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Alberto Giurioli - Leftovers

Ein am Konservatorium ausgebildeter Pianist und Komponist, der durch seine Auftritte an den öffentlichen Klavieren im Bahnhof St. Pancras bekannt wurde. Er ist der jüngste Komponist, der jemals in die Classic FM Hall of Fame aufgenommen wurde. Zeitgenössische Klassik und Easy Listening. Seine Einflüsse reichen von Metal und Blues bis hin zum klassischen Minimalismus. "Leftovers" ist eine Sammlung zarter, klavierorientierter Stücke, die sich wie festgehaltene Erinnerungen anfühlen. Sie ist sanft, melodisch und filmisch - die Art von Musik, die einen einfachen Morgenspaziergang in eine wunderschön vertonte Filmszene verwandelt.

Alsever Lake - Far Away

Alsever Lake ist ein moderner Komponist und Produzent, der für seine ruhigen, filmischen Klangwelten bekannt ist. New Age, Ambient und ruhige, besinnliche Instrumentalstücke. Sein Sound ist stark von Naturlandschaften geprägt, insbesondere von dem Gefühl weitläufiger Räume und Orten in Träumen. Hätte dein Gehirn einen Reset-Knopf, würde er genau so klingen. Es ist wie eine warme Tasse Tee für deine Ohren - sanft, friedlich und ein klein wenig magisch. Es ist die Art von Musik, die dich dazu bringt, deine Pläne abzusagen, dein Handy auf Flugmodus zu stellen und so zu tun, als würdest du in einer Hütte an einem sehr ruhigen See leben.

Amp - Isotropic Beacons

Unter der Leitung von Richard Amp ist dieses Projekt seit den frühen 90er Jahren ein Eckpfeiler der Space-Rock- und Post-Everything-Szene. Space Rock, Shoegaze und Ambient Drone. Sie sind Meister des dunstigen, schimmernden Gitarrensounds. "Isotropic Beacons" fühlt sich an, als würde man eine Übertragung von einem Satelliten empfangen, der seit Jahrzehnten umhertreibt. Es ist verschwommen, wunderschön und zutiefst fesselnd. Es ist die Art von Platte, die dein Wohnzimmer etwa fünfmal größer wirken lässt, als es tatsächlich ist.

An Astonishing End - Chapter: V

Die Band ist seit mindestens Anfang der 2020er Jahre aktiv und hat sich im Dreistaatengebiet einen Namen für energiegeladene Live-Auftritte gemacht. Im Jahr 2024 erlitten sie einen herben Rückschlag, als ihre gesamte Diskografie fälschlicherweise von einem ehemaligen Vertrieb gelöscht wurde, was dazu führte, dass sie ihre früheren Werke erneut hochladen mussten, während sie gleichzeitig an diesem fünften Album arbeiteten. Vorwiegend Metalcore und Deathcore. Ihr Sound wird als präzise, aggressiv und energiegeladen beschrieben und verbindet harte Breakdowns mit melodischen Strukturen. Wäre "An Astonishing End – Chapter: V" ein Film, wäre es ein hochoktaniger Cyberpunk-Thriller, in dem der Protagonist gerade zu viel Espresso getrunken hat. Das Album ist ein unerbittlicher Ansturm von Deathcore-Brutalität, der gerade so weit durch Metalcore-Melodien gemildert wird, dass dein Nacken nicht bricht - obwohl wir dafür keine Garantie geben können.

Ana Roxanne - Poem 1

Eine von Kritikern gefeierte Ambient-Musikerin, die für ihre feinfühlige Mischung aus Chorelementen, Spoken Word und minimalistischer Elektronik bekannt ist. Ambient, Chormusik und New Age. Sie lässt sich stark von ihrem Hintergrund im Jazz und in der klassischen indischen Musik inspirieren. Das Anhören dieser Musik ist wie das Schweben in einem warmen Lichtpool. Sie ist unglaublich sparsam, aber emotional schwer. Ana versteht es, Stille wie eine Symphonie klingen zu lassen. Es ist die perfekte Musik, wenn man sich wie eine sehr friedliche Wolke fühlen möchte.

AntiHuman Industries - Accelerated Death Impulse

Ein kompromissloses Projekt aus dem Hard-Industrial-Techno-Underground. Industrial Techno und Schranz. Hohe BPM, verzerrte Kicks und mechanische Texturen. Wie der Name schon sagt, ist diese Platte ein Herzrhythmusanstieg in akustischer Form. Es klingt wie eine verwunschene Autofabrik, die versucht, ein Black-Metal-Ritual durchzuführen. Es ist laut, kompromisslos und perfekt, wenn man durch eine Mauer rennen muss (natürlich nur im übertragenen Sinne).

Antirope - Bring Me To Zero

Eine düstere Alternative-Band, die in der europäischen Gothic- und Doom-Szene stetig an Bedeutung gewinnt. Dark Rock und Alternative Metal. Man stelle sich die melancholische, treibende Energie von A Perfect Circle vor, gemischt mit einer kräftigen Prise 90er-Jahre-Grunge und Gothic-Atmosphäre. Dieses Album ist wie eine regnerische Nacht in einer Lederjacke. Es ist reich an Stimmung und noch reichhaltiger an eingängigen Melodien. Es thematisiert existenzielle Ängste, lässt diese aber so eingängig klingen, dass man zu seiner eigenen Midlife-Crisis mitsummen wird.

Ard Bit, Radboud Mens - Mara Silen

Eine Zusammenarbeit zweier niederländischer Elektronik-Veteranen, die für ihre langjährige Auseinandersetzung mit Drone-Musik und Umgebungsgeräuschen bekannt sind. Ambient und Drone. In ihren Werken verwenden sie häufig Feldaufnahmen, um langsam verlaufende, atmosphärische Klangtexturen zu schaffen. "Mara Silen" ist ein tiefes, eindringliches Eintauchen in die Stille. Es fühlt sich an, als stünde man nachts auf einem weiten, offenen Feld, während die Welt um einen herum leise summt. Es ist still, schwer und von eindringlicher Schönheit.

Arturo Sandoval - SANGÚ

Sandoval, eine lebende Legende, ist ein zehnfacher Grammy-Gewinner als Trompeter und Pianist, der seit über fünf Jahrzehnten eine tragende Säule des Latin Jazz ist. Afro-kubanischer Funk, Bebop und Jazz-Fusion. Die Lead-Single "Scat" besticht durch tiefe Grooves, unterlegt mit kraftvollen Bläsern. "SANGÚ" ist das Ergebnis, wenn eine Legende aufhört, auf ihre Trophäensammlung zu blicken, und stattdessen mit den jungen Leuten jammt. Es ist lebhaft, funky und beweist, dass ein 76-Jähriger immer noch jedes Publikum zum Toben bringen kann.

AS IS - Crazy World

Ein zeitgenössisches Jazzprojekt, bei dem das komplexe Zusammenspiel im Vordergrund steht. Moderner Jazz. Es zeichnet sich durch raffinierte Arrangements und einen Schwerpunkt auf Gruppenimprovisation aus. Das ist nicht "Crazy World" von den Scorpions - es ist eine intellektuelle Reise durch die moderne Improvisation. Es klingt wie eine gut geölte Maschine, die versucht, ihren Weg durch ein musikalisches Labyrinth zu finden.

Asake - M$ney

Als eine der führenden Stimmen der Afrobeats-Szene und Grammy-Nominierter erlangte Asake (Ahmed Ololade) mit einer rasanten Serie erfolgreicher Alben unter dem Label YBNL/EMPIRE weltweiten Ruhm. Afrobeats, Fuji und Amapiano. Sein Sound zeichnet sich durch energiegeladene Street-Hymnen aus, die in einer Mischung aus Yoruba und Englisch vorgetragen werden. "M$NEY" ist der Sound eines Superstars, der sich seinen Reichtum sichert. Es ist laut, rhythmisch und fängt die "Mr. Money"-Persönlichkeit perfekt ein - man kann es sich als eine Art Siegesrunde vorstellen, die gleichzeitig als Soundtrack für eine Straßenparty dient.

Ashen Horde - The Harvest

Ein Multi-Instrumental-Projekt unter der Leitung von Trevor Portz, der ein Händchen dafür hat, anspruchsvolle Geschichten mit chaotischem, genreübergreifendem Metal zu verbinden. Progressiver Blackened Death Metal. Es handelt sich um ein prähistorisches Konzeptalbum, das von thrashigen Passagen zu avantgardistischer Dissonanz wechselt. Stellt euch einen Höhlenmenschen vor, der irgendwie gelernt hat, 8-saitige Gitarren zu spielen und komplexe Taktarten zu schreiben. "The Harvest" ist primitiv und in seiner Aggressivität höhlenreif, aber unglaublich clever in seiner Struktur. Es ist eine wilde, theatralische Reise, die beweist, dass man un-ga-bun-ga-heavy sein und trotzdem ein musikalisches Genie sein kann.

Avalanche Effect - LETTERS TO MY FUTURE SELF

Eine fünfköpfige Metalcore-Band, die seit langem ein fester Bestandteil der deutschen DIY-Szene ist und sich von einem rohen Hardcore-Sound zu etwas Ausgefeilterem und Melodischerem entwickelt hat. Melodischer Metalcore. Sie verbinden die deutsche Ingenieurskunst schwerer Riffs mit der emotionalen Verletzlichkeit moderner Bands wie Northlane oder Architects. Das ist Musik zum Weinen im Moshpit vom Feinsten. Es ist eine regelrechte Zeitkapsel der Emotionen, die von rasender Aggression zu hochfliegenden, hoffnungsvollen Refrains wechselt. Es ist das klangliche Äquivalent einer sehr intensiven Therapiesitzung, zu der jemand versehentlich eine Nebelmaschine und ein Double-Kick-Schlagzeug mitgebracht hat.

Beyond The Veil - Oblivion

Eine aufstrebende Kraft in der britischen Technical-Szene, die an den Erfolg ihrer vorherigen EPs anknüpft. Technical Death Metal und Progressive Metal. Man stelle sich die architektonische Präzision von Humanity's Last Breath vor, gemischt mit cineastischen, orchestralen Klangebenen. Dieses Album ist im Grunde ein Schwarzes Loch in Audioform. Es ist heavy, hohl und absolut gewaltig. Das Thema ist das buchstäbliche Ende von allem, und die Musik wird diesem Ausmaß mit Riffs gerecht, die klingen, als würden tektonische Platten aneinanderschleifen. Es ist perfekt, wenn man das Gewicht des Universums auf den Schultern spüren möchte.

Black Cilice - Votive Fire

Eine geheimnisvolle Ein-Mann-Formation, die eine tragende Säule des Raw-Black-Metal-Undergrounds ist und dafür bekannt ist, niemals ihr Gesicht zu zeigen und völlige Anonymität zu wahren. Raw Black Metal und Avantgarde. Bekannt für eine charakteristische "Wall of Noise"-Produktion, bei der die Gitarren klingen wie Geister, die in einem Hurrikan schreien. Black Cilice zu hören ist, als würde man versuchen, einen Chor durch einen Schneesturm zu hören. "Votive Fire" ist unglaublich Lo-Fi und vernebelt, doch unter dem Rauschen verbergen sich eindringliche, epische Melodien. Es ist nicht nur Metal; es ist eine Atmosphäre purer, gespenstischer Angst, die seltsam hypnotisierend wirkt, wenn man das Rauschen ertragen kann.

BLARF - Film Scores for Films That Don’t Exist

Ein konzeptionelles Projekt, das oft mit den Kreisen der absurden Komödie und der experimentellen Musik in Los Angeles in Verbindung gebracht wird (bekanntlich in Verbindung mit Eric Andre). Plunderphonics, Noise und Avantgarde. Es ist eine chaotische Collage aus Samples, halluzinogener Lounge-Musik und plötzlichen Störgeräuschen. Das ist eine wunderschöne Katastrophe für deine Ohren. Es klingt, als hätte jemand ein Kino und einen Schrottplatz in einen Mixer gesteckt. Es ist lustig, beängstigend und auf eine - Was passiert hier eigentlich? - Art überraschend eingängig. Es ist die perfekte Musik für einen Film, der in den meisten Ländern wahrscheinlich verboten würde.

Blossom Cult - Home

Ein Art-Rock-Quartett, das sich einen Namen für konzeptionell anspruchsvolle Live-Shows und einen Sound gemacht hat, der die Kluft zwischen Metal und Mainstream-Rock überbrückt. Progressive Rock und Alternative Metal. Man stelle sich die Theatralik von Muse gemischt mit den schweren, ungeraden Taktarten von Tool vor. Dies ist kein Zuhause, in dem man sich entspannt; es ist ein Zuhause, in dem sich die Wände bewegen. Es ist ein episches, „ existentielles Album voller hochfliegender Vocals und Riffs, die den Eindruck erwecken, als versuchten sie, ein Rätsel zu lösen. Es ist grandios, düster und unglaublich ausgefeilt - Rockmusik für Menschen, die ihre Refrains gerne mit einer Prise Philosophie genießen.

Brian Citro - Keep Moving (Home)

Ein Gitarrist, Komponist und Menschenrechtsanwalt, der seit Jahren aus der Jazz- und Experimentszene Chicagos nicht mehr wegzudenken ist. Modern Jazz und Indie-Folk. Sein Stil zeichnet sich durch komplexe Gitarrenarbeit und einen sanften, aber beharrlichen rhythmischen Drive aus. Dieses Album ist so gemütlich wie ein Lieblingspullover, aber so komplex wie eine Mathematikaufgabe. Es fängt dieses besondere Gefühl des Sich-Bewegens, während man stillsteht ein - nachdenklicher, melodischer Jazz, der sich anfühlt wie ein langes Gespräch auf der Veranda. Es ist intellektuelle Musik, die tatsächlich ein Herz hat.

Cage Fight - Exuvia

Ein „Crossover-Kraftpaket“ mit dem Gitarristen James Monteith (TesseracT) und der beeindruckenden Stimme von Rachel Aspe (ex-Eths). Hardcore / Thrash / Metalcore. Die Einflüsse reichen vom Old-School-Thrash bis hin zur rohen Körperlichkeit des modernen Hardcore. Benannt nach dem Abstreifen einer alten Haut, ist "Exuvia" ein glühend heißes Dokument von Trauma und Heilung. Es ist ein Stinkefinger an die Urheber des Missbrauchs, der technische Präzision mit viszeraler, in die Magengrube treffender Wut in Einklang bringt.

Celer - Poulaine

Ursprünglich ein Duo aus Kalifornien, gegründet von Will Long und der verstorbenen Danielle Baquet, ist Celer heute das Soloprojekt von Will Long mit Sitz in Tokio, Japan. Minimalistischer Ambient, Drone und experimentelle Field Recordings. Longs Werk ist stark von Filmmusik, den 1980er Jahren und dem Konzept der Bewahrung von Erinnerungen geprägt. Benannt nach einem mittelalterlichen Schuh mit einer unglaublich langen Spitze, ist dieses Album ebenso seltsam und langgestreckt. Es ist eine Reihe von eingefrorenen Momenten, die sich anfühlen, als wären sie so lange gedehnt worden, bis sie Teil des Raumes werden. Es verlangt keine Aufmerksamkeit; es verändert einfach langsam die Atmosphäre um dich herum, bis du merkst, dass du seit zwanzig Minuten auf eine Wand starrst - und dir das völlig recht ist.

Choke Me - A Violent Phenomenon

Eine Underground-Band unter der Leitung von Wesley Richards, die aus der DIY-Grindcore- und Power-Violence-Szene hervorgegangen ist. Grindcore / Hardcore-Punk. Eine unerbittliche, kompromisslose Mischung aus roher Aggression und politischer Wut. Diese Platte bietet über 20 Minuten akustische Selbstverbrennung. Es klingt wie eine Lagerhausparty, die in Flammen steht - kein Glanz, keine Kompromisse, nur rohe, wütende Energie, die den Beton zum Beben bringt.

Cindy - Another Country

Unter der Leitung der Songwriterin Karina Gill hat sich Cindy von einem Soloprojekt zu einem eingespielten Quartett entwickelt. Ihr Sound wird oft mit Galaxie 500, Mazzy Star und The Velvet Underground verglichen. Slowcore, Indie-Rock und Lo-Fi-Dream-Pop. Inspiriert von dem gleichnamigen Roman von James Baldwin wirkt dieses Album wie eine Reihe stiller Offenbarungen. Es ist Musik, die sich Zeit nimmt, aufgebaut auf einfachen, skizzenhaften Akkorden und Gills intimem, unverfälschtem Gesang. Sie ist roh, aufrichtig und schafft es, private Ausblicke wie universelle Wahrheiten wirken zu lassen.

Close Ties - Corrupted: Closing Chapter

Close Ties haben sich als bedeutender Name in der modernen Metalcore-Szene etabliert und sind bekannt für ihren hochintensiven Sound und ihre thematischen Erzählungen. Diese Veröffentlichung bildet den endgültigen Abschluss ihres Corrupted-Erzählbogens, der sich über mehrere Singles und EPs erstreckte. Einflüsse aus Metalcore, Hardcore und Nu-Metal. Die Band ist bekannt für rohen, emotionalen Gesang, gepaart mit vernichtenden Breakdowns und technischen Riffs. Ihr Sound enthält oft düstere atmosphärische Elemente, die zum Corrupted-Thema passen. Wenn du Musik magst, die sich wie eine Hochgeschwindigkeitsjagd durch einen verwunschenen Serverraum anfühlt, ist dies dein Soundtrack. "Corrupted: Closing Chapter" ist ein absoluter Hammer von einem Album. Es greift die glitchige Ästhetik auf, mit der sie in der Vergangenheit gespielt haben, und taucht voll und ganz in klangliche Entropie ein.

Codex - Tokyo Station

Codex ist ein Produzent, der für seine tiefgründigen, atmosphärischen elektronischen Klanglandschaften bekannt ist. Die EP "Tokyo Station" war Teil einer koordinierten Veröffentlichung am 1. Mai 2026 über Uplink Recordings (oft als UT-02 abgekürzt). Minimal Techno, Dub Techno und Electronica. Die EP ist eine vier-Track-Erkundung, die von 4/4-Dub bis hin zu Ambient Techno reicht. Sie konzentriert sich auf gleichmäßige, hypnotische Rhythmen, tiefen Subbass und glitchige Texturen, die die Atmosphäre eines riesigen Verkehrsknotenpunkts nachahmen. Wenn die vorherige Beschreibung ein Moshpit war, dann ist dies der Chill-out-Raum nach Clubschluss. "Tokyo Station" ist eine Meisterklasse in Sachen: Weniger ist mehr. Es ist die Art von Musik, bei der man das Gefühl hat, aus dem Fenster eines Shinkansen bei 320 km/h zu starren, während Neonlichter zu langen, leuchtenden Streifen verschwimmen.

