Releases! Releases! Releases!

30 Denari - Kindly Plotting For Riot

Die 2021 gegründete Band besteht aus erfahrenen Musikern aus der italienischen Metal-Industrial-, Anarchopunk- und New-Wave-Szene. Ihre Debüt-EP "Banco Dei Valori Morali" legte den Grundstein für ihren charakteristischen zynischen Blick auf die moderne Gesellschaft. Post-Punk, Darkwave und Electro-Industrial. Sie lassen sich von Ikonen der 80er Jahre wie Bauhaus und Siouxsie and the Banshees sowie von modernen Acts wie NIN und Editors inspirieren. Das ist Erstickungsmusik für die Moderne. Sie kombinieren den kalten, mechanischen Puls einer Drum-Machine mit gezackten Gitarrenklängen, um einen Soundtrack für finanzielle Ängste und sozialen Verfall zu schaffen. Politisch scharfsinnig und klanglich beklemmend - als wäre man in einem Hightech-Aufzug gefangen, in dem langsam der Sauerstoff ausgeht.

Adam Schatz - Civil Engineering Vol. 1

Schatz ist Frontmann der Band Landlady und ein vielbeschäftigter Mitwirkender in der Indie-/Jazz-Szene von Brooklyn. Dieses Soloprojekt konzentriert sich auf instrumentale strukturelle Kompositionen. Experimenteller Jazz, Art-Pop und Avantgarde. Der Titel ist perfekt - diese Musik wirkt, als wäre sie eher konstruiert als komponiert worden. Es ist ein verspieltes, komplexes Puzzle aus Holzbläsern und Rhythmen. Es ist intelligente Musik, die nie vergisst, Spaß zu machen - als würde man zusehen, wie sich ein komplexes LEGO-Set mitten in der Luft von selbst zusammenbaut.

Admiral Sir Cloudesley Shovell - The Trouble With The Shovell

Ein Kult-Trio, bekannt für seinen rauen Retro-Fuzz-Sound und seine absolute Weigerung, modernen Produktionstrends zu folgen. Proto-Metal, Hard Rock und Grease-Rock. Stellt euch vor, Motörhead trifft in einer sehr schmuddeligen Kneipe auf die frühen Black Sabbath. Dieses Album riecht auf die bestmögliche Art nach Motoröl und abgestandenem Bier. Es ist roh, laut und herrlich ungeschliffen. Es ist die Art von Musik, die Lust macht, sich einen fragwürdigen Schnurrbart wachsen zu lassen und einen Van zu kaufen, auf dessen Seite ein Zauberer gemalt ist.

Alicate - Too Bad To Be Good

Die Band wurde Ende der 80er Jahre gegründet und legte eine lange Pause ein, bevor sie in den 2000er Jahren ihr Comeback feierte. Dies ist ihr sechstes Studioalbum, das beweist, dass der schwedische Melodic Rock eine Quelle der Jugend ist. Melodic Hard Rock und AOR. Stark beeinflusst von den Giant Choruses der späten 80er Jahre (man denke an Journey oder Europe). Wenn du die Zeiten vermisst, als Rockstars noch lange Haare und noch größere Ohrwürmer hatten, ist dies dein neues Lieblingsalbum. Es ist Musik zum Fenster runter, Lautstärke aufdrehen, die nicht versucht, cool zu sein - sie will einfach nur eingängig sein. Ein purer Schuss Nostalgie mit modernem Punch.

Anenon - Dream Temperature

Anenon ist ein Multi-Instrumentalist (vor allem Saxophon und Electronica), der dafür bekannt ist, architektonische Räume mit improvisierter Musik zu verbinden. Dieses Album wurde durch seinen Umzug in die Wüste inspiriert und fängt die wechselnde Hitze und Stille der Landschaft ein. Ambient, moderne Klassik und experimenteller Jazz. Diese Platte ist eine Halluzination in Zeitlupe. Sie ist spärlich und schimmernd, als würde man mittags beobachten, wie Hitzewellen von einer Autobahn aufsteigen. Das Saxophon atmet durch die Stücke wie ein Wüstenwind - es ist unglaublich friedlich, besitzt aber eine unterschwellige Intensität, die einem das Gefühl gibt, durch einen lebhaften Traum zu treiben.

Angelique Kidjo - Hope!!

Als fünffache Grammy-Gewinnerin und weltweite Kulturikone wird Kidjo oft als Mama Africa bezeichnet. Dieses Projekt knüpft an ihr Grammy-prämiertes Album "Mother Nature" aus dem Jahr 2021 an. Afropop, Highlife, R&B und Funk. "Hope!!" ist eine überschwänglich optimistische Meisterleistung globaler Zusammenarbeit, an der Superstars wie Pharrell Williams, Nile Rodgers, Davido und Ayra Starr mitwirken. Das Album ist ihrer verstorbenen Mutter Yvonne gewidmet, ist aber keineswegs düster; es ist ein grooviges Gegenmittel gegen die Verzweiflung, das ungezügelte Freude in eine revolutionäre Kraft verwandelt.

Angelo De Augustine - Angel in Plainclothes

Als langjähriger Weggefährte und Labelkollege von Sufjan Stevens ist De Augustine für seinen zarten, flüsternden Gesang und sein feinfühliges Gitarrenspiel bekannt. Indie-Folk und Acoustic-Pop. Ohne dabei seine charakteristische Intimität aufzugeben, begibt sich De Augustine auf diesem Album in eine klanglich helle und vielschichtige Klangwelt. Es ist ein sanftes, psychedelisches Tagtraum-Album, das sich anfühlt, als hätte man mitten in einer lauten Stadt einen ruhigen, sonnendurchfluteten Raum gefunden - verletzlich, wunderschön und überraschend frei.

Anger MGMT - Anger Is Eternal

Ein Trio unter der Leitung von Frontmann und Gitarrist Nik Petronijevic, der das Projekt als wichtiges Ventil für seine Erfahrungen mit Angstzuständen und Depressionen nutzt. Post-Punk, Grunge und Alternative Rock. Es ist eine melancholische Welle, die raue Vocals im Stil der 90er Jahre mit schimmernden Gitarren und aggressiven Blast Beats verbindet. Dies ist weniger ein Album als vielmehr ein emotionaler Molotowcocktail. Es ist brutal ehrlich und bricht mit Themen wie psychischer Gesundheit und sozialen Rissen durch, mit einem Sound, der sowohl rau als auch seltsam eingängig ist. Es ist die Art von Musik, die Lust macht, etwas zu zerschlagen - aber auf eine Weise, die einem danach hilft, zu heilen.