Cognizance - In Light, No Shape

Eine rasante Technical-Death-Metal-Maschine, die sich im letzten Jahrzehnt einen Ruf für chirurgische Präzision und unerbittliche Energie erarbeitet hat. Technischer Death Metal. Beeinflusst von Bands wie The Faceless und Beneath the Massacre. Das ist Death Metal mit Doktortitel. Er ist unglaublich schnell und schwindelerregend komplex, mit Riffs, die klingen, als wären sie von einem sehr wütenden Computer geschrieben worden. Dennoch verliert er nie seinen Groove - es ist ein ausgewogener Angriff, der sich anfühlt, als würde man mit Diamanten beworfen: Er ist wunderschön, scharf und trifft sehr, sehr hart.

Concrete Fantasies - MISERERE

Concrete Fantasies ist seit über einem Jahrzehnt aktiv und hat eine Diskografie aufgebaut, die die Kluft zwischen digitaler Präzision und rohem, organischem Noise überbrückt. Das Projekt hat Musik auf Underground-Labels wie Eastern Nurseries und Drowned By Locals veröffentlicht. Post-Noise, Musique concrète, Dark Ambient und Drone. "MISERERE" markiert eine bewusste Abkehr von der ausgefeilten digitalen Produktion. Der Künstler entschied sich dafür, die digitale Produktion aufzugeben, um auf eine primitivere und physischere Weise aufzunehmen, wobei er menschliche Fehler und die Akustik der Umgebung in den Vordergrund stellte. Wenn du dich jemals gefragt hast, wie es klingt, wenn ein Parkhaus einen Nervenzusammenbruch erleidet, ist "MISERERE" deine Antwort. Das ist nicht nur Musik; es ist die Architektur des Endes, festgehalten auf Tonband.

Corrado Maria De Santis - Threshold of Light

Ein erfahrener Experimentalmusiker und Gitarrist, der sich seit Jahren mit der Schnittstelle zwischen traditioneller Instrumentierung und digitaler Bearbeitung beschäftigt. Ambient, Post-Rock und Glitch. Stellen Sie sich die zarten Texturen von Fennesz vor, gepaart mit der filmischen Weite von Hammock. Dieses Album ist wie der Anblick von Staubkörnchen, die in einem einzigen Sonnenstrahl tanzen. Es ist unglaublich zerbrechlich und leuchtend und nutzt bearbeitete Gitarrenloops, um das Gefühl zu erzeugen, zwischen zwei Welten gefangen zu sein. Es ist intellektuelle Chill-out-Musik, die tiefes Zuhören mit Kopfhörern und geschlossener Tür belohnt.

Creeping Flesh - God's Acres Rife with Flesh Adorned

Schwedische Death-Metal-Veteranen, die für ihr drittes Album den Schritt in die Unabhängigkeit gewagt haben. Old-School-Death-Metal. Stark beeinflusst vom HM-2-Sound des schwedischen Death Metal. Das ist Death Metal, wie er sein soll, mit einem frischen Twist. Es markiert das Debüt des neuen Sängers Filip Fougstedt und liefert eine Wand aus verheerenden Riffs und apokalyptischer Langsamkeit. Es ist ein Meilenstein für die Band, der beweist, dass die Flamme des schwedischen Death Metal noch immer hell lodert.

Crobot - Supermoon

„Nasty Groove Rocker“, die seit über einem Jahrzehnt daran arbeiten, ihren schweren, bluesigen Swagger zu perfektionieren. Hard Rock, Blues Rock und Funk. Zu ihren Einflüssen zählen Stoner Rock der 90er Jahre und Hard Rock der 2000er Jahre wie Corrosion of Conformity. War ihr letztes Album noch etwas zu düster und metallisch, so ist "Supermoon" eine glorreiche Rückkehr zu ihrem funkigen, bluesigen Swagger. Es besticht durch massive Riffs und harmonische Bläsersätze und wurde an legendären Orten wie Willie Nelsons Pedernales Studio aufgenommen.

Dal Av, EVERGLADE - Glass Palace

Ein Gemeinschaftsprojekt von Metalcore- und Progressive-Metal-Künstlern. Metalcore und Progressive Metal. "Glass Palace" ist eine energiegeladene Mischung aus schweren Riffs und technischer Präzision. Es ist die Art von EP, die von der ersten Sekunde an voll zur Sache geht und nicht nachlässt - perfekt, wenn man einen konzentrierten Schub an technischer Metal-Energie braucht.

Damien Jurado, Lilly Miller - Did Something in Me Break

Damien Jurado ist ein altgedienter Indie-Folk-Urgestein aus Seattle, Washington. Für dieses vielschichtige Gemeinschaftsprojekt hat er sich mit Lilly Miller, einer aufstrebenden Folk-Musikerin, zusammengetan. Indie-Folk und Singer-Songwriter. Das Album präsentiert sich im Split-Format, bei dem beide Künstler eigene Songs beisteuern, untermalt von üppiger Instrumentierung wie Cello und Geige. Es ist eine Reise mit 20 Titeln durch die wunderschön zerbrochenen Winkel des menschlichen Herzens. In einem Moment lässt man seine Schlüssel in Kennewick liegen, und im nächsten schwebt man in einem uralten Ritual. Es fühlt sich an wie ein ehrliches, ungeschöntes Gespräch zwischen zwei alten Freunden, die zufällig Weltklasse-Songwriter sind.

Dario Calderone - The Infinite Garden

Ein Kontrabassist und zeitgenössischer Musiker, bekannt für Deep-Listening- und Ökoakustik-Projekte. Ökoakustik und Klanginstallation. Das Projekt übersetzt das Verhalten von Pflanzen in Klang und nutzt Geophone und Mikrofone, um die Umgebung aufzunehmen. Aufgenommen im Amstelpark an einem regnerischen Tag, ist dies eine Zusammenarbeit zwischen vier Menschen und jedem Regentropfen, jedem Wurm und jedem Vogel in der Umgebung. Es ist ein globales Hörerlebnis, bei dem die Natur ebenso viel Raum für sich bekommt wie die Musiker.

Deaf Center - Through Time

Ein legendäres Duo, bestehend aus Erik K Skodvin und Otto A Totland. Seit den frühen 2000er Jahren sind sie Pioniere der Dark-Ambient- und elektroakustischen Szene. Ambient, moderne Klassik und Elektroakustik. Dieses vierte Studioalbum wendet sich Kompositionen in längerer Form zu und verbindet Totlands minimalistisches Klavierspiel mit Skodvins tiefem, immersivem Sounddesign. Diese Platte gleicht einem Tauchgang in Zeitlupe in einen tiefen, dunklen Klangpool. Mit dabei ist der erste Gast des Duos überhaupt, der britische Geiger Simon Goff, der dazu beiträgt, ein Finale zu schaffen, das sich sowohl wie ein eindringliches Ende als auch wie ein wunderschöner Neuanfang anfühlt.

Demonessa - Wild'N'Loud

Eine Powerband mit einer Sängerin an der Spitze, das dem klassischen Heavy-Metal-Format eine theatralische Okkult-Rock-Energie verleiht. Klassischer Heavy Metal und Hard Rock. Man stelle sich die in Leder gehüllte Selbstsicherheit von Warlock/Doro vor, gemischt mit einem Hauch der modernen Schärfe von Burning Witches. Das ist Denim-and-Leather-Metal, wie er im Buche steht. Voller hochfliegender Vocals, Twin-Gitarren-Harmonien und Refrains, die dazu gemacht sind, mit einem Bier in der Hand mitzusingen. Es erfindet das Rad nicht neu - es versieht es lediglich mit riesigen Stacheln und rammt es durch eine Wand.

Devenial Verdict - Old Blood – Fresh Wounds

Eine hochtechnische Band, die sich über mehr als ein Jahrzehnt hinweg vom klassischen Death Metal zu etwas weitaus Intellektuellerem und Atmosphärischerem entwickelt hat. Dissonanter Death Metal und Brutal Death Metal. Stellt euch vor, Ulcerate trifft auf die kalte, finnische Melancholie von Beherit. Das ist Death Metal für Leute, die gerne nachdenken, während sie moshen. Er ist komplex, zerklüftet und voller kalter Melodien, die sich anfühlen wie ein Wintersturm in Helsinki. Er schafft es, sowohl erdrückend schwer als auch seltsam schön zu sein - wie eine Kathedrale aus Eis und zerklüftetem Fels.

Devin Sarno - Flowers on the Ocean

Sarno, seit den 90er Jahren ein Urgestein der experimentellen Szene, ist ein Bassist, der für seine texturalen Erkundungen im Low-End-Bereich und seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Nels Cline bekannt ist. Ambient Drone und Minimalismus. Sein Werk ist eine Meisterklasse in Geduld, bei der er mit einem Solo-Bass riesige, flüssige Klanglandschaften erschafft. Wenn ein Blauwal eine Meditations-CD aufnehmen würde, würde sie so klingen. Es ist tief, resonant und unglaublich friedlich. Es fühlt sich an, als würde man mehrere hundert Meter unter der Oberfläche treiben - schwer, aber schwerelos. Es ist die ultimative digitale Entgiftung in Audioform.

Disarmer - THE TRUTH OF HATE

Eine aufstrebende Größe in der Hardcore-Szene des Mittelmeerraums, bekannt für ihre energiegeladenen DIY-Shows und ihre kompromisslose Haltung in den Texten. Hardcore-Punk und Beatdown. Beeinflusst von der rohen Energie von Madball und dem metallischen Kante von Hatebreed. Dieses Album ist ein 20-minütiger Stinkefinger in Richtung von allem. Es ist schnell, böse und enthält genug Stomp-Passagen, dass man Lust bekommt, sein Wohnzimmer mit der Stirn zu renovieren. Es ist ehrlich, wütend und genau das, was man braucht, wenn man eine sehr lange Woche hinter sich hat.

Dodgy - Hello Beautiful

Britpop-Veteranen, die vor allem für ihren 90er-Jahre-Hit "Good Enough" bekannt sind. Das letzte Jahrzehnt verbrachten sie als eingespieltes Trio aus Gründungsmitgliedern auf Tour. Indie-Pop und Power-Pop. Beeinflusst von den Harmonien der 60er Jahre (The Beach Boys) und dem Gitarren-Jangle der 90er. Dodgy ist es gelungen, das Gefühl eines perfekten Sommernachmittags einzufangen. "Hello Beautiful" ist unerbittlich optimistisch und voller dreistimmiger Harmonien, die einem das Gefühl geben, dass alles gut werden wird. Es ist erwachsener Britpop, der weder seine Faszination noch seine Fähigkeit verloren hat, mitreißende Hooks zu schreiben.

Drakulas - Midnight City

Eine Art Supergroup mit Mike Wiebe (The Riverboat Gamblers) und Zach Blair (Rise Against). Sie treten meist in ausgefallenen, an die 70er Jahre angelehnten Kostümen auf. Garage-Punk und New Wave. Stark beeinflusst von der rauen, neongetränkten Ästhetik des Straßenlebens im New York der 1970er Jahre. Diese Platte ist eine freche, hochoktanige Spritztour durch eine fiktive Metropole. Sie ist schnell, laut und voller Hooks, die im Kopf kleben bleiben wie Kaugummi auf dem Bürgersteig. Der perfekte Soundtrack, um um 2 Uhr morgens cool auszusehen, während man absolut nichts Produktives tut.

Dream On Dreamer - Heavens

Nach einer kurzen „Auszeit“ im Anschluss an ihr 10-jähriges Jubiläum kehrten diese Post-Hardcore-Legenden 2023 zurück. "HEAVENS" ist ihr großes Statement für die neue Ära. Post-Hardcore und Alternative Metal. Es schafft einen Ausgleich zwischen markerschütternden Schreien und gewaltigen, mitreißenden Refrains. Dieses Album ist ein emotionaler Wolkenkratzer. Es handelt von Verlust, Wiedergeburt und allem, was dazwischen liegt. Die Produktion ist gewaltig - es klingt, als wäre es während eines Gewitters in einer Kathedrale aufgenommen worden. Wenn du Musik magst, die dich dazu bringt, in den Himmel schreien und dann richtig weinen zu wollen, ist das genau das Richtige für dich.

Durand Bernarr - Bernarr

Ein stimmliches Kraftpaket und Showman, der seine Karriere als Backgroundsänger bei Erykah Badu begann. Er ist bekannt für sein unglaubliches Stimmvolumen und seine Cousin-für-alle-Persönlichkeit. Progressive Soul, Funk und R&B. Man stelle sich eine Mischung aus den stimmlichen Kunststücken von Little Richard und dem sanften, modernen Soul von Thundercat vor. Dieses Album ist pure Sonnenschein und Frechheit. Durands Stimme ist buchstäblich eine Meisterleistung - er trifft Töne, die menschlich eigentlich unmöglich sein sollten, und behält dabei den tiefen, witzigen Groove bei. Es ist ein Party-Album, das nur Hits und keine Füllstücke enthält und das das Selbstsein feiert - lautstark und in High Definition.

Emie R Roussel Trio - TERR

Ein kraftvolles zeitgenössisches Jazz-Trio unter der Leitung der Pianistin Emie R Roussel, zusammen mit Nicolas Bédard (Bass) und Dominic Cloutier (Schlagzeug). Seit über einem Jahrzehnt sind sie auf den Jazzbühnen weltweit unterwegs. Moderner kreativer Jazz. Ihr Sound ist cineastisch und rhythmisch und verbindet die technische Präzision klassischer Ausbildung mit der Energie des europäischen Jazz. "TERR" fühlt sich an wie eine Fahrt mit dem Hochgeschwindigkeitszug durch eine verschneite Landschaft. Es ist geerdet und doch ständig in Bewegung. Roussels Klavierspiel ist unglaublich flexibel und ausdrucksstark - das ist kein steifer Jazz; es ist lebendige, atmende Musik, die sich anfühlt wie ein Gespräch, bei dem man eigentlich gerne lauschen möchte.

Emma Louise - Sunshine for Happiness

Eine gefeierte Singer-Songwriterin kehrt nach einer Phase tiefgreifender persönlicher Veränderung mit ihrem ersten Album seit mehreren Jahren zurück. Art-Pop und Indie-Folk. Es ist eine strahlende, ätherische Sammlung, produziert von den Grammy-Gewinnern Tobias Jesso Jr. und Shawn Everett. Dies ist der Klang eines Zusammenbruchs, der zum Durchbruch wird. Geschrieben während eines Krankenhausaufenthalts in LA, ist es ein atemberaubend offenes Zeugnis der Wiedergeburt und des spirituellen Wiederaufbaus. Es ist schillernd, zutiefst persönlich und schafft es, selbst in den schwersten Momenten Schönheit zu finden - wahrlich, es ist wie eingefangener Sonnenschein für die Seele.

ERLA & BARTONDISPLAY - TENDER (then punch me)

Eine Zusammenarbeit experimenteller Künstler, bei der Textur und rhythmische Spannung im Mittelpunkt stehen. Experimentelle Electronica und abstrakter Ambient. Der Titel sagt eigentlich schon alles. Es ist ein klangliches Spiel mit Extremen - in einem Moment wird man von sanften, zarten Texturen eingelullt, im nächsten wird man von scharfen, unerwarteten digitalen Schlägen getroffen. Es ist intelligente, leicht verstörende Musik für Menschen, die ihre Ambient-Klanglandschaften mit einem Hauch von Schelmerei mögen.

Ernest - Deep Blue

Ein erfolgreicher Songwriter für Stars wie Morgan Wallen, der mittlerweile selbst ein aufstrebender Solokünstler ist. Country mit starkem karibischem/insularem Flair. Man denke an Beach Country im Stil von Kenny Chesney, jedoch mit einer urigeren, traditionelleren instrumentalen Grundlage. ERNEST hat die Neonlichter des Broadway gegen das türkisfarbene Wasser der US-Jungferninseln eingetauscht. Es ist ein entspanntes, zufriedenes Album voller luftiger Melodien und Steel-Gitarre. Es fühlt sich an wie ein tropischer Urlaub in einem Blechbecher - salzig, sentimental und sanft wie ein karibischer Sonnenuntergang.

Eveale - Enter The Woodland Realm

Ein Duo bestehend aus The Monarch Of The Hillside (MOTH) und The North East Wizard Tyrant (The NEWT). Atmosphärischer Black Metal mit einer ordentlichen Prise 70er-Jahre-Prog und Folk. Zu den Einflüssen zählen Enslaved und Borknagar. Schnappt euch euren Zauberstab! Dies ist ein episches World-Building-Epos, das in einem fiktiven Reich spielt, das von Waldbewohnern und fleischfressenden Pflanzen bevölkert ist. Es schafft einen Ausgleich zwischen blutrünstiger Wildheit und Momenten majestätischer Prog-Rock-Schönheit. Es ist der perfekte Soundtrack für einen Streifzug durch einen tiefen, magischen Wald, in dem die Bäume definitiv eure Geheimnisse kennen.

face of ancient gallery - Like Kites

Dies ist das Soloprojekt von Jeremy Mock, bekannt durch seine Arbeit in den Bands Bloodsports und People I Love. Indie-Folk und Ambient. Es ist ein zurückhaltendes, poetisches Projekt mit leisen Gesangspassagen, cineastischer klassischer Gitarre und klanglichen Akzenten wie Cello und Klarinette. Dieses Album ist wie ein langer, ruhiger Atemzug. Mock beschreibt es als Rückkehr zu den Wurzeln - Songs, geschrieben mit der Reinheit eines Menschen, der einfach das Bedürfnis verspürte, etwas zu schaffen. Es ist eine zarte, explorative Reise, die sich anfühlt, als würde man einem Drachen dabei zusehen, wie er durch den bewölkten Nachmittags-Himmel gleitet und taucht.

Frachter - Es wird gleich besser

Ein dreiköpfiges Ensemble, das sich in der deutschen DIY-Punk- und Indie-Szene stetig einen Namen gemacht hat. Post-Punk und Indie-Rock mit deutschen Texten. Ihr Sound ist kantig, treibend und voller Intellektuellen-Angst. Der Titel bedeutet übersetzt "Es wird bald besser", doch die Musik ist wunderbar hektisch. Sie ist frech, melodisch und sehr energiegeladen. Es klingt, als würde die Band versuchen, ihren eigenen Gedanken davonzulaufen - eine klassische Post-Punk-Stimmung, die einen mitwippen lässt, während man über den Sinn des Lebens in einer kleinen deutschen Stadt nachdenkt.

Fugue State - After Nothing Comes

Fugue State ist das Soloprojekt von Dorian S. Redman, einem Klangkünstler und Multi-Instrumentalisten aus London, Großbritannien. Redman bewegt sich in den schattenhaften Bereichen von Industrial Ambient, Dark Folk und Drone. Er blickt auf eine lange Geschichte in Londons Underground-DIY-Szenen zurück und tritt häufig mit präparierten Instrumenten und selbstgebauter Elektronik auf. Sein Hintergrund ist stark in der Tape-Culture-Bewegung verwurzelt, in der die Unvollkommenheiten alter Technologie als primäre musikalische Texturen genutzt werden. Dieses Album ist das klangliche Äquivalent eines spukenden Polaroids. Es fühlt sich an, als würde man durch ein verlassenes viktorianisches Haus gehen, in dem die Luft schwer von Staub und Erinnerungen ist. Redman verwendet Loops, die klingen, als würden sie während des Abspielens buchstäblich zerbröckeln, und schafft so einen schönen Verfall. Es gibt Momente überraschend zarter Folk-Gitarre, die durch den industriellen Nebel hindurchblitzen, wodurch es sich weniger wie ein Horrorfilm anfühlt, sondern eher wie ein zutiefst persönlicher, leicht unheimlicher Brief aus der Vergangenheit. Es ist doom-nah, besitzt aber eine seltsame, zerbrechliche Anmut.