Anthony Joseph - The Ark

Anthony Joseph ist ein gefeierter Dichter und Romanautor, dessen musikalisches Schaffen häufig Spoken Word mit avantgardistischen Jazzarrangements verbindet. Eine facettenreiche Fusion aus Jazz, Funk und Soul, die oft den Genres Broken Beat und Nu Jazz zugeordnet wird. "The Ark" ist eine wunderschön produzierte Reise durch Spiritual Jazz und karibische Rhythmen. Es ist ein intellektueller und gefühlvoller Groove, in dem Poesie auf tiefe, hypnotische Klänge trifft - perfekt für alle, die sich Musik wünschen, die eine Geschichte erzählt und sie gleichzeitig zum Schwingen bringt.

Anubis - Anthromorphicide

Gegründet 2019 von Bassist und Sänger Devin Reiche (ehemals Hatchet). Die Band hat sich zu einer festen Größe der Metal-Szene in LA entwickelt und ist bekannt für ihre kraftvollen Live-Auftritte. Energiegeladener Power Metal und Thrash Metal. Der Sound wird als Brücke zwischen klassischen Heavy-Metal-Einflüssen und zeitgenössischer Aggressivität beschrieben. Dies ist eine klangliche Entwicklung, die in Echtzeit eingefangen wurde. "Anthromorphicide" bedeutet so viel wie "Tod der menschlichen Gestalt", und die Musik spiegelt dieses Abstreifen der alten Haut wider - sie ist schnell, wild und zeichnet sich durch eine neue Dynamik mit zwei Sängern aus, die ihren hochfliegenden Power-Metal-Grundlagen eine frische, raue Note verleiht.

Archaic Oath - Determined To Death And Beyond

Ein Duo bestehend aus den Underground-Veteranen Arneriach (Marche Funèbre) und Lykormas (Hemelbestormer). Obwohl sie sich bereits 2005 kennenlernten, entstand dieses Debütalbum schließlich im strengen Winter 2024–2025. Blackened Death Metal und Melodic Black Metal. Eine kaltblütige Hommage an die goldene Ära der schwedischen Szene der 90er Jahre. Es versucht nicht, das Rad neu zu erfinden - es will es lediglich zu einer gezackten Klinge schärfen. Es ist eiskalt, aggressiv und voller frostiger Riffs, die jeden "No Fashion"-Fan durch die Dunkelheit hindurch grinsen lassen.

Armed For Apocalypse - The Earth Is Breathing Beneath Me

Aufgenommen in den GodCity Studios mit Produzent Kurt Ballou (Converge), zeigt dieses vierte Album die Band von ihrer raffiniertesten und aggressivsten Seite. Dreckiger Sludge Metal und Hardcore. Das ist musikalischer Dreck vom Feinsten. Es ist Rock’n’Roll, tief gestimmt und stinksauer, aber mit einer überraschenden Menge an Seele, die unter der Verzerrung verborgen liegt. Es taumelt mit einem schweren, schlurfenden Groove dahin, der sich anfühlt, als würde sich der Boden buchstäblich unter den Füßen bewegen.

Astraya - Atropine

Das zweite Album der Band ist eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit Schicksal, Sterblichkeit und der Struktur der Zeit. Sie beschreiben ihren Sound als düsteren, ätherischen Rock und werden dabei mit The Gathering aus der Mitte der 90er Jahre verglichen. Dark Rock, Post-Metal und Doom. Ein wunderschön düsteres Erlebnis, das sich anfühlt, als würde man durch einen nebelverhangenen Wald wandern. Es ist gemächlich und zutiefst atmosphärisch und schafft einen Ausgleich zwischen erdrückender, doomartiger Schwere und zarten, hoffnungsvollen Melodien, die wie eine kleine Kerze in einem sehr großen, dunklen Raum wirken.

Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna

Eine altgediente italienische Progressive-Rock-Band, die nach zehnjähriger Pause endlich zurückgekehrt ist. Symphonischer Prog und eklektischer Rock. Der Titel (übersetzt: "Einst war hier alles Land") deutet auf ihre nostalgischen und zugleich zukunftsorientierten lyrischen Themen hin. Die Könige des Prog aus Verona sind von den Toten auferstanden! Dies ist eine üppige, weitläufige Reise durch italienische Klanglandschaften, die uns daran erinnert, warum die Prog-Szene der 70er Jahre so legendär war. Es ist komplex, theatralisch und klingt genau wie ein Sonnenuntergang über einem italienischen Weinberg - wenn dieser Weinberg gleichzeitig ein Raumschiff wäre.

Atlantic Ridge - Atlantic Ridge

Ein neues Projekt aus der fruchtbaren schwedischen Heavy-Rock-Szene, das sich auf lange, geografische Kompositionen konzentriert, die die Bewegung tektonischer Platten nachahmen. Atmosphärischer Stoner Rock und instrumentaler Post-Metal. Das ist Heavy Meditation vom Feinsten. Es ist langsam aufbauend und gewaltig, als würde man zusehen, wie eine Bergkette langsam aus dem Meer emporragt. Es gibt keinen Gesang, der ablenkt, nur durchgängige, verzerrte Riffs und donnernde Drums, die einem das Gefühl geben, am Rande der Welt zu stehen.

Atreyu - The End is Not the End

Einer der Wegbereiter des Metalcore-Booms der 2000er Jahre. Seit dem Ausscheiden von Alex Varkatzas hat sich die Band mit Brandon Saller als Leadsänger voll und ganz einem massiven, hymnischen Arena-Rock-Sound verschrieben. Metalcore, Hard Rock und Pop-Metal. Das ist Atreyu in ihrer rebellischsten Form. Es ist die Energie eines großen Refrains, der so klingt, als wäre er speziell dafür geschrieben worden, von 20.000 Menschen gleichzeitig mitgeschrien zu werden. Es ist ausgefeilt, kraftvoll und der Beweis dafür, dass sie zwar Veteranen sind, aber immer noch genug Feuer in sich haben, um die Halle zum Beben zu bringen.

Aurora Borealis - Disillusioned By The Illusion

Das langjährige Projekt des Multi-Instrumentalisten Ron Vento, der dieses Schiff seit 1994 steuert. Sie sind bekannt für rasante Tempi und hypertechnische Präzision. Technical Death Metal mit einer kräftigen Prise Thrash. Ihr Stil wird oft als Space Death Metal bezeichnet, da sich ihre Texte auf Kosmologie und antike Außerirdische konzentrieren. Wenn du möchtest, dass dein Gehirn einen Marathon läuft, während deine Ohren ordentlich was abbekommen, ist das genau das Richtige für dich. Es ist eine unerbittliche Riff-Fabrik, die sich anfühlt wie eine Hochgeschwindigkeitsjagd durch einen Asteroidengürtel. Es ist komplex, schwindelerregend und beweist, dass man tech sein kann, ohne dabei die rohe, thrashige Seele zu verlieren.

Aversio Humanitatis - To Become The Endless Static

Seit 2009 ist dieses Trio eine führende Stimme der spanischen Underground-Szene. Dieses neue Album setzt ihre Faszination für die erdrückende Last des Daseins und den industriellen Verfall fort. Dissonanter Black Metal. Man denke an das kalte, kalkulierte Chaos von Bands wie Deathspell Omega oder Mgła, vermischt mit einer schweren, urbanen Düsternis. Diese Platte ist ein Schwarzes Loch in akustischer Form. Sie spielt nicht einfach nur; sie verschlingt. Sie ist dicht, klaustrophobisch und klingt wie der innere Monolog eines zerfallenden Betonhochhauses. Sie ist perfekt, wenn man sich klein, unbedeutend und seltsam von der Leere beflügelt fühlen möchte.

Avertat - Dead End Life

Das neue kreative Projekt des ehemaligen Décembre-Noir-Masterminds Sebastian Görlach. Mit dabei ist Sänger Enrico Langguth, der einen nicht-metallischen Hintergrund mitbringt. Death-Doom-Metal. Der Sound ist schwer und von atmosphärischer Tiefe durchdrungen, wobei emotionale Authentizität gegenüber traditionellen Genreklischees im Vordergrund steht. Wenn ihr schon immer wissen wolltet, wie verwandelte Dunkelheit klingt, ist Avertat euer Wegweiser. Es ist ein unerbittlicher Tauchgang in den Kern der Finsternis, wo Growls auf ausdrucksstarken, melodischen Gesang treffen. Perfekt für einen regnerischen Nachmittag, an dem man die Last der Welt spüren möchte - aber auf eine wirklich künstlerische, gut produzierte Art und Weise.

Ayanami - Submechanophobia

Es handelt sich um ein originelles Debütalbum, dessen Titel und Themen sich mit der spezifischen Phobie vor unter Wasser liegenden, von Menschenhand geschaffenen Objekten (Submechanophobie) sowie mit psycho-sensorischen Konzepten unter Wasser befassen. Das Album wird in erster Linie den Genres Metalcore und Deathcore zugeordnet, wobei deutliche Einflüsse aus Mathcore und Math Metal zu erkennen sind. Stellt euch vor, ihr taucht in einen dunklen, verrosteten Ozean ein, in dem die heimische Tierwelt durch glitchende Hydraulikpumpen und zerklüftetes Eisen ersetzt wurde – das ist die Welt, die Ayanami hier erschaffen hat. Es ist eine „unterwasserpsychosensorische Reise“, die sich wie ein dystopischer Albtraum unter den Wellen anfühlt.

Baba Stiltz, Okay Kaya - Blurb 2

Baba Stiltz ist ein vielseitiger Produzent und DJ, der von House-Musik zum Pop wechselte, während Okay Kaya für ihren trockenen Humor und ihre verbitterte Sichtweise bekannt ist. Ihre Zusammenarbeit als Baba Stiltz & Okay Kaya begann mit ihrer 2025 erschienenen EP "Blurb". Indie-Pop, Folk und Outsider-Musik. Man denke an lockere, sanfte und oft witzige Akustikmelodien. Eine Meisterklasse in Weird-Pop. Sie fängt die menschliche Erfahrung in all ihrer langweiligen, traurigen und urkomischen Pracht ein. Mit Stiltz’ Produktion und Kayas weltlichem, spirituellem Verständnis ist es, als würde man einem Gespräch zwischen zwei Menschen lauschen, die ihr Boot „geradeaus in die Leere“ steuern.

Bassault US - Lights, Camera, Slaughter

Ein aufstrebendes Duo aus der aggressiven Underground-Szene Floridas, bekannt für energiegeladene Live-Sets, die die Grenze zwischen Rap-Show und Moshpit verschwimmen lassen. Trap Metal, Hardcore und Phonk. Freut euch auf verzerrte Bässe, Energie pur und eine Ästhetik rund um das Thema Gemetzel. Dieses Album klingt wie ein Horrorfilm, der über eine Autoradioanlage abgespielt wird, die kurz vor der Explosion steht. Es ist aggressiv, kompromisslos laut und speziell dafür konzipiert, in einem dunklen Raum bei maximaler Lautstärke abgespielt zu werden. Es ist Gemetzel, zu dem man tanzen kann - wenn man mit ein paar blauen Flecken leben kann.

Battleroar - Petrichor

Die im Jahr 2000 gegründete Band zählt zu den Titanen der europäischen Epic-Metal-Underground-Szene. Dieses Album ist ihre erste Studioveröffentlichung seit mehreren Jahren und besticht durch ihren charakteristischen Twin-Gitarren-Sound und großartige Orchesterarrangements. Epischer Heavy Metal. Stark beeinflusst von der Old-School-Sword-and-Sorcery-Atmosphäre von Manilla Road und Cirith Ungol. Schnappt euch euer Plastikschwert und einen Umhang! Das ist Cinematic Metal, der nach Regen auf staubigen Schlachtfeldern duftet. Er ist grandios, im Midtempo und voller heroischer Refrains, die euch das Gefühl geben, eine Armee in einen Gewittersturm führen zu können.

Batuhan Aydın - Homewards

Ein virtuoser Musiker, der seit Jahren alte anatolische Melodien mit modernen Jazz- und Weltmusik-Arrangements verbindet. Zeitgenössischer Folk und anatolische Fusion. Aydın ist ein Meister der Kaval (einer traditionellen Querflöte). Dies zu hören ist wie ein Rundflug über das Taurusgebirge bei Sonnenuntergang. Die Flötenmelodien sind hauchig und eindringlich, wirken zugleich uralt und überraschend modern. Es ist friedlich, gefühlvoll und das perfekte Gegenmittel zu einer lauten Welt.

bela - Korean Love Sonnets

bela ist bekannt für ihre intensiven, ritualistischen Auftritte und nutzt die Tradition des "Nongak" (Bauernmusik), um queere Identität zu erforschen und kulturelle Erwartungen durch Heavy-Metal-Energie und Club-Rhythmen zu unterlaufen. Experimental Club, dekonstruiertes Pungmul und Noise. Sie verschmelzen traditionelle koreanische Percussion mit aggressiver, industrieller Elektronik. Das ist ein akustischer Exorzismus auf der Tanzfläche. Es ist laut, provokativ und zutiefst rhythmisch - als hätte jemand ein traditionelles Volksfest genommen und es an ein Hochspannungs-Verzerrerpedal angeschlossen. Es ist Liebe, ausgedrückt durch das wunderschöne Chaos aus klingenden Becken und digitalen Schreien.