Gabriella Smart - Parasymbiosis

Eine der treibenden Kräfte der australischen zeitgenössischen Klassikszene und künstlerische Leiterin von Soundstream. Experimentelle Klassik und elektroakustische Musik. Oft nutzt sie präparierte Klaviere und Elektronik, um komplexe, organische Klanglandschaften zu erkunden. Das ist kein gewöhnliches Klavierkonzert. Es ist eine immersive, leicht fremdartige Klangreise, bei der das Klavier klingt, als würde es atmen und mit sich selbst sprechen. Es ist intellektuell und abstrakt, hat aber eine tiefe, rhythmische Anziehungskraft, die es überraschend süchtig macht.

Gabrielle Cavassa - Daivola

Gewinnerin des Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition 2021 und regelmäßige Partnerin von Jazzgrößen wie Joshua Redman. Modern Jazz und Soul. Ihr Stil wird oft als mühelos und sinnlich beschrieben und verbindet technische Jazz-Präzision mit zeitgenössischer Soul-Sensibilität. "Diavola" (italienisch für "Teufelin") ist ein echtes Erlebnis. Cavassas Stimme ist wie Samt - geschmeidig, dunkel und ein wenig gefährlich. Es ist anspruchsvolle Musik für Menschen, die ihren Jazz mit einem Hauch von Modernität und viel Persönlichkeit mögen.

Geordie Gordon - River Round

Ein erfahrener Multi-Instrumentalist, der bereits mit U.S. Girls, Islands und The Weather Station gespielt hat. Er ist der Sohn der kanadischen Folk-Legende James Gordon. Folk-Pop mit elektronischem Puls. Stellt euch vor, analoge Synthesizer der 70er treffen auf traditionelle Folk-Geschichten. Dieses Album fühlt sich an, als würde man einen Sonnenuntergang durch ein Kaleidoskop betrachten. Es ist warm und organisch, aber es gibt eine subtile Electro-Glitch-Unterströmung, die verhindert, dass es ein gewöhnliches Folk-Album wird. Es ist nostalgisch, aber zukunftsorientiert - perfekt für eine lange Autofahrt, bei der man sich sowohl friedlich als auch ein bisschen ausgefallen fühlen möchte.

Glissandro 70 - Bones Of Dundasa

Eine Zusammenarbeit zwischen Sandro Perri und Craig Dunsmuir. Dies ist ihre erste Veröffentlichung seit 20 Jahren, nach ihrem legendären, selbstbetitelten Debüt. Experimenteller Funk, Electronica und Arthouse-Pop. Dieses Album ist ein Wunderwerk aus Technik und Geduld, das von einer verlorenen Festplatte wiederhergestellt wurde. Es ist groovig, schräg und sorgfältig vielschichtig - wie eine Disco-Party in einer sehr eleganten Kunstgalerie. Es ist der perfekte Balsam der Zeit für alle, die ihren Funk mit einer Prise avantgardistischer Coolness mögen.

Goodbye Mountain - The Mystery of it All

Gegründet im Jahr 2024 von John Murphy (Keyboarder bei I Am The Manic Whale). Instrumentaler Cinematic Rock. Im Mittelpunkt steht die Schaffung melodischer, nachdenklicher Klangreisen für unruhige Zeiten. Wenn dein Leben einen Soundtrack für eine Zeitlupen-Montage des persönlichen Wachstums braucht, dann ist dies genau das Richtige. Es ist üppig, nachdenklich und gänzlich instrumental - so erzählen die Melodien eine Geschichte voller Geheimnisse und Reflexion, ohne dass ein einziges Wort nötig wäre.

Gottlieb - The Far Fallen Fruit

Ein Anarcho-Punk-Kollektiv, das zu Beginn der COVID-19-Pandemie gegründet wurde. Anarcho-Punk, Hardcore und Post-Punk. Zu den Einflüssen zählen Refused, Black Flag und IDLES. Pure, hochoktanige Protestmusik. Sie ist frech, clever und nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn es um den Zustand des amerikanischen Traums geht. Mit selbstproduzierter Rauheit und unberechenbaren Gitarren ist sie das klangliche Äquivalent eines sehr dringenden Weckrufs um 3 Uhr morgens.

Guest Directors - Before You Get Broken

Eine vierköpfige Band, die seit 2016 aus der Szene in Seattle nicht mehr wegzudenken ist. Sie sind dafür bekannt, mit Vintage-Röhrenverstärkern und hallgetränkten Jazzmasters gewaltige Soundwände zu erzeugen. Shoegaze, Dream Pop und Power Pop mit einem bluesigen, shreddigen, psychedelischen Touch. Wenn du die Zeiten vermisst, in denen Gitarren gleichzeitig wie ein Hagelsturm und eine Schneeflocke klangen, ist dies deine neue Lieblingsplatte. Sie ist stimmungsvoll und düster, trägt aber einen funkelnden melodischen Kern in sich, der verhindert, dass man sich im Feedback verliert. Es ist der perfekte Soundtrack für einen regnerischen Nachmittag im pazifischen Nordwesten.

Haste the Day - Dissenter

Als eine der prägenden Kräfte der christlichen Metalcore-Szene der 2000er Jahre lösten sie sich 2016 auf und kamen kürzlich für das Furnace Fest wieder zusammen. Dies ist ihr siebtes Studioalbum und das erste seit elf Jahren. Metalcore. Es schafft einen Ausgleich zwischen unerbittlichen Riffs und schweren Breakdowns einerseits und melodischen Passagen sowie cineastischem Anspruch andererseits. HTD ist zurück, um den Thron zurückzuerobern. Es ist, als wären sie nie weg gewesen - sie liefern jene charakteristische Mischung aus Raw Scream Therapy und melodischen Refrains, die einen dazu bringt, gegen einen Riesen kämpfen und ihn dann umarmen zu wollen. Perfekt für Fans, die diese authentische Energie der 2000er Jahre mit einem modernen, ausgereiften Schliff vermisst haben.

Hekt - Forever

Ein aufstrebender Star der Melodic-Techno- und Progressive-House-Szene, der oft mit Labels wie Stil vor Talent in Verbindung gebracht wird. Melodic Techno und Deep House. Freut euch auf üppige Synthesizer, treibende Basslines und jede Menge emotionale Tiefe. "Forever" ist wie geschaffen für den Sunrise-Set. Der Track ist schimmernd und euphorisch, hat aber ein beständiges, mechanisches Herz, das euch in Bewegung hält. Es ist der Sound einer digitalen Welt, die versucht, menschliche Liebe auszudrücken. Legt diesen Track auf, wenn ihr das Gefühl haben wollt, durch eine neonbeleuchtete Wolke zu schweben.

Hiss Golden Messenger - I'm People

Unter der Leitung von MC Taylor hat sich dieses Projekt zu einer beliebten festen Größe der modernen Americana-Szene entwickelt, bekannt für gefühlvollen, groovigen Folk-Rock. Cosmic Americana, Folk-Rock und R&B. Die Einflüsse reichen von Van Morrison bis zu den Grateful Dead. Diese EP ist wie ein Sonnenuntergang auf der Veranda in akustischer Form. Taylor erkundet die Unvollkommenheit des Menschseins mit seiner charakteristischen Wärme und seinem Rhythmus. Sie ist luftig, aber nachdenklich - die Art von Musik, die Lust macht, einen alten Freund anzurufen und zu erkennen, dass wir trotz allem alle nur Menschen sind, die versuchen, ihren Weg zu finden.

Hyphen Dash - I Was Afraid of Stone Rooms

Ein Trio bestehend aus Myshko Birchenko (Schlagzeug), Yevhen Puhachov (Gitarre/Bass) und Polina Maiboroda (Keyboards/Elektronik). Sie sind ein fester Bestandteil der Kiewer Underground-Szene Fusion Jams und wurden kürzlich mit dem Ersten Ukrainischen Jazzpreis ausgezeichnet. Zeitgenössischer Jazz, Jazz-Fusion und Nu-Jazz mit starker elektronischer und rockiger Energie. Das ist Jazz mit hochgekrempelten Ärmeln und ein bisschen Schmutz unter den Fingernägeln. Es ist keine höfliche Hintergrundmusik; es ist ein lebendiges, atmendes Gespräch zwischen drei Musikern, die versuchen, die Welt durch Klang zu verstehen. Es ist trippig, luftig und manchmal intensiv - wie ein nächtliches Brainstorming, das tatsächlich etwas Geniales hervorbringt.

In Malice’s Wake - The Profound Darkness

Erfahrene Thrash-Veteranen, bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows und ihr präzises musikalisches Können. Seit fast zwei Jahrzehnten sind sie ein fester Bestandteil der australischen Metal-Szene. Thrash Metal mit Elementen des Melodic Death. Stellt euch vor, die Geschwindigkeit von Slayer trifft auf die Atmosphäre von Behemoth. Der Titel täuscht nicht - das hier ist düster. Es ist eine Meisterklasse in Blackened Thrash, die halsbrecherische Geschwindigkeit mit eindringlichen, epischen Melodien in Einklang bringt. Im Grunde ist es eine 45-minütige Reise in den Abgrund, aber mit genug Shredding, damit man sich nicht in den Schatten verliert.

Infected Dead - Invicta

Eine unerbittliche Death-Metal-Band, die ihren Sound jahrelang in der europäischen Underground-Szene verfeinert hat. Old-School-Death-Metal mit einem Hauch von Thrash und Prog. Beeinflusst von Pionieren wie Bolt Thrower und den frühen Death. Das ist No-Nonsense-Metal. Er ist dicht, groovig und schlägt mit der Wucht eines Bleirohrs zu. Das Thema ist pure Eroberung - erwartet kehlige Brülllaute und Riffs, die sich anhören, als wären sie in einem Hochofen geschmiedet worden. Es ist der perfekte Sound, wenn man sich unbesiegbar fühlen will (oder einfach nur headbangen möchte, bis der Nacken schmerzt).

Isaiah Rashad - It’s Been Awful

Als eine der tragenden Säulen des Top Dawg Entertainment (TDE)-Kaders kehrt er mit seinem ersten Album seit "The House Is Burning" aus dem Jahr 2021 zurück. Conscious Hip-Hop, Jazz-Rap und Neo-Soul. Rashad hat Prince, Fousheé und OutKasts "Stankonia" als wichtige kreative Inspirationsquellen für dieses Album genannt. Zay ist zurück, und das fünfjährige Warten hat sich jede Sekunde gelohnt. Trotz des selbstironischen Titels ist das Album eine üppige, nächtliche Heilungsreise. Es ist gefühlvoll, introspektiv und bietet herausragende Kollaborationen mit SZA und Dominic Fike.

It Was Her Idea - Daughter of War

Ein neues Quartett mit der Sängerin Juliana Venter und dem Schlagzeuger Paal Nilssen-Love, die zuvor bereits bei Nilssen-Loves Projekt Large Unit Circus zusammengearbeitet haben. Experimenteller Rock und Avantgarde-Jazz. Zur Band gehören außerdem der Bassist Ole Morten Vågan und Soundohm, ein langjähriger Weggefährte von Peter Brötzmann. Dies ist nicht einfach ein weiteres Projekt, sondern eine intensive Erkundung des Klangs. Es nimmt die Intensität des Free Jazz auf und verankert sie mit eindringlichem, theatralischem Gesang. Es ist herausfordernd, explosiv und wunderschön - der perfekte Soundtrack für alle, die sich Musik wünschen, die echtes, rohes Risiko birgt.

Jason Fabus Trio - In Their Domain

Ein vielseitiger Multi-Instrumentalist, der ein Trio leitet, das Tradition mit modernen rhythmischen Einflüssen in Einklang bringt. Swing, Vocal Jazz und zeitgenössische Improvisationsmusik. Auf diesem dritten Studioalbum ist Brian Clancy als Gast am Tenorsaxophon zu hören. Das Jason Fabus Trio hat sich ein Reich geschaffen, in dem Old-School-Swing auf frischen kalifornischen Cool-Jazz trifft. Es ist leichtfüßig, aber musikalisch gehaltvoll und klingt genau wie die Art von Trio, auf die man in einem schummrig beleuchteten Hollywood-Jazzclub stoßen möchte.

Jason Kruk - Beyond the Veil

Ein Schlagzeuger, Komponist und Pädagoge mit 30 Jahren Erfahrung in der Jazz- und Groove-Szene. Jazz-Fusion und Modern Groove. Das Album besticht durch hochkarätige Kollaborationen mit Adam Rogers, Wayne Krantz und Mitgliedern von Snarky Puppy. Das ist Jazz mit einem soliden Rückgrat. Er ist technisch anspruchsvoll, aber niemals kühl, und vermittelt das Gefühl einer raffinierten Late-Night-Session in einem Loft in Brooklyn. Wenn Sie Jazz mit einem tiefen Pocket und etwas Biss mögen, ist diese Reise "Beyond the Veil" ein absolutes Muss.

Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore - Shards

Dies ist die zweite Zusammenarbeit zwischen dem MacArthur-Stipendiaten und Pianisten Jason Moran, dem Elektronik-Künstler BlankFor.ms (Tyler Gilmore) und dem innovativen Schlagzeuger Marcus Gilmore. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Fragmentierung und Rekonstruktion von Klängen in Echtzeit. Nu-Jazz, Ambient und elektroakustische Improvisation. Stellen Sie sich ein klassisches Jazz-Trio vor, das in einem Traum langsam von einem glitchigen Supercomputer digitalisiert wird. Morans rapsodisches Klavierspiel wird in den Tonbandschleifen von BlankFor.ms wie Feenstaub eingefangen, während Gilmores Schlagzeug alles auf dem Boden hält. Es ist ein anspruchsvolles, intimes Gespräch, in dem jeder Splitter des Klangs Raum zum Landen hat.

Jesca Hoop - Long Wave Home

Eine visionäre Singer-Songwriterin, die von Tom Waits entdeckt wurde. Für dieses siebte Album wagte sie den großen Schritt, zum ersten Mal als Produzentin ihres eigenen Albums zu fungieren. Alternative Folk. Bekannt für ihre auffallend originellen Gesangsüberlagerungen und fantasievollen Arrangements, arbeitete Hoop bei diesem Projekt mit Sam Amidon und Sebastian Rochford zusammen. Diese Platte vermittelt das Gefühl, dass Hoop endlich zu ihrem eigenen Leuchtturm geworden ist. Es ist ein energiegeladenes neues Kapitel - teilweise in einem Wohnmobil aufgenommen -, das das Chaos der modernen Welt durch komplexe, folk-nahe Kompositionen erforscht. Es ist schräg, äußerst eigenständig und absolut fesselnd.

Jolanda Moletta - Oceanine

Eine experimentelle Sängerin und multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich häufig mit Vocal-Loops und spirituellen Klanglandschaften befasst (wie auf ihrem 2025 erschienenen Album "Night Caves" zu hören ist). Experimentelles Vokalritual und ätherischer Drone. Dieses Album enthält Kollaborationen mit verschiedenen Sängerinnen, wobei jeder Grundklang vollständig von Molettas eigener Stimme erzeugt wird. "Oceanine" ist ein tiefes Eintauchen in die Geisterwelt. Es verwandelt die menschliche Stimme in ein verletzliches, heiliges Instrument und schafft Klanglandschaften, die sich weitläufig und doch schwerelos anfühlen. Es ist ein eindringlich schönes Überlebensritual, das einem das Gefühl gibt, sich mit Geistern am Ufer zu versammeln.

Jozef Van Wissem - This Is My Blood

Van Wissem, geboren in Maastricht, Niederlande, ist ein avantgardistischer Komponist und Lautenspieler. Er studierte in New York bei Patrick O'Brien Laute und ist dafür bekannt, dieses Instrument der Renaissance ins 21. Jahrhundert zu übertragen. Eine eindringliche Verschmelzung von akustischem Neofolk, Minimalismus und barocken Lauten-Traditionen. Sein Werk ist stark von No Wave, Industrial-Musik und cineastischen Drones beeinflusst und beschäftigt sich oft mit andächtigen und ritualistischen Wiederholungen. Stellen Sie sich dies als Soundtrack für einen mittelalterlichen Mönch vor, der versehentlich in ein Zeitportal fiel und in einem dunklen, flackernden Industrial-Club der 1980er Jahre landete. Es ist schimmernd, halluzinatorisch und seltsam intim - wie ein langsames Kreisen um die Trauer, zu dem man irgendwie in seinem Kopf tanzen kann.

Kacey Musgraves - Middle of Nowhere

Ein Superstar, der bereits siebenmal mit dem Grammy ausgezeichnet wurde. Dieses Album folgt auf ihr 2024 erschienenes Werk "Deeper Well" und ist ihre erste Veröffentlichung auf dem neu belebten Americana-Label Lost Highway. Klassischer Country und Norteño. Es ist eine Rückkehr zu ihren texanischen Wurzeln, bei der sie den kosmischen Pop ihrer jüngsten Arbeiten gegen texanische Dancehall-Energie und Two-Step-Rhythmen eintauscht. Kacey ist wieder voll im Sattel und klingt so zu Hause wie nie zuvor. Es ist typisch Kacey - ehrlich, furchtlos und immer bereit, den Wendungen des Lebens ein Augenzwinkern zu schenken. Mit Legenden wie Willie Nelson und Miranda Lambert ist es der ultimative Soundtrack für alle, die wissen, dass mitten im Nirgendwo eigentlich nur eine Geisteshaltung ist.

Kate Williams - On The Wing Of A Dragonfly

Die Pianistin Kate Williams, eine Veteranin der britischen Jazzszene, leitet seit Jahrzehnten verschiedene Ensembles, darunter ihre gefeierte Crossover-Gruppe Four Plus Three, die Streichinstrumente mit Jazz verbindet. Lyrischer Modern Jazz. Dieses Album ist eine Meisterklasse in Sachen Raum und Tempo und präsentiert ihr langjähriges Trio mit Oli Hayhurst am Bass und David Ingamells am Schlagzeug. Es ist selten, ein Album zu finden, das sich zugleich beschwingt-verspielt und zutiefst friedlich anfühlt. Die Musik fließt mit einem Bill-Evans-artigen Farbton - zart, artikuliert und so leicht, dass man das Gefühl hat, das namensgebende Insekt würde tatsächlich durch die Lautsprecher flattern.

Kavalcade - SIGNAL

Ein modernes Elektronik-Projekt, das für energiegeladene Produktionen und komplexe rhythmische Strukturen bekannt ist. Techno und Industrial Electronic. Stellt euch schwere, mechanische Signal-Impulse vor, die für industrielle Tanzflächen spät in der Nacht konzipiert sind. Das ist Tontechnik als Kunstform. Es ist laut, scharf und auf die bestmögliche Art und Weise leicht klaustrophobisch. Wenn ihr Musik wollt, die klingt, als hätte ein Supercomputer in einem Kellerclub eine sehr produktive Panikattacke, dann kommt dieses SIGNAL laut und deutlich daher.

Kingsmash - The Heart Remains At Home

Ein melodisches Power-Rock-Quartett, das Ende 2023 gegründet wurde und aus einem Solo-Kellerprojekt der Corona-Zeit hervorgegangen ist. Melodischer Power-Rock und Heavy Metal. Sie beschreiben ihren eigenen Sound als "Black Forest Power Rock". Direkt aus den deutschen Wäldern kommt dieser kraftvolle Rock mit eingängigen Hooks und dicken Gitarrenriffs. Es ist ehrliche, energiegeladene Musik für alle, die glauben, dass das Herz des Rock’n’Roll immer noch am stärksten in der Garage schlägt.

Kissing Kaos - To Your Limit

Ein neues Projekt mit Joe Flynt (ex-Asphalt Valentine) und Chris Taylor (Kickin Valentina). Hard Rock mit Punk-Wurzeln. Beeinflusst sowohl von Old-School-Attitüde als auch von modernen melodischen Hooks. Diese Platte hat es wirklich in sich. Sie bietet gewaltige Riffs, mitreißende Refrains zum Mitsingen und genug Selbstbewusstsein, um ein Stadion zu füllen. Sie ist ausgefeilt, aber dennoch rau genug, um Lust zu machen, alles niederzureißen und von vorne anzufangen.

Kneecap - Fenian

Ein umstrittenes und gefeiertes irisches Hip-Hop-Trio, bestehend aus Mo Chara, Móglaí Bap und DJ Próvaí. Hip-Hop, Punk-Rap und Acid House. Produziert von Dan Carey, erkundet es einen düsteren Sound, der von irischer Folklore und Widerstand inspiriert ist. "FENIAN" ist ein Stinkefinger gegen Zensur und eine Hommage an the craic. Es ist intelligent, provokativ und voller absoluter Knaller. Im Grunde genommen ist es ein energiegeladener Aufruhr in Form einer Platte.

Kommandant / Disiplin / Nova / Wolf Axis / Waexaerg / Gibur - Promethean Vanguard

Eine Zusammenarbeit von sechs extremen Acts, die sich auf die Schnittstelle zwischen Black Metal und Industrial Noise spezialisiert haben. Black Metal, Industrial und Martial Ambient. Dies ist ein extremer Akt des Widerstands gegen eine stagnierende Welt. Es ist kalt, mechanisch und unerbittlich schwer. Wenn du Musik magst, die klingt, als würde in einer Panzerfabrik versehentlich ein Black-Metal-Ritual abgehalten, dann ist dies genau das Richtige für dich.

Laibach - MUSICK

Ein legendäres Avantgarde-Industrial-Kollektiv, das seit 1980 aktiv ist. Dies ist ihr erstes Studioalbum mit ausschließlich eigenem Material seit "Spectre" aus dem Jahr 2014. Industrial Pop und Electronica. Das Album wird als ihr poppigstes Werk beschrieben, das sogar Einflüsse aus J-Pop und K-Pop aufgreift. "MUSICK" ist ein sarkastischer Kommentar zur Krankheit der Übersättigung im Zeitalter der KI-gesteuerten Musik. Es ist eingängig, clubtauglich und leicht bedrohlich - man stelle sich eine neonpinke Discokugel vor, die langsam einen digitalen Algorithmus zermalmt.

Lair of the Minotaur - I Hail I

Ein brutales Trio unter der Leitung von Steven Rathbone, bekannt für seine Faszination für die blutigsten Geschichten der griechischen Mythologie. Death-Doom, Thrash und Sludge Metal. Stell dir eine Mischung aus Celtic Frost und High On Fire vor, nur noch dreckiger. Der Minotaurus ist zurück und er ist sehr mürrisch. Das sind 30 Minuten knochenbrechender Riffs und verdammter dreckiger Metal, der klingt, als wäre er in einer Höhle voller Met und Knochen aufgenommen worden. Es gibt sogar ein wildes Metal-Cover von Ethel Cains "Family Tree", denn, na ja, warum auch nicht?

Lil Tjay - They Just Ain’t You

Ein mit mehreren Platin-Auszeichnungen geehrter Superstar des melodischen Rap, bekannt für seine seelenvollen Texte und seinen charakteristischen Trap'n'B-Stil. Melodischer Rap und R&B. Dieses Projekt ist ein kreativer Neuanfang, bei dem es nach seinem 25. Geburtstag um geistige Klarheit und persönliches Wachstum geht. Tjay befindet sich in seiner Wachstumsphase. Das Album tauscht einen Teil seiner üblichen Prahlerei gegen Selbstreflexion ein und verbindet atmosphärische Beats mit einer verletzlichen Erzählweise. Es ist ein Album für nächtliche Autofahrten - melancholisch, ehrlich und sanft genug, um ein gebrochenes Herz zu heilen.

Lip Critic - Theft World

Ein genreübergreifendes Quartett mit zwei Schlagzeugern und ohne Gitarristen, angeführt von Frontmann Bret Kaser. Digital Hardcore, Industrial Punk und Nerd-Hop. Es ist ein maximalistischer Genre-Mix, der wie ein Cyberpunk-Nervenzusammenbruch klingt. Das ist Koffein für die Ohren. Es ist chaotisch, paranoid und genial schräg - stell dir eine Verfolgungsjagd mit Höchstgeschwindigkeit durch eine 8-Bit-Version von New York vor, in der alle schreien. Es ist die Art von Platte, bei der man seinen Laptop zerschlagen und dann einen neuen kaufen möchte, nur um sie noch einmal zu hören.

Liquify - Voyage to the Outer Worlds

Liquify ist das produktive Ein-Mann-Projekt von Tanner Ratcliffe. Er ist bekannt dafür, gewaltige, cineastische Klanglandschaften zu erschaffen, die sich ganz auf hypnotische Instrumentierung statt auf Gesang stützen. Instrumentaler Psych-Rock, Stoner-Rock und Space-Rock. Dieses Album ist deine VIP-Eintrittskarte zu einem Planeten, von dessen Existenz du nichts wusstest. Es ist eine klangliche Expedition durch die Sterne, geprägt von schweren, verzerrungsgetriebenen Crescendos, die sich wie eine physische Last anfühlen. Es ist der perfekte Soundtrack, um Science-Fiction zu lesen oder einfach in deinem Sofa zu versinken, während das Universum um dich herum wirbelt.

LISA - Yamaha Dog

Ein Duo bestehend aus der Sprachkünstlerin Anastasia Freygang und dem Experimental-Pop-Musiker Koichi Yamanoha (Grimm Grimm). Experimental-Pop / EDM / Hyperkinetischer EDM. Ihr Sound wird als fröhlich-verrückt beschrieben und verbindet maschinelle Beats mit einzigartigen Stimmklängen. Das ist ein wildes, strahlendes und rauschhaft mitreißendes Erlebnis. Es fühlt sich an wie eine futuristische Zeremonie, die in einem Paralleluniversum stattfindet. Wenn du auf der Suche nach Musik bist, die verspielt, wild und völlig unvorhersehbar ist, dann ist dieser "Dog" bereit, in deinen Ohren Amok zu laufen.

Matthew Peter Gough - The Piano Field

Ein Komponist und ehemaliger Klaviertechniker, der zuvor mit seinem Wiegenlied-Projekt BabyGoodnight Millionen von Streams erzielte. Moderne Klassik / Ambient-Piano. Sein Stil wird oft mit Einaudi, Yiruma und Max Richter verglichen und konzentriert sich auf ruhige, von der Natur inspirierte Instrumentalstücke. Dies ist eine wortlose Wanderung durch die englische Landschaft. Jeder Titel fühlt sich wie ein Hauch frischer Luft an und überträgt die Ruhe eines Feldes in eine Reihe zarter, filmischer Klavierstücke. Es ist der ultimative Entspannungs-Soundtrack für alle, die eine mentale Auszeit auf der Wiese brauchen.

Maya Hawke - Maitreya Corso

Eine vielseitige Schauspielerin (Stranger Things) und Singer-Songwriterin, die bereits drei hochgelobte Alben veröffentlicht hat. Alternative / Indie-Pop. Das Album, das unter der Leitung des Produzenten Christian Lee Hutson entstand, schlüpft in die Rolle von Maitreya Corso, einer magischen Außenseiterin, die sich in einer Welt bewegt, die sie selbst erschaffen hat. Mit diesem fesselnden Projekt stellt Maya Hawke erneut ihr natürliches Talent für das Geschichtenerzählen unter Beweis. Es ist eine verletzliche, schillernde Erkundung des Egos und der Kreativität. Es fühlt sich an, als würde man eine private Fantasiewelt betreten, die sowohl intim als auch unendlich charmant ist.

Melanie C - Sweat

Weltweit besser bekannt als "Sporty Spice", ist Melanie C eine Solokünstlerin und renommierte Club-DJane mit einer drei Jahrzehnte umspannenden Karriere. Euphorischer Dance-Pop. Das Album ist stark von ihrer Liebe zur Clubkultur und Rave-Musik der 90er Jahre geprägt und zielt darauf ab, die Energie der Tanzfläche mit der des Fitnessstudios zu verbinden. Das ist Melanie C in ihrer energiegeladensten und ungezwungensten Form. Es ist ein Nonstop-Fest der Bewegung, das den Rausch der Tanzfläche mit den Händen in der Luft einfängt. Wenn du nach einer Platte gesucht hast, die dich dazu bringt, gleichzeitig zu tanzen und zu trainieren, ist dieses schweißtreibende Meisterwerk genau das Richtige für dich.

Meresin - Anthems Of Hatred

Gegründet im Jahr 2021 als Gemeinschaftsprojekt der Musiker Seraphiel und Perun. Black/Death Metal mit Industrial- und Symphonic-Elementen. Textlich richtet sich die Band gegen Heuchelei in Religion, Moral und Gesellschaft. Das ist polnischer Hass in seiner ausgefeiltesten Form. Diese zehn Hymnen sind aggressiv, düster und sorgfältig produziert - eine instinktive Reaktion auf menschliche Schwäche, die es schafft, sowohl barbarisch als auch überraschend erhaben zu klingen.

Michael Hudson-Casanova - Heyman 2

Ein Saxophonist und Pädagoge, der das Quartett Heyman leitet, zu dem Mike Lorenz, Sandy Eldred und Matt Scarano gehören. Modern Jazz und improvisierte Musik. Sie lassen sich stark von der Tristano-Schule, den Bands von Paul Motian und der Free-Bop-Tradition inspirieren. Das ist Jazz, hinter dem ein Jahrzehnt der eingespielten Chemie steht. Es klingt wie ein tiefgründiges, anspruchsvolles Gespräch zwischen vier Meistermusikern, die sich nicht scheuen, neuland der Improvisation zu erkunden, während sie die Atmosphäre cool und kontrolliert halten.

Miguel Otero - Faint Glow

Ein Ambient-Komponist und Toningenieur, der regelmäßig mit Künstlern wie David Cordero und der Geigerin Raquel Pavón zusammenarbeitet. Ambient und Electronica. Sein Stil zeichnet sich durch minimalistische, ruhige Klanglandschaften und zarte, zerbrechliche Texturen aus. Getreu ihrem Titel ist diese EP ein sanftes Licht, das nachklingt - noch lange, nachdem die Musik verstummt ist. Sie ist eine Einladung zur Stille - vier Kompositionen, die sich wie langsame, in der Zeit schwebende Reflexionen entfalten. Sie ist die perfekte klangliche Decke für einen ruhigen, introspektiven Abend.

Modern Woman - Johnny’s Dreamworld

Unter der Leitung der Literaturwissenschaftlerin Sophie Harris entwickelte sich das Quartett von einem intimen Soloprojekt zu einer beeindruckenden Live-Band. Art-Rock, Post-Punk und Indie-Folk. Man kann es sich als eine Semi-Rock-Oper vorstellen, mit theatralischen Klängen, gewundenen Basslinien und surrealen, literarischen Texten. Dieses Album ist eine lebhafte, avantgardistische Reise durch die menschliche Psyche. Es ist seltsam, poetisch und unglaublich kreativ - eine Sammlung von Outsider-Kunst, die den Alltag wie eine filmische Traumlandschaft erscheinen lässt.

Necropia - Our Kingdom Befouled

Eine DIY-Technical-Deathcore-Band mit einer über zehnjährigen Geschichte, einschließlich früher EPs, die bis ins Jahr 2012 zurückreichen. Technical Deathcore und Melodic Death Metal. Ihr Sound zeichnet sich durch barbarische, sich wiederholende Breakdowns, eindringliche Harmonien und shreddy Gitarrensoli mit komplexen Tapping- und Sweep-Techniken aus. Das ist ein monströses Stück Tech-Death, das ebenso groovig wie furchteinflößend ist. Es ist wie eine Meisterklasse darin, wie man dreckiges, palm-gemutetes Chugging mit unheimlichen, atmosphärischen Melodien kombiniert - perfekt, wenn man möchte, dass sich die Musik wie eine Hochgeschwindigkeitsjagd durch einen verwunschenen digitalen Wald anfühlt.

No Grave - Suffer Together

Ein Hardcore-Kraftpaket mit Rich Thurston (ex-Terror, Blood Has Been Shed). 90er-Jahre-Hardcore und Metal. Sie knüpfen eng an die Grundlagen an, die Turmoil, Earth Crisis und Poison the Well gelegt haben. Diese Platte ist eine kontrollierte Explosion. Sie dokumentiert Verlust und Verrat durch knallharte Riffs und mitreißende Rhythmen. Es ist nicht nur ein Revival des Old-School-Hardcore; es ist eine Weiterentwicklung, die unmittelbar, verdient und schwer genug wirkt, um den Asphalt unter deinen Füßen zu zerbrechen.

Noveller - I Am The Weather

Noveller ist das Soloprojekt von Sarah Lipstate, einer Komponistin und Gitarristin, die ursprünglich aus Lafayette, Louisiana, stammt und heute in Los Angeles (zuvor Brooklyn) lebt. Als cineastische Gitarrenalchemistin tourte sie bereits mit Legenden wie Iggy Pop und St. Vincent. Ambient, Post-Rock und experimentelle Gitarrenmusik. Mit nur einer Gitarre und einer Vielzahl von Pedalen schafft Lipstate üppige, orchestrale Klanglandschaften, die ganze Orchester nachahmen. Ihr Stil ist rein instrumental und zutiefst atmosphärisch. Sarah Lipstate spielt nicht nur Gitarre; sie malt damit. "I Am The Weather" ist, als würde man in Zeitlupe beobachten, wie ein Sturm über eine Wüste hereinbricht - majestätisch, ein wenig beängstigend und absolut fesselnd. Es ist das musikalische Äquivalent einer Gewichtsdecke für das Gehirn - dicht, beruhigend und voller sich wandelnder klanglicher Mikroklimata.

NVTURES GHOST - I HAVE NO MOUTH AND I MUST SCREAM

Eine aufstrebende Band, die sich auf Plattformen wie TikTok mit ihrer Emo- und Alternative-Ästhetik eine Fangemeinde aufgebaut hat. Alt-Rock, Post-Hardcore und Electronica. Der Titel ist eine direkte Anspielung auf die klassische Science-Fiction-Horrorgeschichte von Harlan Ellison. Diese EP ist ein dystopischer Fiebertraum, eingefangen in Ton. Sie ist viszeral, roh und voller C0PIUM und Noise. Wenn du Musik suchst, die wie ein digitaler Zusammenbruch mitten in einer postapokalyptischen Ödnis klingt, ist dies dein neuer Lieblingsschrei.

Obeyer - Pallor

Ein Quartett, das zuvor unter dem Namen Lay Siege bekannt war. Dieses Projekt markiert einen Neuanfang unter dem Label 3DOT Recordings (gegründet von Mitgliedern von Periphery). Alternative Metal und Metalcore mit atmosphärischen Einflüssen. "Pallor" ist ein kurzer, scharfer Schock aus trauma-getriebenen Riffs und kalter, mechanischer Präzision. Es ist düster und industriell angehaucht und klingt genau wie die grauen, regnerischen Straßen Großbritanniens, aus denen es hervorgegangen ist - stimmungsvoll, schwer und unbestreitbar kraftvoll.

October Changes - Quantum

October Changes wird vom Duo Ari (Gesang) und Nando (Gitarre/Produktion) angeführt. Nachdem sie sich mit mehreren Singles und einer EP eine Fangemeinde aufgebaut hatten, arbeiteten sie jahrelang akribisch an diesem Debütalbum, um sicherzustellen, dass es ihrer ambitionierten audiovisuellen Vision gerecht wird. Melodic Metal, Symphonic Metal und Industrial Metal. Die Band beschreibt ihren Sound als Dark Cinematic Metal. Es ist eine Mischung aus schweren, tief gestimmten Gitarrenriffs und treibenden Industrial-Beats, gekrönt von ätherischen, opernhaften bis rockigen Gesangsmelodien und massiven orchestralen Klängen. "Quantum" zu hören ist wie bei einer Heavy-Metal-Oper in einem Hightech-Raumschiff. Es ist grandios, es ist glanzvoll und es ist unverhohlen dramatisch. October Changes ist es gelungen, ein Album zu schaffen, das wie ein Filmtrailer zum Weltuntergang klingt - allerdings einer, in dem die Welt durch ein wirklich cooles Gitarrensolo gerettet wird.

Orange Crush - Eidolons

Dies ist das Projekt von Karl Endreson, einem impressionistischen Elektronik-Künstler, der seit 2006 atmosphärische Musik komponiert. "Eidolons" ist eine seiner vielen Erkundungen naturinspirierter Klanglandschaften. Ambient, Downtempo und von Shoegaze beeinflusste Electronica. Wenn du dich konzentrieren, meditieren oder einfach nur 40 Minuten lang dem Alltag entfliehen möchtest, ist dies genau das Richtige für dich. Es ist üppig, vielschichtig und hat diesen ganz besonderen skandinavischen Chill, der alles ein wenig ruhiger wirken lässt. Es ist wie eine digitale Umarmung für dein Gehirn.

Oteil Burbridge, Lamar Williams Jr. - The Offering

Eine Zusammenarbeit zwischen dem Bassisten Oteil Burbridge (Dead & Company, Allman Brothers) und dem Sänger Lamar Williams Jr., aufgenommen in den Flóki Studios in Island. Southern Soul, Gospel und improvisierter Rock. Mit dabei ist eine All-Star-Besetzung, darunter Mitglieder der Jerry Garcia Band und von Soulive. Dieses Album ist wie heißer Kräutertee mit Honig. Es ist eine langsam entflammende Meisterklasse in Groove und Melodie, die darauf abzielt, den Unsinn auszublenden und die Liebe über den Hass zu stellen. Reiner, unverfälschter Southern Soul, der gleichzeitig die Hüften und das Herz in Schwung bringt.

Paal Nilsen-Love Circus, The Ex Guitars - Calls!