Bewitched - Diabolical Death Mass

Seit 1995 sind sie Veteranen der Szene, mit Marcus E. Norman (Naglfar). Dies ist ihr erstes neues Studioalbum seit 20 Jahren. Old-School-Blackened-Thrash-Metal. Sie sind spezialisiert auf brutale Riffs, hymnische Kraft und Hellcult-Wut. Das Ritual hat begonnen! Nach zwei Jahrzehnten der Studio-Stille sind diese Schweden mit einem schnörkellosen, kompromisslos direkten Angriff zurück. Es ist aggressiv, dreckig und bleibt fest in seiner Komfortzone - die in diesem Fall ein Moshpit voller blasphemischer Riffs und Blackened Speed ist.

Birthh - SENZA FIATO

Birthh ist das Projekt von Alice Bisi, einer Visionärin des Neo-Soul und Alt-Pop, die schon als Kind, inspiriert von der Liebe ihres Vaters zu Tom Waits und Bob Dylan, Songs schrieb. Alt-Pop, Neo-Soul und Electronica - ihre Einflüsse reichen von Frank Ocean und Arca über klassische italienische Musik bis hin zur Nouvelle Vague. "Senza Fiato" (zu Deutsch: "atemlos") ist ein wunderschöner, kaleidoskopischer Trip. Durch den Wechsel in ihre Muttersprache Italienisch verleiht Bisi ihren futuristischen Synthesizerklängen und Hyperpop-Experimenten eine rohe, opernhafte Intimität. Es klingt wie ein Liebesbrief von einer Raumstation über der Toskana - raffiniert, leicht hektisch und zutiefst gefühlvoll.

Black Brunswicker - Dreams of a Sunflower River

Das Album, das größtenteils auf Tonband aufgenommen wurde, konzentriert sich auf den organischen Verfall und die gespenstische Qualität des Bandrauschens, um eine geheimnisvolle Nostalgie zu evozieren. Ambient-Folk und drone-lastiges Fingerpicking. Es ist eine lebendige Klanglandschaft, die sich anfühlt wie eine schwache, schöne Erinnerung, die knapp unter der Oberfläche schwebt. Es ist still, sagt mehr, als es ausspricht, und perfekt für alle, die ihre eigenen Stimmungen auf einen Soundtrack aus gespenstischen Gitarrenklängen und dem Verfall des Tonbands projizieren möchten.

bleood - Kill Your Idols

Geboren als Jamari Spencer, ist er eine prominente Figur in der Rage-Rap-Szene und arbeitet häufig mit Künstlern wie xaviersobased und OsamaSon zusammen. Experimenteller Underground-Rap, Rage und Jerk. Er ist bekannt für einen unorthodoxen, verzerrten Ansatz, der Trap bis an seine absoluten Grenzen treibt. Wenn du schon immer einmal hören wolltest, wie ein Computer klingt, während er in einem Mixer schreit, dann ist das hier genau das Richtige. Für manche sind das übersteuerte Bässe, aggressive Energie und unerträglicher Lärm - für diejenigen mit geschultem Gehör, die die rauesten Seiten des Undergrounds lieben, ist es jedoch pure, hochgradige Euphorie.

Blick Outray - Ascend

Ein aufstrebendes Elektronik-Duo, das sich darauf konzentriert, rhythmische Dekonstruktionen in futuristische Gefilde zu führen. Experimentelle Electronica / Techno-Industrial. Man stelle sich glitchige Percussion und synthetische Texturen vor, die sich wie ein proto-technoider Wahnsinn anfühlen. "Ascend" macht seinem Namen alle Ehre; es beginnt im Keller eines digitalen Nachtclubs und steigt immer weiter auf, bis es in der Umlaufbahn schwebt. Es ist ein pulsierender, K-holed-Percussion-Trip, der sich anhört, als würde dein Laptop versuchen, einen Liebesbrief an eine Warehouse-Rave-Party zu schreiben. Es ist seltsam, es ist verrückt und es ist wunderbar.

Blindead 23 - Deuterium

Eine neu belebte Version der Band Blindead, angeführt vom ehemaligen Behemoth-Gitarristen Mateusz "Havoc" Smierzchalski und mit Mitgliedern von Katatonia, Vader und Decapitated. Avant-Metal, Sludge, Progressive Metal und Post-Metal. Freut euch auf stratosphärische Klanglandschaften, gemischt mit schweren, progressiven Riffs und Elektronik. "Deuterium" ist eine konzeptionelle Odyssee, die sich wie eine langsam voranschreitende, reflektierende Reise für eure Seele anfühlt. Es ist geduldig, gewaltig und viszeral - weniger wie ein typisches Metal-Album, sondern eher wie ein einstündiger Streifzug durch Teile eures Geistes, die ihr normalerweise verschlossen haltet.

Blood Countess - Imperatrix Sanguinis

Ein furchterregendes Black-Metal-Projekt unter der Leitung von "The Countess", das sich mit historischen Gräueltaten und düsterer Folklore befasst. Symphonic Black Metal. Beeinflusst von der kalten, melodischen Gewalt von Dissection und der Theatralik von Cradle of Filth. Benannt nach Elizabeth Báthory, ist dieses Album so blutig, wie man es erwarten würde. Es ist ein Hagel aus Frost und Feuer, der kreischenden Gesang mit überraschend schönen, dunklen Melodien verbindet. Es fühlt sich an, als würde man durch ein Spukschloss wandern, in dem die Wände bluten - gruselig, episch und total Metal.