Eine kraftvolle Zusammenarbeit zwischen dem Circus-Ensemble Soundohm des norwegischen Schlagzeugers Paal Nilssen-Love und den legendären Gitarristen des niederländischen Anarcho-Punk-Kollektivs The Ex. Avantgarde-Jazz, Free Jazz und Post-Punk. Es ist ein ekstatischer Zusammenprall brasilianischer und äthiopischer Rhythmen mit kantigem, improvisatorischem Jazz. Dies ist ein Moshpit-Tanzstück für Menschen, die das Chaos lieben. Im Gegensatz zu ihren früheren Live-Aufnahmen ist dieses Studioalbum sorgfältig produziert, verliert dabei jedoch nichts von seiner explosiven Energie. Es ist laut, rhythmisch und fühlt sich an wie ein Karneval, der sich erfolgreich von allen Regeln befreit hat.

Paisley Fields - Are U Mad At Me

Unter der Leitung des Singer-Songwriters und Pianisten James Wilson hat sich Paisley Fields über Jahre hinweg einen Platz für queere Stimmen in der Country-Musik erobert und bei Don Giovanni Records vielbeachtete Alben veröffentlicht. Country-Pop, Disco und Grunge. Es ist ein genreübergreifendes Meisterwerk, das Cowboystiefel trägt und beweist, dass Country-Musik genauso vielseitig sein kann wie ihre Geschichtenerzähler. Dieses Album ist ein sofortiger Country-Klassiker mit dem gewissen Etwas. Es behandelt Liebeskummer und Identität mit messerscharfem Witz und viel Herz. In einem Moment stampft man mit den Stiefeln, im nächsten schwebt man durch eine Disco-Traumlandschaft. Es ist mutig, wunderschön und absolut furchtlos.

Paul Silbergleit Trio - The Stillness of July

Als erfahrener Jazzgitarrist und Pädagoge ist Silbergleit seit Jahrzehnten eine feste Größe in der Jazzszene von Milwaukee und bekannt für seine raffinierten Projekte als Bandleader wie Silberglicity und The Hidden Standard. Modern Jazz und Post-Bop. Sein Stil zeichnet sich durch klare, melodische Linien und ausgefeilte harmonische Arrangements aus, die dennoch unglaublich zugänglich wirken. Getreu seinem Namen ist dieses Album eine Meisterklasse in Sachen Atmosphäre. Es ist warm, kontemplativ und technisch brillant, ohne jemals überladen zu wirken. Es ist der perfekte Begleiter für einen ruhigen Abend, an dem man Musik möchte, die klar spricht, ohne zu schreien.

pdqb - Direct Hits

pdqb ist ein Projekt, das für energiegeladene elektronische Produktionen bekannt ist, die Vintage-Sounds mit moderner Technik verbinden. Electronica, Techno und Disco. Stell dir das als eine neongetränkte Fusion vor, bei der treibende Techno-Beats auf den schimmernden, rhythmischen Soul des Disco treffen. Trotz des Titels handelt es sich hier nicht um ein Best of - es ist ein direkter Hit für die Tanzfläche. Es ist spritzig, mechanisch und seltsam mitreißend und fühlt sich an wie ein zeitreisendes DJ-Set aus einem futuristischen Nachtclub im Jahr 1982.

People I Love - Window to Another World

People I Love ist das Musikprojekt von Joey Krieger, einem in Los Angeles, Kalifornien, ansässigen Künstler. Krieger wuchs in Wisconsin in einem Elternhaus auf, in dem das Erlernen eines Instruments zur Pflicht gehörte. Später verfeinerte er seine Fähigkeiten in Schulbands und in Audiokursen am College, bevor er nach LA zog. Der Sound ist eine verschwommene Mischung aus Shoegaze, Dream Pop und Indie-Rock. Er zeichnet sich durch poppige Hooks, raue, verzerrte Gitarren und verschwommene Texturen aus Effekten und Synthesizern aus. Kriegers Songwriting ist oft von Themen wie Tod, säkularem Humanismus und der Melancholie/extremen Sehnsucht geprägt, die typisch für den Soundtrack einer Rom-Com an einem regnerischen Tag ist. Wenn du schon immer einmal durch eine neonbeleuchtete Wolke schweben wolltest, während du eine leichte existenzielle Krise durchlebst, ist das genau dein Ding. Es ist Shoegaze zum Weinen und zum Crowdkilling - ein akustisches Fenster in eine Welt, in der jede verpasste Begegnung sich wie eine wunderschöne, verzerrte Symphonie anfühlt. Perfekt, um bei leichtem Nieselregen sehnsüchtig aus dem Fenster zu starren.

Phil Geraldi - Rural Deceased Undiscovered

Ein umherziehender Wanderarbeiter, der schon überall gelebt hat - von Brooklyn bis Portland - und in den unterschiedlichsten Berufen gearbeitet hat, vom Fahrradkurier bis zum Pooljungen, während er seinen Heartland-Mythos“ durch experimentelle Radiokunst verfeinerte. Alien Country, Experimental Ambient und Folk. Stell dir Americana vor, gesehen durch einen Schleier aus Radio-Rauschen und verzerrter Pedal Steel - erinnert an eine körnigere, Heartland-Version von The KLFs "Chill Out". Das ist Road-Trip-Musik für eine Autobahn, die nur in deinen Träumen existiert. Geraldi verwandelt bekannte Country-Hooks in schimmernde, verwitterte Texturen, die klingen wie eine verblassende Radiosendung aus einer Geisterstadt. Es ist staubig, wunderschön und seltsam leuchtend.

Philippe Lamiral Poirier, Roméo Poirier - Images Parlées

Eine ergreifende Zusammenarbeit zwischen Vater und Sohn. Philippe Lamiral Poirier (Mitbegründer der legendären Gruppe Kat Onoma) steuerte die gesprochenen Texte sowie Gitarren- und Saxophonparts bei, während sein Sohn Roméo Poirier, ein Meister der digitalen Collage und der intensiven Sample-Bearbeitung, die Musik komponierte. Experimental, Spoken Word und Ambient/Elektronische Collage. Das ist nicht nur Musik, es ist eine klangliche Expedition. Philippes raue Erzählstimme schwebt über Roméos glitchigen, schimmernden Klanglandschaften wie Geister in einem Leuchtturm. Es ist hochkonzeptionell, tief bewegend und fühlt sich an wie ein wunderschönes letztes Gespräch, das in Bernstein eingeschlossen wurde.

Real Farmer - Two Wrongs Don't Make A Right

Ein schnell aufsteigendes Quartett, das aus der pulsierenden niederländischen DIY-Punkszene hervorgegangen ist. Post-Punk und Garage Rock. Ihr Sound zeichnet sich durch treibende Motorik-Beats, drahtige Gitarren und trockenen, energiegeladenen Gesang aus. Das ist Koffein in Audioform. Es ist schnörkellos, knallhart und unglaublich nervös. Der Band gelingt es, gleichzeitig gelangweilt und unglaublich hektisch zu klingen - ein klassischer Punk-Trick, den sie mit chaotischer, glorreicher Perfektion umsetzen. Es ist das klangliche Äquivalent einer rasanten Fahrradtour durch eine regnerische Stadt.

Red Keep - Synchronicities

Red Keep ist aus demselben kreativen Kollektiv hervorgegangen, das mehrere zeitgleiche Veröffentlichungen am 1. Mai bei Alpha Troodon Records hervorgebracht hat. Obwohl die Band als Einheit relativ neu ist, sind ihre Mitglieder Veteranen der lokalen DIY-Szene und bekannt für einen Sound, der Groove vor purer Geschwindigkeit stellt. Modern Metalcore, Alternative Metal und Post-Hardcore. Ihr Sound zeichnet sich durch „dichte, stampfende Gitarrenarbeit“ und eine starke Betonung des rhythmischen „Pockets“ aus. Im Gegensatz zu ihren eher chaotischen Labelkollegen konzentriert sich Red Keep auf melodische Hooks, die in massiven, heruntergestimmten Riffs eingebettet sind. „Synchronicities“ zu hören ist, als würde man von einem riesigen Roboter aus Eisen umarmt – es ist schwer und ein wenig einschüchternd, aber überraschend warm, sobald man sich daran gewöhnt hat. Red Keep ist es gelungen, ein Metal-Album für „Denker“ zu schreiben, zu dem man trotzdem headbangen kann, ohne einen Abschluss in Musiktheorie zu benötigen.

Resilia - By A Thread

Nach jahrelangen Besetzungswechseln fand die Band mit Daisy Chamberlin ihre endgültige Form. Dieses Debütalbum ist der Höhepunkt jahrelanger Arbeit an einem Sound, der wie eine Zeitkapsel der goldenen Ära dieser Szene wirkt: Emocore, Sad Pop Punk und Post-Hardcore der 2000er Jahre. Das Songwriting ist im besten Sinne geradlinig und konservativ - es konzentriert sich auf Struktur, eingängige Melodien und Herz. Es baut auf treibenden Rhythmusparts, schwebenden Gesangslinien und jener spezifischen "Wall of Sound"-Gitarrenenergie auf, die die Mitte der Nullerjahre prägte. Wäre "If By A Thread" eine Ära, wäre es der Höhepunkt des Jahres 2005. Es ist ein Album, das nicht versucht, das Rad neu zu erfinden; es will nur sicherstellen, dass dieses Rad direkt über deine Gefühle rollt.

Riffstone - Mythical Creatures

Beide Künstler sind produktive Multi-Instrumentalisten, die ihre Projekte (Spirergy und Nova Cascade/A Multitude of One) zusammengeführt haben, um erzählorientierte Epen zu schaffen. "Mythical Creatures" ist ihr drittes Album in voller Länge innerhalb von nur zwei Jahren. Symphonic Prog, klassischer Progressive Rock und atmosphärischer Rock. Das Album zeichnet sich durch wechselnde Taktarten, üppige Synthesizer-Klanglandschaften (einschließlich Moog und Mellotron) und einen Yes-artigen knurrenden Bass aus. Es besticht durch mitreißende Gesangsharmonien und filmisches Storytelling. Wäre "Mythical Creatures" eine Attraktion, wäre es ein fiktiver Zoo, in dem man die Tiere nicht nur sieht, sondern auch ihre innere Psychologie hört. Das ist Prog-Rock in seiner ambitioniertesten und skurrilsten Form.

Rita Wilson - Sound of a Woman

Obwohl sie als Hollywood-Schauspielerin und Produzentin bekannt ist, hat Wilson eine ernstzunehmende, jahrzehntelange Musikkarriere aufgebaut und arbeitet dabei oft mit den besten Songwritern aus Nashville zusammen. Country-Pop und Soft Rock. Man stelle sich die Atmosphäre des Laurel Canyon der 70er Jahre vor, gemischt mit modernem Storytelling im Stil von Sheryl Crow oder Carole King. Das ist eine akustische Umarmung. Wilson erkundet die Nuancen der weiblichen Perspektive mit einer Stimme, die sich anfühlt wie eine vertraute Freundin, die bei einer Tasse Kaffee Geheimnisse preisgibt. Es ist warm, ausgefeilt und perfekt für einen Sonntagmorgen, an dem man sich der Welt ein wenig näher fühlen möchte.

Ritchie Newton - Higher Power

Eine Rock- und Metal-Ikone der alten Schule feiert ein großes Comeback. Er ist zudem ein veröffentlichter Autor, bekannt für seine Rocksau-Buchreihe. Traditioneller Heavy Metal und Hard Rock. Auf dem Album sind Gäste von Bonfire, Thin Lizzy und Whitesnake zu hören. Newton vermittelt eine kraftvolle Botschaft der Hoffnung und Widerstandsfähigkeit mit mythologischer Macht. Es ist purer Heavy Metal der alten Schule mit schwebenden Gitarren und kraftvollen Hooks. Es ist die Art von Platte, die beweist, dass klassischer Metal niemals stirbt - er wird mit der Zeit nur noch stärker.

Rob Harrison - Overflow

Ein Multi-Instrumentalist, der Gesang, Gitarren, Saxophone und Flöten beherrscht und häufig mit einer vielfältigen Besetzung von Gastmusikern zusammenarbeitet. Progressive Rock, Jazz-Fusion und Psych-Prog. Man zieht Vergleiche zu Steve Hillage und Gong. Dies ist eine Kopf-Explosion exzentrischen Progs. Es bietet alles von Harfe und Glockenspiel bis hin zu halsbrecherischen Gesangskontrapunkten, die die Prog-Legenden der 70er Jahre erröten lassen würden. Es ist eine üppige, synkopierte Reise, die sich wie eine Schatzkiste voller unerwarteter musikalischer Juwelen anfühlt.

Robot God - Onto The Afterlife

Ein 2019 gegründetes Heavy-Psych-Stoner-Trio mit erfahrenen Musikern aus der Sydneyer Underground-Szene. Psych-Stoner-Rock, Space-Rock und Doom. Stark beeinflusst von Black Sabbath und Hendrix. Dieses Album ist ein Tauchgang in die Leere. Es ist ein ambitioniertes, von Fuzz durchtränktes Ritual, das ihre kosmische Sprache weiter vorantreibt als je zuvor. Stellt euch gewaltige Klangwände und Riffs vor, die sich spiralförmig ins Unbekannte ausbreiten. Es ist im Grunde eine spirituelle Erfahrung für jeden, der am Altar des Riffs betet.

Russell Haswell - Let It Go

Seit Jahrzehnten ein Provokateur der extremen Elektronikszene, bekannt für seine Arbeit mit allem, von computergenerierten Geräuschen bis hin zur modularen Synthese. Destabilisierte elektronische Abstraktion, elektroakustische Improvisation und Crooked Techno. Haswell kehrt zu seinen computergenerierten Wurzeln zurück, und das ist so verwirrend wie ein taumelnder Spaziergang durch ein glitchiges Videospiel. Es ist ein Arsenal des Widerstands - rohe Aggression trifft auf verwirrende Brüche. Es ist das klangliche Äquivalent zum Versuch, einen Zauberwürfel zu lösen, während man in einer Achterbahn durch ein Gewitter fährt.

SAD PROM - SP004

Ein aufstrebender Techno-Produzent, der bereits bei Labels wie New York Haunted und Diffuse Reality veröffentlicht hat. Analog-Techno, Acid House und Minimal. Mit rohem 808-Druck und Moog-Klängen. Das ist Techno gegen die Müdigkeit. Er trotzt der digitalen Dystopie mit einer warmen, analogen Seele, die wie ein Signal aus einem unterirdischen Bunker einschlägt. Er ist düster, mechanisch und perfekt für ein dunkles Lagerhaus, in dem das einzige Licht ein flackerndes Stroboskop ist.

Sal - Sal

Ein Heavy-Industrial-Projekt, das sich um die stimmliche Intensität eines der ikonischsten Frontmänner des Extreme Metal dreht. Industrial, Doom und Avantgarde. Es weckt Assoziationen zu Einstürzende Neubauten und Throbbing Gristle. Das ist Brutalität in Seidenhandschuhen. Es ist kurz, viszeral und klingt, als wäre es in einem Hightech-Verlies aufgenommen worden. Greenways charakteristisches Growlen führt einen Ansturm durch eine Landschaft aus rohem Lärm und hypnotischen Texturen. Es ist eine elegante Art von Chaos, die in deinen Ohren nachklingen und dein Gehirn verwirren wird (auf positive Weise).

Savage Master, Mystic Storm - The Power / Wandering Time

Savage Master sind Veteranen des Okkult-Metal; Mystic Storm sind russische Speed-Metal-Sensation. Traditioneller Heavy Metal und Speed Metal. Savage Master sorgen für hexenhafte, okkulte Vibes, während Mystic Storm rasante Riffs und hochfliegende Falsettstimmen liefern. Diese Split-Platte ist eine mitreißende Meisterklasse in klassischem Steel. Sie ist laut, theatralisch und bietet alles von vermummten Handlangern bis hin zu Sorceress-Metal-Gesang. Es ist die Art von Platte, die Lust macht, sich eine Jeansweste zu kaufen und mitten auf einem Parkplatz ein Lagerfeuerritual zu veranstalten.

Sconfitta - Essere Nessuno

Ein radikales Anti-Projekt-Trio, das musikalische Kohärenz und Konventionen bewusst ablehnt. Eine chaotische Mischung aus Hardcore-Punk, Alternative Rock und Noise Rock. Sie wollen eine dissonante und verstimmte Note in der Welt der Protestmusik sein. Das ist das klangliche Äquivalent eines wunderschönen Aufruhrs. Es ist erschütternd, explosiv und völlig unvorhersehbar. Wenn du Musik willst, die klingt, als wären eine Punkband, ein Jazz-Trio und eine Goth-Rave-Party in einer dunklen Gasse aufeinanderprallt, dann ist Sconfitta deine neue Obsession.

Seefeel - Sol.Hz

Ein legendäres Elektronik-Kollektiv und die erste Gitarrenband, die Anfang der 90er Jahre bei Warp Records unter Vertrag genommen wurde. Ambient Techno, Dub und Shoegaze. Sie sind dafür bekannt, traditionelle Songstrukturen in sich wandelnde Klanglandschaften zu zerlegen. Dies ist im Wesentlichen Seefeels Dub-Album. Es ist vernebelnd, träumerisch und basslastig. Sarah Peacocks Gesang schwebt wie Geister in einer digitalen Maschine durch die Tracks. Es ist der perfekte Soundtrack, um aus einem regnerischen Fenster zu schauen und sich zu fragen, ob man eigentlich eine Figur in einem Science-Fiction-Roman der 90er Jahre ist.

Sevendust - One

Grammy-nominierte Metal-Legenden mit einer 30-jährigen Karriere und 15 Studioalben. Alternative Metal und Nu-Metal. Bekannt für ihren unverwechselbaren Sound, der mitreißende Gesangshooks mit gewaltigen Riffs verbindet. Sevendust ist die Band, die einen nie im Stich lässt. "One" ist eine schlanke, kraftvolle Reise, die von treibenden Riffs zu atmosphärischen, verträumten Outros führt. Es ist heavy, ehrlich und beweist, dass diese Jungs immer noch mehr Biss haben als Bands, die halb so alt sind wie sie. Im Grunde ist es ein Dankeschön-Brief an die 7D Army.

Shoreline Mafia - Bidness Is Boomin

Das legendäre Rap-Duo aus L.A. mit OhGeesy und Fenix Flexin setzt nach seinem Comeback im Jahr 2025 seine Erfolgsserie fort. West-Coast-Party-Rap mit starken Anklängen an 80er-Jahre-R&B, Electro-Funk und Latin Freestyle. Shoreline Mafia ist zurück und ja, das Geschäft boomt tatsächlich. Dies ist eine energiegeladene Meisterklasse im L.A.-Sound, die Klassiker der 80er Jahre sampelt, um moderne Knaller zu kreieren. Es ist im Grunde eine 20-minütige Warehouse-Party, komprimiert in deine Kopfhörer. Schnelle Flows, fetter Bass und pure West-Coast-Attitüde.