Blood Sucking Maniacs - Blood Sucking Maniacs

Unter der Leitung des legendären Songwriters und Bildhauers Terry Allen (82) und seiner Frau, der Dramatikerin Jo Harvey Allen, umfasst dieses Projekt fünf Generationen und 121 Jahre Familiengeschichte. Art-Country und urige Americana. Das Album ist eine wilde, eklektische Mischung aus herzzerreißenden Balladen und ironischen Insider-Witzen. Diese Platte ist eine warme, schräge und wundervolle Umarmung von einer Familie, die tausend Leben gelebt hat. Sie beginnt buchstäblich mit einem Ultraschall-Herzschlag und endet mit einer sentimentalen Soul-Melodie, was beweist: Auch wenn alle Familien vielleicht Blutsauger sind, machen manche verdammt gute Musik daraus.

Bloodbather - ANAYNGSTTA

Diese Metalcore-Band mit Industrial-Einflüssen hat sich zu einem Liebling der Extreme-Underground-Szene entwickelt und ist bekannt für ihre chaotischen Auftritte und ihre Faszination für Horror-Ästhetik. Industrial Metalcore / Nu-Metal. Stellt euch die frühen Slipknot vor, gemischt mit dem kalten, mechanischen Crunch von Nine Inch Nails. Dieses Album klingt wie eine Panikattacke in einem Mixer. Es ist aggressiv, glitchig und heavy genug, um einen Zahn zu zerbrechen. Der Titel ist ein rätselhafter Albtraum, und die Musik folgt diesem Beispiel - perfekt für jene Tage, an denen man einfach 40 Minuten lang in ein Kissen schreien muss.

Body Thief - Halfway to Hallelujah

Nach jahrelangen Tourneen mit Bands wie Dance Gavin Dance haben Body Thief einen Sound entwickelt, der musikalisch komplex und emotional unverfälscht zugleich ist. Post-Hardcore, Midwest Emo und Indie-Emo. Sie verbinden technische Riffs mit gefühlvollen, hohen Gesangspassagen, die an Coheed and Cambria oder Circa Survive erinnern. Das ist Musik voller großer Gefühle, gespielt mit chirurgischer Präzision. Es ist eine Achterbahnfahrt aus funkelnden Gitarrenmelodien, die plötzlich in überwältigende emotionale Höhepunkte explodieren. Es fühlt sich wie ein Durchbruch für die Band an - eine mitreißende Hymne für die moderne Indie-Rock-Ära, bei der man die Hände in die Luft reckt.

Brian Eaton - Parable of the Trees

Ein erfahrener Multi-Instrumentalist und Produzent, der seit über zwei Jahrzehnten detailreiche Ein-Mann-Band-Projekte veröffentlicht. Progressive Rock, Psychedelic Pop und Folk Rock. Er lässt sich stark von der 70er-Jahre-Ära von Genesis, Pink Floyd und Todd Rundgren inspirieren. Eaton schafft Kino für die Ohren. Dieses Album ist eine üppige, weitläufige Reise durch Natur und Philosophie, gefüllt mit vielschichtigen Gitarrenklängen und schwebenden Gesangsharmonien. Es ist die Art von Platte, die man auflegt, wenn man in eine andere Welt reisen möchte, ohne das Sofa zu verlassen.

Bringers Of Disease - Sulphur

Als relativ neue Größe in der schwedischen Underground-Szene besteht die Band aus Mitgliedern, die seit Jahren in der europäischen Metal-Szene aktiv sind. Dies ist ihr zweites Album in voller Länge. Old-School-Death-Metal mit Black-Metal- und Crust-Punk-Elementen. Dieses Album spielt nicht einfach nur; es zerfrisst einen. Es ist ein dreckiges, aggressives und unerbittliches Stück Metal, das nach verbranntem Gummi und uralter Verwesung riecht. Wenn du Musik suchst, bei der du dich fühlst, als würdest du durch eine verwunschene Werft gejagt, dann ist dies genau das Richtige für dich.

Cadence Weapon - Forager

Der ehemalige Poet Laureate von Edmonton und Polaris-Preisträger Rollie Pemberton ist einer der intellektuellsten und zukunftsorientiertesten Rapper Kanadas. Experimenteller Hip-Hop / Electronica. Auf diesem Album sind Jacques Greene und Machinedrum als Produzenten vertreten, wobei der Schwerpunkt auf Footwork, House und glitchigen Synth-Texturen liegt. Rollie stöbert in den digitalen Trümmern der modernen Welt. Es ist clever, schnell und unglaublich tanzbar. Wenn du ein Rap-Album suchst, das Gentrifizierung und Internetkultur thematisiert und dich gleichzeitig dazu bringt, in einem Club einen Rückwärtssalto machen zu wollen, dann ist dies genau das Richtige.

Carla dal Forno - Confession

Eine klassisch ausgebildete Multi-Instrumentalistin, die in den Underground-Szenen Europas berühmt wurde, bevor sie nach Australien zurückkehrte. Dies ist ihre erste große Veröffentlichung seit ihrem gefeierten Album "Come Quietly" aus dem Jahr 2022. DIY-Post-Punk, Minimal Wave und Dub-beeinflusster Pop. Man stelle sich eine gespenstische Mischung aus Young Marble Giants und Grouper vor. Diese Platte ist wie ein langes, geheimnisvolles Flüstern in einem dunklen, leeren Haus. Sie ist spärlich, unglaublich stimmungsvoll und zeichnet sich durch ihren charakteristischen ausdruckslosen Gesang aus, der sich irgendwie intimer anfühlt als ein Schrei. Es ist das klangliche Äquivalent eines nebligen Morgens und einer sehr starken Tasse schwarzen Kaffees.

Changeless - Adrift

Als aufstrebende Größe der japanischen Metal-Szene ist die Band für ihre Zero-Distance-Intensität bei Live-Auftritten und ihre technische Versiertheit bekannt. Metalcore mit energiegeladener, emotionaler Entfaltung. Diese EP ist ein gewagtes Experiment in Sachen Dynamik. Sie fühlt sich an wie eine Hochgeschwindigkeitsjagd, bei der es ausschließlich um Emotionen geht. Sie ist raffiniert und doch roh und liefert genau die Art von kathartischem, knallhartem Metalcore, die beweist, dass das Genre in Tokio lebendig und aktiv ist.

Chevreuil - Stadium

Diese Veröffentlichung markiert das Ende einer fast 20-jährigen Pause der Gruppe. Das Album erschien bei Computer Students™, einem Label, das vom Schlagzeuger der Band betrieben wird. Math-Rock und experimenteller Rock, angeführt von einem minimalistischen Gitarren- und Schlagzeug-Duo. "Stadium" ist ein haikuartiges Klangarchitektur-Projekt. Die Musik ist intensiv und fragmentiert, angetrieben von martialischem Schlagzeugspiel, das wirbelnden Klangtexturen Platz macht. Es ist weniger ein Konzert als vielmehr eine verbindende Passage durch zwanzig Jahre Stille - kompakt, kraftvoll und völlig unbeeindruckt von Traditionen.