Slide - Forever

Slide ist ein Quartett, das für seinen überwältigenden "Wall of Sound"-Ansatz bekannt ist, der die Kluft zwischen verträumten Klangtexturen und absoluter klanglicher Verwüstung überbrückt. Im Gegensatz zu Indie-Pop-Bands mit dem gleichen Namen gehört diese Gruppe zu einer neuen Welle von Bands, bei denen High-Gain-Verzerrung und emotionale Wucht im Vordergrund stehen. Einflüsse aus Heavy Shoegaze, Post-Metal und Post-Black Metal. Das ist schöne Musik für Leute, die gerne von einem Klang-Güterzug überrollt werden. Es beginnt mit einer nebligen, schimmernden Atmosphäre, die sich wie ein friedlicher Traum anfühlt - bis die Blast Beats und tektonischen Riffs einsetzen und dich direkt in einen Post-Black-Metal-Sturm ziehen. Es ist kathartisch, laut genug, um deine Zähne klappern zu lassen, und zutiefst immersiv.

Slip Madigan - Electric Illusion

Unter der Leitung der langjährigen Mitstreiter Robbins und McDonough sind Slip Madigan für ihre bewusstseinserweiternden und genreübergreifenden Auftritte bekannt. Sie gehören fest zur Musikszene von Buffalo und sind dafür bekannt, wirbelnde Psychedelia mit rauen Klängen zu verbinden. Indie-Rock, Psych-Rock, Experimental und Folk-Rock. Ihr Sound ist eine Brainfood-Mischung aus wirbelnder Psychedelia und rauem, organischem Folk-Rock. Obwohl ihre ambitionierten Strukturen Prog-Rock-Einflüsse aufweisen, bleibt die Musik auf einem erkennbaren Indie-Rock-Fundament verankert. Wäre "Electric Illusion" eine physische Erfahrung, wäre es ein Mitternachtsspaziergang durch einen Jahrmarkt, der ausschließlich in deiner Vorstellung existiert. Es ist farbenfroh, trippig und überraschend gefühlvoll.

SloGlo - In Another Language

Ein Projekt unter der Leitung des Schlagzeugers und Produzenten Matt Carroll, das sich auf rhythmische Texturen und atmosphärische Kompositionen konzentriert. Experimentelle Electronica, IDM und Avantgarde. Es verbindet Live-Percussion mit vielschichtigen elektronischen Elementen und bearbeiteten Gesangsfragmenten. Dies ist nicht nur ein Album, es ist eine Stimmung. Stell dir ein Gespräch vor, in dem niemand spricht, aber die Trommeln dir genau sagen, wie sie sich fühlen. Es ist introspektiv, langsam aufbauend und leicht hypnotisch - perfekt, wenn du dich wie der Protagonist in einem intellektuellen Indie-Film fühlen möchtest.

Solar Seas - kraken

Mark Cross ist bekannt für seine Arbeit im Psych/Indie-Rock-Projekt 9-volt velvet. Mit Solar Seas entfernt er sich von traditionellen Songstrukturen und begibt sich in avantgardistischere Gefilde. Noise, Krautrock, experimentelle Electronica und Ambient Drone. Das Album ist ein tieferer Eintauch in Textur und Sounddesign. Es zeichnet sich durch minimalistische, hypnotische Wiederholungen aus, wie sie für den Krautrock charakteristisch sind, überlagert von aggressiven Noise-Elementen und glitchigen elektronischen Impulsen. Wäre "Krake"“ ein physischer Raum, wäre es der Maschinenraum eines Geisterschiffs, das durch digitalen Nebel treibt. Es ist ein Album, das sich weniger wie eine Performance anfühlt, sondern eher wie eine kontrollierte Fehlfunktion.

Spell - Wretched Heart

Eine hypnotische Heavy-Metal-Band, die sich für dieses Album von einem Duo zu einer vierköpfigen Besetzung entwickelt hat. Okkult-Rock, Gothic Metal und klassischer Hard Rock. Die Einflüsse reichen von Blue Öyster Cult, Metal Blade Records und Rush bis hin zu Mercyful Fate. Stellt euch vor, Iron Maiden hätte sich in den 80ern dazu entschlossen, voll auf Gothic zu setzen. Es ist eine schattengetränkte Reise, voller schwebender Harmonie-Gitarren und existenzieller Angst, und doch überraschend eingängig. Es ist Musik für Leute, die ihren Metal mit hohem emotionalem Einsatz und einem Hauch von theatralischem Flair mögen.

Stefano Panunzi - Caravaggio

Stefano Panunzi, ein erfahrener italienischer Multi-Instrumentalist und Komponist, war 1997 Mitbegründer der Band FJIERI. Seit Jahrzehnten arbeitet er mit Größen des Progressive Rock und Art Rock zusammen. Dieses gewaltige Doppelalbum besticht durch Beiträge einer virtuosen Besetzung, darunter David Torn, Theo Travis, Tim Bowness, Markus Reuter und Colin Edwin. Kinoartiger Art-Rock, Ambient-Jazz und moderner Progressive Rock. Holen Sie Ihre Staffelei und eine schwere Leinwand hervor, denn diese Platte ist eine wunderschöne, akustisch-sinnliche Kunstgalerie. Benannt nach dem legendären, jähzornigen italienischen Maler, übersetzt "Caravaggio" den dramatischen Chiaroscuro-Stil (Licht-und-Schatten-Technik) des Meisters perfekt in Musik. Die Stücke bewegen sich von wunderschönen, weitläufigen Ambient-Jazz-Klanglandschaften direkt hin zu düsterer, bedrückender Progressive-Rock-Spannung. Das Album greift Themen wie verzweifelte Liebe, innerer Konflikt und Selbstfindung auf. Es ist tiefgründig, äußerst theatralisch und fühlt sich genau so an, als würde man zusehen, wie ein Ölgemälde in einem dunklen, von Kerzen beleuchteten Museum zum Leben erwacht.

Stephan Thelen - Fractal Guitar 4

Ein Solokünstler und Komponist (Leader der Band Sonar Stephan Thelen), bekannt für seine Fractal-Guitar-Reihe, in der er mithilfe innovativer Technologie komplexe, rhythmische Klangschichten erzeugt. Avant-Prog, Jazz-Fusion und Ambient-Rock. Stark beeinflusst von Robert Fripps "Guitar Craft". Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie eine mathematische Gleichung klingt, wenn sie durch eine Reihe von Delay-Pedalen geleitet wird, dann ist dies die Antwort. Es ist hypnotische, intelligente und vielschichtige Musik, die sich anfühlt, als würde man durch einen digitalen Wald aus geometrischen Mustern wandern. Perfekt für eine intensive Hörsession, bei der man die Zeit vergessen möchte.

Sub*T - How My Own Voice Sounds

Ein Duo bestehend aus Grace Bennett und Jade Alcantara, die die Band bekanntlich gründeten, nachdem sie sich 2019 in einem Moshpit kennengelernt hatten. 90er-Jahre-Grunge-Pop und Indie-Rock. Ihr Sound basiert auf verzerrten Gitarren und doppelten Gesangsstimmen, die innere Konflikte thematisieren. Dies ist ein Liebesbrief an den 90er-Jahre-Grunge, der sich anfühlt, als würde man sein liebstes übergroßes Flanellhemd tragen, während man über eine SMS nachgrübelt. Es ist rau, eingängig und hat genau die richtige Menge an Verzerrung, um die negativen Stimmen in deinem Kopf zu übertönen.

Supervoc - Supervoc III

Ein Projekt von Matt Baber (Klavier/Keyboards) und Paul Mallyon (Schlagzeug/Bass), beide Mitglieder der Prog-Rock-Band Sanguine Hum. Eine Mischung aus Progressive Jazz Fusion und Minimalismus. Im Mittelpunkt steht ein Jazz-Piano-Trio, das jedoch durch Synthesizer, Rhodes und Ambient-Loops erweitert wird. Das ist intelligente Musik, die den Groove nicht aus den Augen verliert. Es ist wie ein anspruchsvolles Gespräch zwischen einem Klavier und einem Schlagzeug, das gelegentlich von einem wunderschönen Synth-Sonnenuntergang abgelenkt wird. Wenn du Musik magst, die sich wie ein komplexes Rätsel anfühlt, das du tatsächlich lösen möchtest, dann ist das genau dein Ding.

Synthre - Thus Burns The House Of The Sun

Ein Soloprojekt oder eine Band, die Ende 2025 das Album "Heterodoxa" veröffentlichte. Düster, technisch und atmosphärisch. Es lässt sich dem Avantgarde-Black-Metal zuordnen und verbindet aggressive Black-Metal-Wurzeln mit experimentellen, modernistischen Nuancen. Stell dir eine eiskalte finnische Nacht vor, in der die Aurora Borealis zu flackern beginnt. Diese EP ist ein Wirbelwind aus technischer Präzision und existentieller Leere, der mit einer kalten, avantgardistischen Flamme brennt. Es ist Musik für den Moment, in dem du dich sowohl kulturell anspruchsvoll als auch ein wenig vom Kosmos eingeschüchtert fühlen möchtest.

Taj Mahal & The Phantom Blues Band - Time

Das 60. Album der 84-jährigen Blues-Legende, aufgenommen mit seiner Band, mit der er seit 30 Jahren zusammenarbeitet. Eine Meisterleistung in den Bereichen Roots, Blues, Reggae und Soul. Es ist wie eine herzliche Umarmung aus der Vergangenheit. Der Titelsong ist ein „verlorener“ Schatz, der durch Tajs charakteristische raue Wärme wieder zum Leben erweckt wird. Er ist entspannt, groovig und vollkommen zeitlos – der Sound einer Legende, die absolut nichts mehr zu beweisen hat.

Tauren Wells - Breathe on It

Das vierte Studioalbum des zehnfachen Grammy-Nominierten und Pastors. Es folgt auf eine Reihe erfolgreicher EPs wie "Let The Church Sing". Worship, Pop und gefühlvoller R&B. Hoffnung pur! Wenn du einen spirituellen Reset-Knopf brauchst, dann ist dies genau das Richtige. Es ist Worship-Musik im Stadionformat, die eine ausgefeilte Pop-Produktion mit einer rohen Apostelgeschichte 2 Energie verbindet, die dazu gedacht ist, aus voller Kehle mitgesungen zu werden.

Taylor Brook, Vicki Ray - Nox

Eine Zusammenarbeit zwischen dem experimentellen Komponisten Taylor Brook und der Grammy-gekrönten Pianistin Vicki Ray (von Piano Spheres). Zeitgenössische klassische und elektroakustische Musik. "Nox" (lateinisch für "Nacht") ist genau das Richtige, wenn die Sonne untergeht und man das Gefühl haben möchte, in einer neonbeleuchteten Leere zu schweben. Es ist prickelnd, schimmernd und intellektuell anregend.

Tempest Veins - The Quiet Line

Ein geheimnisvolles Projekt, das sich aufgrund seines umfangreichen Schaffens und seiner atmosphärischen Tiefe eine treue Fangemeinde aufgebaut hat. Eindringlicher Progressive Rock und Alternative mit einem cineastischen, konzeptlastigen Ansatz. Das ist Rock für Denker. Er ist stimmungsvoll, dicht und auf die bestmögliche Art und Weise ein wenig beunruhigend. Titel wie "The Ones Who Stayed Silent" wirken wie ein Thriller, der sich langsam aufbaut - für die Ohren.

Tex Perkins - Basic

Tex Perkins ist eine australische Ikone, bekannt als Frontmann von The Cruel Sea und Beasts of Bourbon. "Basic" ist eine radikale Abkehr von seinem gewohnten, von Bariton-Stimmen geprägten Rock und enthält Aufnahmen, die isoliert und ohne den Rahmen einer traditionellen Band entstanden sind. Ambient, Experimental und Lo-Fi. Es fühlt sich an, als würde man einer nächtlichen Radiosendung aus einer Hütte in der Wüste lauschen. Es ist eindringlich minimalistisch, streift die Rockstar-Prahlerei ab und lässt nur Melodiefragmente und Perkins’ legendäres Knurren zurück, die in der Dunkelheit schweben.

The Boo Radleys - In Spite Of Everything

Ihr neuntes Album und das dritte seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2021 (ohne Gitarrist Martin Carr). Das Album wurde stark von Bassist Tim Browns persönlichem Verlust geprägt. Indie-Rock und Britpop vermischen sich mit Shoegaze und melodischer Raffinesse im Stil der 60er Jahre. Ein trotziges Bekenntnis zur Beharrlichkeit. Es kontrastiert düstere Themen des Verlusts mit hoffnungsvollen, klirrenden Popmelodien. Es ist der Sound einer Band, die zwei Jahrzehnte der Stille überstanden hat und immer noch Licht im Schatten findet.

The Early Greys - The Early Greys

Eine Projektband, die sich aus erfahrenen Musikern verschiedener anderer aktiver Schweizer Bands zusammensetzt, darunter Mitglieder wie Andi Frick. Heavy Stoner Rock und Alternative Rock mit psychedelischen Anklängen. Wenn ihr Riffs mögt, die so schwer sind wie die Felsbrocken des Muotatals, ist dieses selbstbetitelte Debüt genau das Richtige für euch. Es herrscht eine nur für kurze Zeit Stimmung - die Band plant, nach nur wenigen Auftritten das Handtuch zu werfen, was diese Platte zu einem seltenen Artefakt des Schweizer Stoner-Metal-Grits macht.

The High Curbs - HIGH SPEED

Die 2013 gegründete Band sammelte ihre ersten Erfahrungen in der Hinterhof-Szene Südkaliforniens. "HIGH SPEED" ist ihr neuestes Album in voller Länge und markiert eine straffere, lautere Weiterentwicklung der Gruppe. Surf-beeinflusster Garage Rock und New-Wave-Punk. Getreu seinem Namen ist dieses Album ein Koffeinkick voller rastloser Energie. Es ist "Crash Out Season" - schwungvoll, rau und perfekt zum Skaten oder für eine etwas zu schnelle Autofahrt an einem sonnigen Nachmittag.

The Nth Power - Never Alone

Dieses Trio (mit der Schlagzeugerin Nikki Glaspie) nahm das Album während zweier Retreats auf einem Bauernhof in Vermont auf. Soul / Funk / Jazz / Reggae. "Never Alone" ist eine stimmungsaufhellende Meisterklasse in der Kraft des Grooves. Es ist schnörkellos, warm und zutiefst gefühlvoll und wirkt wie eine musikalische Umarmung für die Erschöpften. Ob sie nun schwere Themen wie Sucht oder die einfache Freude am Abhängen mit der Crew angehen - die Chemie zwischen diesen Musikern ist unbestreitbar und ansteckend.

Thurston Moore, Bonner Kramer - They Came Like Swallows

Eine groß angelegte Zusammenarbeit zwischen Thurston Moore von Sonic Youth und dem legendären Produzenten Bonner Kramer (Shimmy-Disc). Experimental / Avantgarde / Progressive Ambient. Diese Platte ist ein klangliches Gebet. Sie entführt in eine eindringliche Klanglandschaft aus kratzenden Gitarrenklängen und orgellastigen Drones, die sich zugleich weitläufig und zutiefst intim anfühlt. Den Abschluss bildet eine feierliche Coverversion von Joy Divisions "Insight", die als gespenstischer Anker zu den Post-Punk-Wurzeln des Duos fungiert.

Toadies - The Charmer

Eines der letzten Alben, das der verstorbene Steve Albini produziert hat. Die Band blieb ihren Rubberneck-Wurzeln aus den 90ern treu und nahm live auf Band mit minimalen Overdubs auf. Alternative Rock / Post-Grunge. Freut euch auf Gitarren, die wie Motorradmotoren klingen, rohe analoge Intensität und diesen klassischen Southern-Gothic-Charakter. Das sind die Toadies in ihrer unverfälschtesten Form. Es fühlt sich an wie eine Verfolgungsjagd mit hoher Geschwindigkeit über eine staubige Nebenstraße in Texas - schwer, leicht aus den Fugen geraten und auf wunderschöne Weise rau. Dank Albinis schnörkellosem Ansatz fängt es die Band genau so ein, wie sie ist: laut, ehrlich und dennoch sehr wohl im Griff des Chaos.

Tori Amos - In Times of Dragons

Ihr 18. Studioalbum und das erste seit über vier Jahren. Tori Amos ist nach wie vor eine der einflussreichsten Singer-Songwriterinnen ihrer Generation und kann acht Grammy-Nominierungen vorweisen. Alternative Rock, Barock-Pop und Electronica. Es ist eine metaphorische, vom Klavier getragene Erzählung. Tori ist zurück und nimmt es mit den "Lizard Demons" auf. Dieses Album ist eine kraftvolle, politische Allegorie über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei. Es sind 75 Minuten Klaviermagie und scharfsinniger Gesellschaftskommentar, die es schaffen, sowohl eindringlich als auch hoffnungsvoll zu sein. Es ist weniger ein Nostalgieabend als vielmehr ein Ritual für die moderne Welt.

Torn Open - Torn The Fuck Open, Vol. 2

Eine fünfköpfige Band, die sich 2025 gegründet hat. Nach dem Erfolg von Vol. 1 sicherten sie sich einen Vertrag bei Blue Grape Music Hellfire-Magazin, um ihren rasanten Angriff fortzusetzen. Deathcore. Er ist direkt, brutal und Gewalt des Geistes in musikalischer Form. Wie der Titel schon andeutet, hat dieses Album keinerlei Interesse daran, höflich zu sein. Es knüpft genau dort an, wo der erste Teil aufgehört hat - und steigert das Tempo und die kompromisslose Brutalität noch weiter. Wenn du einen Soundtrack für ein sehr intensives Workout brauchst oder dich einfach nur 15 Minuten lang wie eine Abrissbirne fühlen willst, ist dies genau das Richtige für dich.

Trials - Hendle

Daniel Hendle Rankine ist eine Legende des australischen Hip-Hop, bekannt für seine Arbeit bei Funkoars und A.B. Original sowie als Produzent der Hilltop Hoods. Dies ist sein lang erwartetes Solo-Debüt. Hip-Hop und Rap. Das vollständig selbst produzierte Album verbindet persönliche Überlebensgeschichten mit einem klanglichen Finish, das an "Guilty Pleasure" erinnert. Nach 25 Jahren im Geschäft ist Trials endlich allein ins Rampenlicht getreten, und er hält sich nicht zurück. "hendle" ist ein kraftvolles, fragmentiertes Mosaik seines Lebens - es thematisiert Entwurzelung und Trauma mit der Stärke eines Veteranen. Es ist roh, ausgereift und beweist, dass man manchmal seine eigene Geschichte auf seine eigene Art erzählen muss.

ugly ozo - dive

Gegründet von den Schwestern Jessica und Boo Baker zusammen mit dem Schlagzeuger Tristan Northard. Nach ihrer Debüt-EP "stargirl" haben sie sich schnell zu einem festen Bestandteil der aufstrebenden britischen Indie-Szene entwickelt. Indie-Pop und Grunge-Pop. Es ist eine Mischung aus unverfälschter Verletzlichkeit und mitreißenden Hooks, die als Beichte einer Cheerleaderin beschrieben wird. Diese EP fühlt sich an, als würde man ein Tagebuch lesen, das man eigentlich nicht hätte finden dürfen - ungefiltert, unangenehm und seltsam tröstlich. Sie fängt die chaotischen Seiten des Frau-Seins mit einer Klangpalette ein, die nahtlos von melancholisch zu flirtig wechselt. Perfekt für alle, die ihren Pop mit einer Prise brutaler Ehrlichkeit mögen.

Ultrabomb - The Bridges That We Burn

Eine echte Supergroup, bestehend aus Greg Norton (Hüsker Dü), Finny McConnell (The Mahones) und Jamie Oliver (UK Subs). Dies ist ihr drittes Album in voller Länge. Punkrock / Power-Trio. Melodischer, rauer und energiegeladener Punk mit jahrzehntelanger Erfahrung. Stellt euch vor, drei Punk-Legenden haben vier Tage lang im Studio unglaublich viel Spaß. "The Bridges That We Burn" ist explosiv, melodisch und enthält sogar einen Hardcore-Polka-Moment mit Akkordeons. Es ist eine Meisterklasse darin, wie man mit Dringlichkeit und Biss spielt und dabei dennoch die Hooks gewaltig und die Energie ansteckend hält.

Uncle Hauk - Lose Your Illusions

Das Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten Hauk, der Musik für alle, die schon einmal in den Abgrund geblickt und beschlossen haben, dass der Abgrund ein bisschen mehr Lärm vertragen könnte macht. Post-Punk / Country-Metal / Alternative Folk. Eine seltsame, hoffnungsvolle Mischung aus Genres, die sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Das ist keine Hintergrundmusik; es ist der Soundtrack für den Moment, in dem man aufhört, so zu tun als ob, und anfängt, sich zu bewegen. Es ist düster, ehrlich und lebenswichtig - eine Mischung aus kantiger Post-Punk-Energie und unerwarteten jazzigen Abstechern. Es ist der Sound eines Mannes, der alles verloren hat, außer dem hartnäckigen Willen, weiterzuspielen.

VCTMS - Pain Processing II

Bekannt für ihre gnadenlos harten und emotionalen Tracks veröffentlichen VCTMS diese 7-Track-EP in Eigenregie als direkte Fortsetzung ihres Vorgängeralbums "Pain Processing". Aggressiver Metalcore / Nu-Metal. Es ist ein akustischer Angriff aus heruntergestimmten Riffs und Missachtung der Grammatik. Diese Platte ist im Grunde eine hörbare Panikattacke. Sie ist wütend, unberechenbar und bietet genug Gastbeiträge, um sich wie ein Gemeinschaftserlebnis für die Gebrochenen anzufühlen. Wenn du nach einem Zusammenbruch in einem Krankenhaus aufwachen willst, ist Victim/Mentality dein Soundtrack.

Venom - Into Oblivion

Unter der Leitung des legendären Cronos ist dies das 16. Studioalbum der Band und ihr erstes seit acht Jahren. Es präsentiert die am längsten bestehende Besetzung in der Bandgeschichte (17 Jahre mit Rage und Danté). Blackened Thrash Metal. Es ist der industrielle Herzschlag von Newcastle, der auf apokalyptischen Noise trifft. Cronos und die Jungs ruhen sich nicht einfach auf Nostalgie aus; sie haben die Axt geschärft. "Into Oblivion" ist ein hasserfüllter Liebesbrief an den Noise, der klingt, als würde der Abgrund dich anschreien. Es hat diesen rohen 80er-Jahre-Charakter, aber mit einer modernen, druckvollen Produktion, die Metal Bloody Metal wie einen frischen Schlachtruf klingen lässt.

Wandar - Tiefe Erde

Die seit 2006 aktive Band legt hiermit ihr viertes Album in voller Länge vor. Es bildet den Abschluss eines 15-jährigen konzeptionellen Zyklus, der mit ihren früheren Alben begann. Atmospheric Black Metal. Er verbindet die eisige skandinavische Tradition mit der emotionalen Intensität des Cascadian-Stils (man denke an Wolves in the Throne Room). Übersetzt bedeutet der Titel "Tiefe Erde" - dieses Album ist ein buchstäblicher Abstieg in eine verdammte Symphonie. Es ist eine dichte, 60-minütige Reise durch neun Kreise der Audiohölle - organisch, melancholisch und definitiv nichts für einen entspannten Brunch an einem sonnigen Tag.

Waveshaper - Alternate Reality

Waveshaper (Tom Caswell) ist ein bekannter Produzent in der Synthwave-Szene, der dafür bekannt ist, die Retro-Future-Ästhetik einzufangen. Seine Musik umfasst energiegeladenen Synthwave, Synthpop und elektronische Musik. Sie ist stark von Filmmusik der 1980er Jahre und Retro-Future-Visionen inspiriert und zeichnet sich durch schwebende Melodien und facettenreiche Percussion aus. Setz deine Neon-Sonnenbrille auf und steig in deinen Ferrari Testarossa; wir machen eine Spritztour. Dieses Album klingt wie ein riesiges Cybergehirn, das einen triumphalen Traum träumt. Es ist halb intergalaktischer Army-Ranger-Kampf und halb nächtliche Fahrt durch ein neongetränktes Jahr 1985, das es eigentlich nie gegeben hat.

Weird Nightmare - Hoopla

Dies ist das Soloprojekt von Alex Edkins, Frontmann der Noise-Punk-Giganten METZ. Während METZ für ohrenbetäubenden Lärm bekannt ist, ist Weird Nightmare sein Silberstreif am Horizont - ein Ventil für eingängige Melodien und Sonnenschein. Power Pop und Garage Rock. Stark inspiriert von 60er-Jahre-Pop, Big Star und The Replacements. War sein Debüt noch ein düsterer Indie-Film, so ist "Hoopla" die großbudgetierte Studio-Fortsetzung mit mehr Farbe und besserer Beleuchtung. Es ist ein verzerrter, energiegeladener Adrenalinstoß, der beweist, dass man Punkrocker sein und trotzdem total auf eingängige Refrains stehen kann.

White Flowers - Dreams For Somebody Else

Das Duo Katie Drew und Joey Cobb schreibt seit seinem 17. Lebensjahr gemeinsam Songs. Dieses zweite Album wurde von Al Doyle von LCD Soundsystem produziert. Dream-Pop, Shoegaze und Sad Euphoria. Ihr Sound ist ein üppiges Geflecht aus glitzernden Synthesizern und melancholischem Gesang. Diese Platte vermittelt das Gefühl, in einer edlen Kunstgalerie in Gedanken zu versinken. Es ist eine kollektive Autobiografie in Form von Liedern - wehmütig, atmosphärisch und perfekt für die Geisterstunde, wenn man sich ein wenig poetisch und zutiefst sentimental fühlt.

youbet - youbet

Ursprünglich das Soloprojekt von Nick Llobet, markiert dieses selbstbetitelte dritte Album ihr Debüt als Duo mit Micah Prussack. Tactile Indie-Rock, Lo-Fi und Noise-Pop. Man kann es sich als Pop aus einem alternativen Universum vorstellen, in dem Fuzz und Feedback die Hauptsprachen sind. Stellen Sie sich eine wunderschöne, zerbrechliche Glasskulptur vor, die plötzlich in einer Wolke aus glitzernder Verzerrung explodiert. Es ist unvorhersehbar, ausgesprochen allergisch gegen Übertreibungen und schafft einen Ausgleich zwischen eindringlichen Texten über die Sterblichkeit und verspielten, sich windenden Gitarrenriffs.

Young the Giant - Victory Garden

Das sechste Studioalbum des mit mehreren Platin-Auszeichnungen geehrten Quintetts wurde vom legendären Brendan O'Brien (Pearl Jam, Bruce Springsteen) produziert. Es markiert ihr Debüt bei Fearless Records. Indie-Rock und Alternative-Rock. Mit diesem Album kehren sie zu ihren Wurzeln aus der Mitte der 2000er- und frühen 2010er-Jahre zurück - luftig, hymnisch und melodisch. Es ist das musikalische Äquivalent einer Ehrenrunde. Es tauscht das komplexe Konzept ihres letzten Albums gegen sonnige, gemeinschaftliche Vibes und radikale Empathie ein. Es ist ein leichtes, luftiges Hörerlebnis, das sich wie Nostalgie in HD anfühlt.

Ænon - The Realms Unseen: Volume 1

Ænon ist eine aufstrebende Größe in der australischen Heavy-Szene, bekannt für technische Präzision und vernichtende Breakdowns. Eine kraftvolle Mischung aus Progressive Metalcore und Deathcore. Das ist Musik für Momente, in denen man den Boden beben spüren will. Sie ist technisch anspruchsvoll genug, um Technikfreaks zu beeindrucken, verfügt aber gleichzeitig über genug rohe Aggression, um tausend Trainingseinheiten im Fitnessstudio anzutreiben. Stell dir eine Klangwand vor, die gelegentlich innehält, nur um dich mit einem Gastauftritt von Diamonds to Dust noch härter zu treffen.

ÆoniK - The Roamer Of Heaven And Hell

Die 2023 gegründete Band besteht aus Veteranen der luxemburgischen Metal-Szene (Scarlet Anger, Rude Revelation, Sublind). Kurz nach ihrer Gründung qualifizierten sie sich für das Wacken Open Air 2024. Melodischer Black-/Death-Metal. Zu den Einflüssen zählen Sacramentum und Dissection. Dies ist ein brutales, frostiges Debüt, das die Geschichte eines mysteriösen Dimensionswanderers erzählt. Es schafft einen Ausgleich zwischen höllischen Growls, epischen Melodien und roher Energie. Es ist kompromisslos dynamisch und perfekt für alle, die ihren Black Metal sowohl uralt als auch explosiv klingen lassen wollen.

Earlier the week ...

13Suns - Särge, Erde, Damen & Herren

Ein experimentelles Quintett aus Dresden. Ihr Sound ist eine Chimäre aus 90er-Jahre-Indie-Rock, Psychedelic Rock und Post-Punk. Die Band nahm das Album in ihrem eigenen Tortenklang Studio auf, wobei Kurt Ebelhäuser (von Blackmail) für die Produktion verantwortlich zeichnete. Die Musik ist genauso herrlich schräg, wie das klingt. Es ist eine Halluzination im Vakuum, in der der raue Alternative-Sound der 90er auf eine neon-schwarze Melancholie trifft. Die Platte ist in zwei Hälften geteilt: die farbenfrohe Side Sun und die stimmungsvolle Side Moon, die einen chaotischen und doch eingängigen Trip schaffen, der nach veraltetem Bühnennebel und warmem Bier riecht.

35 Tapes - Veil on Life

Die Band ist ein Trio, bestehend aus Morten H. Birkeland, Jarle Wangen und Bjørn Jørgensen. Sie sind bekannt für ihr analoges Herz und nutzen Vintage-Sounds (wie das Mellotron), um weitläufige, filmische Klanglandschaften zu erschaffen. Dies ist ihr drittes Studioalbum nach "Lost & Found" und "Fabric of Life". Progressive Rock, genauer gesagt Symphonic Prog mit starken Elementen von Neo-Prog und Art Rock. Wenn du schon immer einmal in einem Samtumhang durch einen norwegischen Fjord schweben wolltest, ist dies dein Soundtrack. "Veil on Life" ist ein Meisterwerk, das sich langsam entfaltet und bei dem die Stimmung Vorrang vor technischem Virtuosentum hat. Es ist voller mitreißender Synth-Layers und melodischer Gitarrensoli, die den Eindruck erwecken, als versuchten sie, die Geheimnisse des Universums zu lüften. Das Thema erkundet den dünnen Schleier zwischen Realität und Unterbewusstsein - es ist hochkonzeptionell, zutiefst emotional und perfekt für eine nächtliche Hörsession bei gedämpftem Licht.

Angus MacRae, Natalia Tsupryk - Inventions

Diese Zusammenarbeit vereint den britischen Komponisten und Pianisten Angus MacRae und die ukrainische Geigerin Natalia Tsupryk. MacRae, Sohn einer Klavierlehrerin, verfügt zwar über einen akademischen Abschluss in Musik, bevorzugt jedoch emotionale Improvisation. Eine Mischung aus Einflüssen der modernen Klassik, der elektronischen Musik und des Folks, die sowohl aus der ukrainischen als auch aus der schottischen Tradition stammen. Sie zeichnet sich durch atmosphärische, idyllische und zutiefst nostalgische Züge aus. Wenn Sie sich schon immer einmal wie eine Figur in einem stimmungsvollen, hochkarätigen Indie-Film fühlen wollten, die durch eine neblige Wiese wandert, dann ist dies Ihr Soundtrack. Es ist wie ein Erinnerungsglas voller Emotionen - unerschütterlich ehrlich und perfekt für Momente, in denen Sie ein tiefes Gefühl der Sehnsucht verspüren möchten, ohne tatsächlich etwas zu haben, wonach Sie sich sehnen könnten.

Candarian - Trepanacion

Gegründet im Jahr 2020 als Duo mit Christopher de Haan und José Pablo Phillips, Mitgliedern etablierter Bands wie Crypt Monarch und Astriferous. Dies ist ihr Debüt-Album in voller Länge. Brutaler Old-School-Death-Metal mit Doom-Elementen. Das ist nicht nur Musik; es ist eine akustische Autopsie. Es ist dreckig, groovig und absolut gnadenlos. Wenn du es magst, wenn deine Riffs klingen, als wären sie aus einem Sumpf gezogen worden, und deine Vocals wie ein raues Kratzen aus dem Boden, dann ist diese Platte dein neuer bester Freund.

Cellar. - Retrogression

Eine frische, kraftvolle Band, angetrieben von Riffs und einer Vorliebe für die Ästhetik des modernen Metalcore. Nu-Metalcore. Stell dir tief gestimmte Riffs vor, gepaart mit der aggressiven Energie von "Dogs and Riffs". "Retrogression" ist ein gewaltiger erster Schritt für die Band. Es ist technisch, mitreißend und schlägt ein wie ein Güterzug - perfekt für Fans der knackigen Heavy-Metal-Szene der 2020er Jahre. Im Grunde ist es ein 15-minütiger Adrenalinstoß, der Lust auf mehr macht.

David Mitchell - Natural Light

Unter dem Künstlernamen Dew Mitchell hat David Mitchell jahrelang daran gearbeitet, einen minimalistischen, auf Klangtexturen fokussierten Sound zu verfeinern. Diese neueste Veröffentlichung knüpft an sein 2025-Projekt Turiyans an und setzt seine Auseinandersetzung mit gnostischen und naturbezogenen Themen fort. Hypnotische, ambientartige Gitarrenklänge und schimmernde Instrumentalkompositionen. "Natural Light" hält genau das, was der Titel verspricht: ein sonnenverwöhntes Klangbad. Es ist geduldige, gemächliche Musik, bei der man das Gefühl hat, Staubkörnchen beim Tanzen im Lichtstrahl eines Fensters zu beobachten. Mitchell nutzt seine Gitarre, um Landschaften zu malen, anstatt Riffs zu spielen, was das Album zum idealen Begleiter für einen ruhigen Nachmittag oder eine lange, nachdenkliche Autofahrt macht.

duendita - existential thottie

Ein experimentierfreudiger R&B-Sänger und Produzent. Dies ist ihr erstes Projekt, das sie von Anfang bis Ende komplett selbst produziert haben, was es sehr persönlich und tagebuchartig macht. Alt-Soul, Jazz und R&B mit Live-Schlagzeug, Harfe und komplexen Gesangsharmonien. Es handelt sich um eine Sammlung von 12 Original-Titeln. Der Titel ist ein 10/10, und die Musik wird dem gerecht. duendita macht Musik für die unbeholfenen Bad Girls, die im Club weinen, aber trotzdem weiterfeiern. Es ist ehrlich, wackelig und absurd - es behandelt alles von Trennungen und Verhütung bis hin zur Heilung mit einer verschwommenen, gefühlvollen Atmosphäre, die sich anfühlt wie ein langes, ehrliches Gespräch mit der besten Freundin.

Eyal Maoz - forced to feel

Der Gitarrist Eyal Maoz, ein fester Bestandteil des John-Zorn-Kreises, ist bekannt für seine Arbeit mit der Band Edom und seine einzigartige Verschmelzung jüdischer Melodien mit Jazz-Rock. Avantgarde-Jazz, Improvisation und experimenteller Rock. Dieses Album ist wie der Anblick eines Seiltänzers, der sich durch einen Sturm bewegt - es steckt voller einmaliger Momente und spannungsgeladener Energie. Es ist Musik, die verlangt, dass man alles stehen und liegen lässt und einfach nur die Schwingungen spürt. Nichts für schwache Nerven, aber großartig für mutige Ohren.

Grond - The Temple

Sie sind Veteranen der Underground-Szene und bekannt für ihren düsteren, gewaltigen Extreme-Metal-Sound, der sich über EPs wie "Steel Coffins" (2010) und Alben wie "Howling From The Deep" (2013) weiterentwickelt hat. Old-School-Death-Metal gemischt mit Elementen aus Doom, Black Metal und Grind. Der Sänger Kist klingt wie ein kriegerischer und einäugiger Barbar, dessen einzige Mission die totale Vernichtung ist. Musikalisch fühlt sich das Album an, als wäre man in einem sinkenden U-Boot gefangen - düster, klaustrophobisch und erdrückend, doch überraschend grooviger, als man es von einem Album über unheimliche Schrecken erwarten würde. Es ist eine große Rückkehr zu alter Form für alle, die die Zeiten vermissen, als es beim Death Metal noch um große Riffs und noch größere Kraken ging.

haana lee - deconstructed

Eine disziplinübergreifende Klangkünstlerin und Produzentin. Dieses spezielle Projekt entstand während der Genesung nach einer Operation, wobei Stille und Zerbrechlichkeit als kreative Vorgaben dienten. Ambient- und Drone-Musik mit Schwerpunkt auf Vintage-Elektoorgeln, insbesondere der Yamaha YC-30. Es handelt sich um eine originelle somatische Meditation. Dies ist kein typischer abstrakter Drone, sondern hübsche kleine Drones, die sich wie eine warme Umarmung anfühlen. Mit den sanften, leuchtenden Klängen einer Vintage-Orgel schafft haana lee einen Raum, der heimelig und sicher wirkt. Es ist das musikalische Äquivalent dazu, wie man das Sonnenlicht durch einen Raum wandern sieht, während man in eine schwere Decke gehüllt ist.

Hajduk - Хвърковата чета

Nach sechs Jahren der Stille kehrt dieses Solo-Black-Metal-Projekt mit einem Debütalbum zurück, das sich um den bulgarischen Revolutionär Georgi Benkovski dreht. Raw Black Metal. Es adaptiert bulgarische klassische Poesie und Volkslieder zu blutig-rohem und dennoch melodischem Black Metal. Das ist historischer Metal, dargeboten mit brutaler Intensität. Es ist wie ein Geschichtsbuch, das in einen Holzhäcksler geworfen und dann in Brand gesetzt wurde. Eindringlich, wütend und wild patriotisch - hört euch das an, wenn ihr euren Black Metal mit einer Prise Rebellion aus dem 19. Jahrhundert möchtet.