Christin Nichols - Christin Nichols

Nichols ist eine vielseitige Künstlerin, die ihre Musikkarriere mit der Schauspielerei (Auftritte am Berliner Ensemble und in verschiedenen Filmen) in Einklang bringt. Dies ist ihr drittes Soloalbum nach "I'm Fine" und "Rette sich, wer kann". "Hopecore" - eine selbst definierte Mischung aus Indie-Rock, Post-Punk, Pop und Shoegaze. Nichols ist ein „mystisches Vorbild“, das es schafft, treibende Gitarren wie eine warme Umarmung klingen zu lassen. Das Album ist eine kühne, facettenreiche Hymne an die Selbstermächtigung. Es ist die Art von Platte, die Lust macht, die Bühne zu stürmen, um dann nach Hause zu gehen und endlich nett zu sich selbst zu sein.

Chuuwee - And Loathing

Chuuwee ist ein Urgestein der Indie-Szene von Sacramento und bekannt für sein unermüdliches Schaffen (darunter die umfangreiche Dystopia-Reihe). Er beschäftigt sich oft mit Themen wie Philosophie, Religion und den Herausforderungen des unabhängigen Kunstschaffens. Underground-Hip-Hop, Boom-Bap und Jazz-Hop mit starkem Fokus auf komplexer Lyrik und gesellschaftskritischen Kommentaren. Hier zeigt sich Chuuwee von seiner introspektivsten Seite. "And Loathing" wirkt wie ein düsterer, spätnächtlicher Tagebucheintrag, unterlegt mit staubigen, gefühlvollen Samples. Es ist die Art von Platte, bei der man sich in einen dunklen Raum setzen, Kopfhörer aufsetzen und sich ganz auf das Wortspiel konzentrieren möchte.

City of the Sun - Under the Moon

Die Band hat fünf Jahre lang an dieser Sammlung gearbeitet, die als akustisches Tagebuch von den Lockdowns im Jahr 2020 bis hin zu ihren Aufnahmesessions im Dezember 2024 dient. Indie-Rock, Post-Rock und Psychedelic Rock. Das Trio ist bekannt für einen akustisch geprägten, genreübergreifenden Sound, der sich durch komplexe, vom Flamenco inspirierte Gitarrenarbeit auszeichnet. Dies ist Sonnenaufgangsmusik für eine Welt, die aus dem Schatten hervortritt. Es fühlt sich an wie ein langer, tiefer Atemzug nach fünf Jahren des Anhaltens. Die Gitarren spielen nicht einfach nur; sie führen einen Dialog und verweben Geschichten von Verwandlung und neuen Perspektiven, die das Hineintreten ins Licht buchstäblich spürbar machen.

Cnoc An Tursa - A Cry For The Slain

Benannt nach einer historischen Stätte auf der Isle of Lewis, ist die Band dafür bekannt, schottische Geschichte und klassische Poesie in ihre blackened Klanglandschaften einzubinden. Epischer Melodic Black Metal und Celtic Metal. Das ist Metal im Breitbildformat, wie im Kino. Es fühlt sich an, als stünde man bei Sturm auf einer Klippe, während hinter einem eine Geisterarmee marschiert. Es ist grandios, traurig und voller Stolz - die perfekte Mischung aus aggressiven Blastbeats und mitreißenden, folk-inspirierten Melodien.

Corrosive Agent - Vastator Mundi

Eine altgediente Größe der südamerikanischen Underground-Szene, bekannt für kompromisslose Geschwindigkeit und Texte, die sich mit totaler Vernichtung und gesellschaftlichem Verfall befassen. Brutal Death Metal. Der Titel bedeutet übersetzt "Verwüster der Welt", und das ist kein Scherz. Dies ist ein unerbittlicher, 40-minütiger akustischer Angriff. Es klingt wie ein auf Tonband festgehaltener Vulkanausbruch - gewalttätig, glühend heiß und hinterlässt absolut nichts, was noch stehen bleibt.

Counteractt - Obscurantism

Bekannt für einen technischen, knallharten Sound, der brutale Breakdowns mit atmosphärischen, spacey Synth-Layern verbindet. Brutal Death Metal und Slamcore. Diese Platte schlägt ein wie eine hochspezialisierte Industriemaschine. Sie ist präzise, heavy und ein wenig furchteinflößend. Es ist die Art von Musik, die Lust macht, komplexe Matheaufgaben zu lösen, während man ein Loch in eine Backsteinmauer schlägt - chaotisch, aber unglaublich clever.

Creye - IV Aftermath

Creye wurde 2015 vom Gitarristen Andreas Gullstrand gegründet und hat sich zu einem Aushängeschild der modernen schwedischen Melodic-Rock-Szene entwickelt. Dies ist ihr viertes Album in voller Länge. High-Tech-AOR und melodischer Hard Rock. Hätten Film-Montagen aus den 80ern ein modernes Software-Update erhalten, wäre dies der Soundtrack dazu. Das Album ist auf Hochglanz poliert, vollgepackt mit mitreißenden Refrains und Big-Sky-Keyboards. Es ist kompromisslos gewaltig und so konzipiert, dass man das Gefühl bekommt, allein durch das Zuhören ein Karate-Turnier gewinnen zu können.

Crocodiles - Greetings From Hell

Das Kern-Duo aus Brandon Welchez und Charles Rowell ist seit 2008 eine feste Größe in der Indie-Garage-Szene. Dies ist ihr neuntes Studioalbum. Noise-Pop, Psychedelic Rock und Post-Punk. Stellt euch vor, The Jesus and Mary Chain treffen auf T. Rex mit einem Surf-Rock-Kater. Das ist Lederjacken-Musik für eine Strandparty im Fegefeuer. Es ist verzerrt, romantisch und herrlich zynisch. Es klingt wie eine Schachtel neonfarbener Bonbons, die in der Sonne liegen gelassen wurde - klebrig, süß und ein klein wenig giftig.

Daniel Brooke - gloom

Brooke beschreibt dies als sein bisher persönlichstes Projekt, mit dem er knallharten Metalcore aus der MySpace-Ära für ein modernes Publikum veröffentlichen möchte. Moderner Metalcore mit starken Einflüssen aus der Emo-Ära. Das ist eine regelrechte Ode an die Emo-Ära, die überraschend heftig zur Sache geht. Es ist düster, kantig und kathartisch - die Art von Musik, bei der man sich die Ponyfrisur glattstreichen und ins Leere schreien möchte, während die Blast Beats den Puls in die Höhe treiben.

Dave Douglas - Transcend

Ein produktiver, visionärer Trompeter und Komponist. Auf dieser Platte ist sein GIFTS Quintett zu hören, zu dem auch James Brandon Lewis und Tomeka Reid gehören. Moderner Jazz und Avantgarde, eine Verschmelzung von Elektronik und kollektiver Improvisation. Das ist radikal zukunftsweisender Jazz, der dennoch im Geiste geerdet wirkt. Er ist energiegeladen und experimentell, dabei aber zutiefst lyrisch. Das Zusammenspiel von Cello, Saxophon und Elektronik schafft eine schwebende, spirituelle Atmosphäre, die ihrem Titel alle Ehre macht – es ist Musik, die dich auf eine andere Ebene entführen will.

Dead Reynolds - Yellow Weather Warning

Als etablierter Name in der pulsierenden britischen Alternativszene tourt dieses Quintett seit Jahren mit Legenden wie The Ataris und hat sich einen Ruf für energiegeladene Live-Shows erarbeitet. Alternative Rock / Pop-Punk. Ihr Sound ist ein Sturm aus mitreißenden Refrains und knackigen Gitarrenriffs, der Vergleiche mit Bands wie Deaf Havana oder You Me At Six hervorruft. Der Titel ist kein Scherz - das ist energiegeladener Rock, der wie ein regelrechtes Gewitter einschlägt. Es ist die Art von Album, die Lust macht, mit heruntergelassenen Fenstern viel zu schnell zu fahren und dabei Texte über Liebeskummer und Überleben zu schreien. Schnapp dir deinen Regenmantel; es wird laut.

Death Lens - What’s Left Now?

Aufgewachsen in einkommensschwachen Arbeiterfamilien 20 Meilen östlich von LA, schöpft die Band direkt aus den gelebten Erfahrungen von Kampf und Überleben. Punkrock, Post-Hardcore und Post-Punk. Sie verbinden Punk-Wut mit latino-angehauchten Surf-Einflüssen und melodischer Rauheit. Das sind Stage-Dive-Hymnen für die Unterdrückten. Es ist ein drängendes, schweißtreibendes und brutal ehrliches Album, das von der Energie der Angst lebt. Es fühlt sich an wie ein Stromschlag für das System - roh genug, um einen Moshpit zu entfachen, aber hymnisch genug, um tagelang im Kopf zu bleiben.

Death Sells - Wired To A Dream

Eine aufstrebende Größe der europäischen Underground-Szene, die sich von Disruptors zu einer international tourenden Band entwickelt hat. Indie-Rock / Noise-Rock / Punk. Sie beschreiben ihren Sound als definitives Manifest des Indie-Grunge-Chaos, das energiegeladenen Punk-Spirit mit melodischen Alternative-Hooks verbindet. Vergiss alles, was du über Ordnung weißt; das hier ist pure, wunderschöne Anarchie. Es ist ein Fiebertraum, der keine Gefangenen macht und rohe Indie-Energie mit einer rauen, ungeschliffenen Schärfe vermischt, die jeden Song so klingen lässt, als würde er gleich überkochen. Es ist laut, direkt und genau die Art von Chaos, die die Rockszene am Leben hält.

decades. - Grayscales

Im Mittelpunkt dieses Projekts steht atmosphärischer, vielschichtiger Rock, der Themen wie Nostalgie und moderne Isolation behandelt. Alternative Rock und Indie-Pop. Ganz wie sein Titel bewegt sich dieses Album in den Grauzonen der Emotionen. Es ist stimmungsvoll und vielschichtig und bietet eine Klanglandschaft, die an einen ruhigen, bewölkten Morgen in einer Stadt erinnert, die gerade erst zu erwachen beginnt. Es ist Musik zum Träumen und Nachdenken.

Degreed - Curtain Calls

Dies ist das achte Studioalbum der Band. Sänger Robin Eriksson schrieb mehrere Titel, darunter die Single "Broken Dreams", in denen er von seinem persönlichen Weg erzählt, sein Leben nach Jahren der Sucht wieder aufzubauen. Eine fokussierte Mischung aus klassischem melodischem Hardrock und zeitgenössischem AOR. Hier zeigen sich Degreed von ihrer reifsten und ausgefeiltesten Seite. Es ist aufbauender Melodic Rock mit einem dunkleren, ehrlicheren Kern. Stellt euch vor, die eingängigen, stadiontauglichen Hooks des klassischen 80er-Jahre-Rocks treffen auf die Verletzlichkeit einer modernen Therapiesitzung - seidig-glatt, aber emotional schwer.

Demi Lovato - It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be)

Nach ihrem erfolgreichen Wechsel zum Rock mit "Holy Fvck" erkundet Lovato weiterhin die Schnittstelle zwischen Verletzlichkeit und kraftvollem Instrumental. Pop-Rock und Alternative Pop. Der Titel sagt schon alles - hier zeigt sich Demi von ihrer verspielten Seite aus ihrer Rockstar-Ära, ohne dabei auf die kraftvollen, klaren Vocals zu verzichten, für die sie bekannt ist. Der Song ist stimmungsvoll, rebellisch und perfekt für alle, die ihre Gefühle vom Dach eines fahrenden Autos aus in die Welt hinausschreien wollen.

Demon Spell - Blessed Be The Dark

Ein Okkult-Heavy-Metal-Zirkel, der sich mit seiner 2024 erschienenen EP "Evil Nights" eine treue Fangemeinde aufgebaut hat. Okkult-Heavy-Metal / NWOTHM. Stark inspiriert von der Theatralik und dem Sound der frühen Mercyful Fate und King Diamond sowie von den Traditionen des italienischen Horrorfilms. Pack deine Reisetasche für eine Reise ins Jahr 1985 - oder noch früher. Das ist satanischer, organischer und wunderschön Lo-Fi-Metal, der klingt, als wäre er aus einer uralten Gruft heraufbeschworen worden. Hier dreht sich alles um das Ritualfeuer, mit unheimlichem Gesang und verzerrten, galoppierenden Gitarren, die dich schon vor dem Ende des ersten Tracks mitsingen lassen.