Heli Hartikainen - Interbody

Hartikainen ist eine von der Kritik gefeierte Saxophonistin und Komponistin, die für ihre Mensch-Maschine-Kooperationen bekannt ist. Auf dieser EP nutzt sie einen speziell angefertigten Sampler, der in Echtzeit auf ihr Spiel reagiert und so einen unvorhersehbaren, polyphonen Begleiter schafft. Experimentelle Klangkunst und zeitgenössischer Jazz; ein organischer Dialog zwischen Saxophon und Maschine. Das ist biologischer Ambient. Hartikainen behandelt ihr Saxophon wie eine Verlängerung ihrer Wirbelsäule, was zu einer Klanglandschaft führt, die auf eine seltsam lebendig wirkende Weise knallt, klickt und zischt. Es ist ein tiefes Eintauchen in die körperliche Zeit - perfekt für Hörer, die das Gefühl haben möchten, einem Gespräch zwischen einem empfindungsfähigen Wald und einer abtrünnigen KI zuzuhören.

Hrob - Brána Chladu

Das 2021 von Michal und Kiko (von der Band Krudus) gegründete Quartett hat sich auf den Old-School-Stil der frühen bis mittleren 90er Jahre spezialisiert: Death/Doom Metal. Wenn eine feuchte Gruft einen Soundtrack hätte, wäre es dieser. Es ist ein Zeitlupen-Autounfall aus schweren, schleimgetränkten Riffs und Gesang auf Kanalisationsebene, unterbrochen von eindringlich melodischen Leads, die dir echte Schauer über den Rücken jagen. Perfekt, wenn du das Gewicht der Welt spüren willst - im wahrsten Sinne des Wortes.

Illit - Mamihlapinatapai

Die fünfköpfige Gruppe, die von Belift Lab (einem Sublabel von Hybe) im Rahmen der Castingshow "R U Next?" gegründet wurde, hat sich schnell zu einem Mainstream-Kraftpaket entwickelt. Der Titelsong "It’s Me" ist eine Hymne an Wachstum und Selbstbewusstsein. Ein rasantes Mix aus Dance, Drum & Bass, Techno und Electro-Pop. Benannt nach einem Wort aus der Yaghan-Sprache für einen stillen, gemeinsamen Blick zwischen zwei Menschen, die etwas beginnen wollen, aber zu schüchtern sind, um den ersten Schritt zu machen, ist dieses Album alles andere als ruhig. Es ist eine Boss-Babe-Evolution, die die zuckersüße Sanftheit ihres Debüts gegen dröhnende Bässe und clubtaugliche Techno-Beats eintauscht. Eine Version enthält sogar ein Gua-Sha-Werkzeug - ein Release, das dafür sorgt, dass man beim Tanzen genauso gut aussieht, wie man sich fühlt.

Jonny Fallout - The Subconscious

Ein Elektronik-Produzent, der für sein obsessives Sampling und Sounddesign bekannt ist. Er arbeitet häufig mit dem Gitarristen Kevin Hartman zusammen und lässt seine Werke von Synth-Szene-Veteranen wie Dynatron abmischen. Synthwave, Retrowave, Drum & Bass und Synthpop mit einem starken Cyberpunk-Touch. Eine originelle Erkundung innerer Landschaften. Setz deine neonfarbene Sonnenbrille auf, auch wenn du drinnen bist. Jonny Fallout nimmt uns mit auf eine tiefe Reise in den Maschinencode des Gehirns. Es ist cineastisch, treibend und klingt wie der Soundtrack zu einem Science-Fiction-Film der 1980er, den es nie gab - stimmungsvoll genug für eine Mitternachtsfahrt, aber ausgefeilt genug für einen Club.

Jump Scare - Fold

Das Debütalbum dieses Duos, das seit einem Jahrzehnt als Studio-Partner zusammenarbeitet. Das Album bietet eine bunte Riege an Gastmusikern, vom Rapper billy woods bis zur Sängerin Helena Deland. Anspruchsvolle Electronica/House mit Elementen aus Tech-House, Trance und Shoegaze. "Fold" ist eine schwindelerregende Reise, die eine Brücke zwischen der vergänglichen Tanzflächenkultur der 90er und moderner HiFi-Produktion schlägt. Es hat einfach alles: gummiartige Basslines, durchtränktes Gitarren-Feedback und sogar ein Downtempo-Wiegenlied zum Abschluss. Es fühlt sich an wie eine Sammlung maßgeschneiderter Knaller - kuratiert, ausgefeilt und einfach ein bisschen magisch.

La Doña - Corrientes

Eine Multi-Instrumentalistin (Trompete, Streichinstrumente, Percussion), die im Alter von sieben Jahren im Ensemble ihrer Familie zu spielen begann. Sie wurde durch das Engagement ihrer Eltern und eine Kindheit in einem musikalischen Haushalt ohne Fernseher geprägt. Eine gewaltige transkulturelle Fusion, die sie Femmetón nennt. Darin verschmelzen traditionelle lateinamerikanische Stile wie Cumbia, Bolero und Son Jarocho mit Reggaeton, Hip-Hop und Salsa. Das ist eine absolut grenzenlose Party. La Doña reiste in fünf Länder und arbeitete mit 40 Musikern zusammen, um einen Sound zu kreieren, der ebenso sehr ein politisches Statement ist wie ein Tanzflächenfüller. Er ist üppig, bläserlastig und unverhohlen queer - wie eine multinationale Tour durch Lateinamerika mit dem coolsten Reiseführer der Welt.

Malhkebre - B.A.M.N.

Als einer der Eckpfeiler der "Satanic Resistance"-Szene kehrt diese französische Band mit ihrem ersten richtigen Album seit 2019 zurück. Dissonanter, ritualistischer Black Metal. Diese Platte ist ein düsterer, unheilvoller Schauer, der einem den Nacken hinunterläuft. Es ist klassischer französischer Black Metal: unheimliche Melodien, schleppende Rhythmen und beschwörende Vocals, die klingen, als würden sie aus einer anderen Dimension herabgeschrien. Es ist auf die bestmögliche Art beunruhigend und bedrückend - perfekt, wenn man sich Musik wünscht, die sich anfühlt wie ein dunkler, staubiger Flur in einem Spukschloss.

Octo Octa - Sigils for Survival

Ihre erste Solo-LP seit sieben Jahren, veröffentlicht auf T4T LUV NRG, dem Label, das sie gemeinsam mit Eris Drew betreibt. Das Album würdigt ihr zehnjähriges Jubiläum, seit sie offen als Transperson lebt. Ecstatic House, Techno, Acid und Breakbeat. Das ist Tanzmusik als Zauberkunst. Jeder Track ist buchstäblich ein Sigil für Schutz und Freude. Es ist tanzbarer House, der alles von analogen Synthesizern über handgespielte Hackbretter bis hin zu Spoken-Word-Poesie bietet. Er ist viszeral, heilend und trägt die geballte Energie einer nächtlichen Rave-Party in sich, die darauf abzielt, den Geist zu befreien.

Oddisee, Heno - From Takoma with Love

Eine Zusammenarbeit zwischen dem erfahrenen Produzenten und MC Oddisee und dem aufstrebenden Künstler Heno. Beide sind in den Vororten von Washington, D.C. aufgewachsen, und der Track ist eine Hommage an die Heimat, die sie großgezogen hat. Jazziger Boom-Bap-Hip-Hop mit organischen Grooves und Soul. Betrachten Sie dies als den ultimativen Soundtrack für einen Sommer in der Stadt. Er ist üppig, rhythmisch und zutiefst nostalgisch und verschmilzt die Perspektiven der äthiopisch-eritreischen und sudanesisch-amerikanischen Diaspora zu einem zusammenhängenden, schimmernden Groove. Es ist intelligenter, zugänglicher Rap, der das Dorf und den Alltag feiert.

Oldowan Gash - 1000 Dreams Of War

Dies ist das zweite Album in voller Länge des von Forlorn Spirit geleiteten Projekts, bei dem hier der Session-Schlagzeuger Longinus mitwirkt. Es erscheint sechs Jahre nach ihrem Debüt "Hubris Unchained". Roher und feuriger Black Metal. Das ist kein Black Metal im Stil eines schläfrigen Waldes; es ist ein kehlblutendes Zeugnis geistlicher Kriegsführung. Es ist vollgepackt mit mitreißenden Riffs und einer bitteren, arroganten Haltung, die sich anfühlt, als würde man in ein sehr uraltes, sehr wütendes Feuer starren. Es ist rau, schräg und absolut unerbittlich.

PARAMENA - APEIRON

Ein digital ausgerichtetes Projekt mit MASAToooN! jrock one an der Gitarre, bekannt für seine konzeptionell anspruchsvollen visuellen und klanglichen Themen. J-Rock und Alternative Rock mit experimentellen Elementen. Der Titel "Apeiron" bezieht sich auf das griechische Konzept des Grenzenlosen oder Unbestimmten. Dies ist ein kurzer, prägnanter Ausbruch grenzenloser Energie. Es ist technisch anspruchsvoll, melodisch und strahlt diesen unverwechselbaren, ausgefeilten J-Rock-Glanz aus. Es fühlt sich an wie das Eröffnungslied einer epischen Reise, die du gerade erst begonnen hast.

Phantom Horse - Primal Forms

Das Duo (Niklas Dommaschk und Ulf Schütte) arbeitet mit modularen Synthesizern und alten Drumcomputern. Dies ist ihre erste Veröffentlichung seit sechs Jahren. Hypnotische, sich langsam aufbauende elektronische Musik, stark beeinflusst von Krautrock (Cluster, Harmonia), Moondog und dem Minimalismus der 60er Jahre. Man stelle sich Tänze mechanischer Vögel in einem Raum ohne Menschen vor. Es ist stoisch, polyrhythmisch und entschlossen von der Welt abgewandt. Es ist der perfekte Soundtrack für einen Tag, an dem man keinen Kater hat, sich aber wie ein trauriger Roboter fühlen möchte, der Nachtschicht an einer Seepferdchen-Maschine arbeitet.

Poolside at the Flamingo - This Overwhelming Horror

Das 2005 von den Zwillingsbrüdern Danny und Scotty Bohnen gegründete Quartett hat tiefe Wurzeln in der Myspace-Grind-Szene der Mitte der 2000er Jahre. Seit Jahrzehnten verbinden sie chaotische Geschwindigkeit mit schweren Grooves. Deathcore / Grindcore. Sie lassen sich von Old-School-Favoriten wie See You Next Tuesday und The Tony Danza Tap Dance Extravaganza inspirieren, während moderne Anspielungen auf Bands wie END und Knocked Loose zu finden sind. Diese Platte ist eine Hochgeschwindigkeitskollision zwischen einer Kreissäge und einer Abrisskugel. Sie wechselt mit tödlicher Präzision zwischen Rabbit-Mode-Blastbeats und Turtle-Mode-Breakdowns. Im Grunde ist es eine 20-minütige Einladung, im Moshpit (auf sichere Weise) den Verstand zu verlieren.

Pope - BFM

Eine dreiköpfige Band, die seit ihrem Album von 2017 acht Jahre lang stillgestanden hat. "BFM" wurde ganz nach ihren eigenen Vorstellungen und ohne Druck aufgenommen. Indie-Rock und Big Fcking Music. Die Einflüsse reichen von 90er-Jahre-Alternative (Dinosaur Jr., Pavement) bis hin zu Post-Country und Power Pop. Wie dieser coole Typ in der Highschool, der mühelos cool war, ohne sich anzustrengen, ist "BFM" ehrlich, geduldig und voller unbestreitbarer Hooks. Es ist ein Album darüber, negative Kreisläufe zu durchbrechen und nach Hause zu kommen, präsentiert mit knackigen Gitarren und einem trockenen Charme, der wie der beste Song klingt, den Pavement* nie geschrieben hat.

Ramilda - Cracked

Nach einer klassischen Ausbildung am Goldsmiths College der University of London bewegt sich ihre Musik an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Klassik, Avantgarde und experimentellem Pop. Sie ist fest in der Londoner Improvisationsszene verankert. Düstere, atmosphärische Cello-Drones vermischen sich mit Live-Elektronik und unverfälschtem Songwriting. Es handelt sich um ein originelles Werk, das oft als aufgenommene Improvisation beginnt, bevor es sorgfältig produziert wird. Wenn du dich jemals gefragt hast, wie ein Cello klingt, wenn es in einem regnerischen Londoner Keller eine wunderschöne existenzielle Krise durchlebt, dann ist dies genau das Richtige. Es ist eindringlich, texturreich und fühlt sich an wie ein Zerbrechen in Zeitlupe - daher der Titel. Perfekt, wenn du dich kultiviert, aber auch ein wenig verunsichert fühlen möchtest.

Safety Trance - sacrificio

Safety Trance ist das Pseudonym von Luis Garban (ehemals Cardopusher), einem häufigen Kollaborateur von Arca. Rave-New-World-Clubmusik; eine Mischung aus Old-School-Reggaeton, Witch House, Industrial Techno und Dembow. Diese Platte vermittelt das Gefühl, als wolle man auf einer dunklen Tanzfläche alles durch Schweiß aus dem Körper pressen. Sie ist industriell, gothic und rau, aber in manchen Momenten überraschend kitschig und locker. Es ist ein Verwandlungsritual, bei dem der DJ dein Führer durch ein Portal der puren Club-Dunkelheit ist.

Sean Imboden Large Ensemble - Uncharted Realms

Imboden ist ein in Indiana ansässiger Saxophonist und Komponist, der ein 17-köpfiges Großensemble leitet. Moderner Big-Band-Jazz. Die Musik zeichnet sich durch kammermusikalische Arrangements und cineastische, hymnische Klangwellen aus, die von klassischen Komponisten wie Strawinsky und Philip Glass beeinflusst sind. Dieses Album ist eine Einladung, sich eine bessere Welt vorzustellen. Es ist anspruchsvoller Jazz, der Klischees vermeidet und abgedroschene Big-Band-Klischees gegen üppige, abenteuerliche Klanglandschaften eintauscht. Es ist intelligente Musik, die dennoch warm und zutiefst menschlich wirkt - wie eine gehobene Dinnerparty, bei der die Unterhaltung tatsächlich interessant ist.

Stalemate Of Wills - Existence Denied

Ein Rust-Belt-Trio, das 2023 von Gitarrist und Sänger Derek Kovacs gegründet wurde und später durch die Szene-Veteranen Jake Morris und Bob McSherry ergänzt wurde. Eine vernichtende Mischung aus Sludge, Doom Metal und Hardcore. Ihr Motto ist einfach: Heavy Riffs für eine verfallende Welt. Dieses Album schlägt buchstäblich wie eine Abrisskugel ein. Es fängt den Schmutz und die Hoffnungslosigkeit des amerikanischen Industrieherzlandes mit Meat-and-Potatoes-Riffs ein, die gelegentlich in unheimliche, atmosphärische Gefilde abdriften. Es ist das klangliche Äquivalent eines grauen, regnerischen Dienstags in einer Stadt, in der gerade die Fabrik geschlossen wurde.

Strega - Mors Mortiys Morte

Ein Blackened-Heavy-Metal-Hex, gegründet von Veteranen der italienischen Dark-Szene, mit Mitgliedern von Ponte Del Diavolo, Masked Dead Records, Darkend und The Headless Ghost. Eine eindringliche Mischung aus Heavy-Metal-Klassikern der 80er Jahre und unheimlichem Black-Metal-Gesang. Stellt euch vor, Judas Priest trifft auf King Diamond auf einem nebelverhangenen Friedhof. Das ist Heavy Metal in seiner theatralischsten und bezauberndsten Form. Die Texte sind vollständig in Arrakyan verfasst - der von der Band selbst erfundenen Sprache -, was dem Ganzen die Atmosphäre einer verbotenen dunklen Fantasy-Saga verleiht. Es ist aggressiv, okkult und klingt, als wäre es während eines Mitternachtsrituals in einer verwunschenen Kathedrale aufgenommen worden.

Sugar - Love Till We Die

Dies ist das zweite Album der Berliner Band S.U.G.A.R. (oft mit Punkten geschrieben, um sie von Bob Moulds Band aus den 90ern zu unterscheiden). Sie sind bekannt für ihren Punk-Machine-Sound, der wie geschaffen ist, um unter Bierduschen zu tanzen. Rauer Garage-Punk und lauter Rock. Wenn du schon immer wissen wolltest, wie es klingt, wenn ein Düsentriebwerk beschließt, in einem Keller den Blues zu spielen, dann ist das hier genau das Richtige. Es ist laut, schnell und kompromisslos roh - die Art von Musik, bei der man ins Schwitzen kommt (und vielleicht auch ein Glas zerschlägt).

The Great Observer - Loss Of Transcendence

Die Band wurde um 2021 von Daniele Z. (ex-Night Gaunt) und Luca E. (ex-Demonomancy) gegründet und probte jahrelang, bevor sie dieses Debütalbum aufnahm. Eine bös Fusion aus Extreme Metal im Stil der 80er Jahre, insbesondere Black, Death und Thrash Metal. Das ist ausgefallene Musik aus der Gosse. Sie hat diesen Old-School-Heavy-Metal-Swagger - man stelle sich Hellhammer trifft auf puren Thrash vor -, aber mit genügend Gesangsschichten, dass einem der Kopf schwirrt. Es ist eine Post-Collapse-Vision, die sich nicht darum schert, modern zu sein; sie will einen einfach nur k.o. schlagen wie ein Amateurboxer.

TWS - NO TRAGEDY

Die von Pledis Entertainment gegründete sechsköpfige Gruppe (Shinyu, Dohoon, Youngjae, Hanjin, Jihoon und Kyungmin) feierte Anfang 2024 ihr Debüt mit dem Schwerpunkt, den Alltag von Jungen darzustellen. Unter dem Label Boyhood Pop erweitert dieses fünfte Mini-Album ihr Spektrum um House, R&B, Boom-Bap-Hip-Hop, Funk und Rock. Stellen Sie sich das musikalische Äquivalent eines strahlenden Frühlingsmorgens vor. Es ist energiegeladene, erfrischende Romantik, die es schafft, sowohl trendy als auch überraschend reif zu sein. Wenn Sie einen Soundtrack brauchen, um zögerlos auf Ihre Träume zuzulaufen - oder einfach nur zum nächsten Café -, dann ist dies genau das Richtige.

Whipped Cream - HOME WAS ALWAYS ME

Dies ist Cecils erstes richtiges Studioalbum in voller Länge, das über den Elektronik-Giganten Monstercat veröffentlicht wurde. Es ist das Ergebnis einer jahrelangen Entwicklung von roher Bassmusik hin zu komplexeren Arrangements. Filmische Tanzmusik, die Nightmare Bass, Techno und Melodic House miteinander verbindet. Stell dir vor, die biblische Eva beschließt, dass sie genug hat von dem Etikett Sünderin und begibt sich direkt auf die Hauptbühne eines Festivals. Dieses Album ist ein kraftvolles, emotionales Rückeroberungsprojekt. Es ist düster genug für eine Keller-Rave-Party, aber ausgefeilt genug für deine besten Kopfhörer - eine "Aus Zitronen Limonade machen"-Stimmung für alle, die sich jemals missverstanden gefühlt haben.