Devil’s Cut - Roadkill

Angeführt von Trey Landrum sorgte die Band mit ihrem Hit "Insomnia" auf TikTok für einen viralen Hype, bevor sie dieses Debütalbum in Nashville aufnahm. Country-Metal (oder Redneck-Metalcore). Es verbindet hymnische Metalcore-Riffs mit authentischen Country-Bildern und Geschichtenerzählen im Stil von Garth Brooks. Eine chaotische musikalische Achterbahnfahrt, aus der man gar nicht mehr aussteigen möchte. Es ist überraschend eingängig und verbindet Redneck-Rob-Zombie-Vibes mit unprätentiösem Regionalstolz. Es stellt sich heraus, dass Lap-Steel-Gitarre und Blast Beats die Kombination sind, von der wir nicht wussten, dass wir sie brauchten.

Devoid Of Thought - Devoid Of Thought

Ein italienisches Quartett, das ein Jahrzehnt damit verbracht hat, seinen Old-School-und-doch-bizarren Sound zu perfektionieren. Dies ist ihr zweites Studioalbum in voller Länge. Progressiver kosmischer Death Metal. Sie verbinden die Verrücktheit von Voivod mit der erdrückenden Wucht von Blood Incantation und Incantation. Das ist Mindfuck-Metal vom Feinsten. Es fühlt sich weniger an wie eine Reise durch den Weltraum, sondern eher so, als würde man in eine furchterregende kosmische Leere gesogen. Es ist progressiv, dissonant und zeichnet sich durch ein Schlagzeugspiel aus, das klingt, als käme es aus einer völlig anderen Dimension.

DFL - Fuck It

Gegründet 1991 von Monty Messex, Tom Davis und Adam "Ad-Rock" Horovitz von den Beastie Boys. Diese neue EP wurde von Fletcher Dragge von Pennywise produziert. Roher, rasender Hardcore-Punk im Stil der 80er, beeinflusst von Bad Religion und den Circle Jerks. Kurz, schnell und laut. Es ist wie ein konzentrierter Adrenalinstoß für alle, die die unvorbereitete Rauheit der Szene der frühen 90er Jahre vermissen. Mit Tracks wie "Second Chances", die rohe Energie mit emotionaler Tiefe verbinden, ist es ein chaotischer, aber willkommener Schlag auf die Ohren.

Doug Gillard - Parallel Stride

Eine Gitarrenlegende, die bereits mit Guided by Voices, Nada Surf und Death of Samantha gespielt hat. Das Rolling Stone Magazin hat ihn zu einem der 250 besten Gitarristen aller Zeiten gekürt. Eingängiger Indie-Rock und Power-Pop. Sein Stil wird oft mit dem melodischen, unkonventionellen Rock von Teenage Fanclub verglichen. Dies ist eine Meisterklasse im Songwriting von einem Mann, der Melodien geradezu atmet. Es ist warm, selbstbewusst und voller süchtig machender Tracks, die wehmütige Melodien mit fröhlichen Gitarrenriffs verbinden - perfekt für einen sonnigen Nachmittag, an dem man sich einfach nur von der Musik mitreißen lassen möchte.

Dust Lovers - Green Screens

Bekannt für einen rauen, oft vom Film Noir inspirierten Sound, der energiegeladenen Rock mit atmosphärischer Spannung verbindet. Cold Rock, Post-Rock und düstere Ästhetik mit einem rasanten Groove. Eine elegante, eiskalte Reise durch die Gefilde des Dark Rock. Es ist die Art von Album, die Lust macht, sich eine Lederjacke überzuziehen und um 3 Uhr morgens durch eine regennasse Stadt zu spazieren. Stimmungsvoll, groovig und unbestreitbar stilvoll.

Einar Solberg - Vox Occulta

Solberg, bekannt als Frontmann von Leprous, kann sich in seiner Solokarriere ganz der orchestralen und filmischen Grandiosität hingeben. Progressive Metal, Symphonic Metal und moderne Klassik. Dies ist nicht nur ein Album, sondern eine theatralische und gotische Odyssee. Es ist cineastisch genug, um als Soundtrack für ein Wikinger-Epos zu dienen, und doch zerbrechlich genug, um einem das Herz zu brechen. Wenn Sie Musik suchen, die bis in die Knochen geht, ist dies der Schwergewichts-Champion der Woche.

Elegant Weapons - Evolution

Eine Heavy-Metal-Supergroup unter der Leitung von Judas-Priest-Gitarrist Richie Faulkner, bestehend aus Sänger Ronnie Romero (Rainbow, MSG), Bassist Dave Rimmer (Uriah Heep) und Schlagzeuger Christopher Williams (Accept). Hard Rock / Heavy Metal. Faulkner beschreibt den Sound als eine Mischung aus Hendrix, Sabbath und Ozzy als Solokünstler und betont dabei die bluesige DNA im Stil von Hendrix innerhalb eines modernen Metal-Rahmens. Dies ist nicht nur ein Nebenprojekt; es ist ein hochoktaniger Heavy-Metal-Motor, der auf allen Zylindern läuft. Mit Andy Sneaps messerscharfer Produktion fühlt es sich an wie eine Brücke zwischen dem klassischen Erbe des Metal God und einer frischen, groovigen Zukunft. Es ist genau das, was man hören möchte, wenn man auf einer offenen Autobahn zu schnell fährt.

Emarosa - High Horse Heaven

Einst eine feste Größe der Post-Hardcore-Szene, vollzog die Band mit ihrem 2019er Album "Peach Club" einen vielbeachteten Schwenk hin zum Pop. Bradley Walden ist nun die treibende Kraft hinter dem Projekt. Alt-Pop und von den 80ern inspirierter Synth-Pop. Man denke an die stilisierte Pracht von The 1975 oder M83. Dieses Album ist eine hochoktanige Tanzparty in einem gespenstischen Ballsaal. Es ist glatt, hymnisch und unverhohlen poppig, trägt doch eine moderne emotionale Wucht in sich, die seine schimmernden Synthesizer lebendig und echt wirken lässt.

Eternal Dark - Cugetări

Die 1994 gegründete Band legte eine 27-jährige Pause ein, bevor sie 2021 ihr Comeback feierte. Dies ist ihr zweites Studioalbum. Melodischer Death/Gothic Metal mit subtilen Einflüssen aus dem Progressive Death. Ein Schritt vorwärts in die Dunkelheit, der paradoxerweise erfrischend wirkt. Es ist ausgereift, aggressiv und durchdrungen von einer spezifisch rumänischen Art introspektiver Düsternis - perfekt, wenn du dir Metal wünschst, der sich so schwer anfühlt wie deine eigenen Gedanken.

Eugene McGuinness - Eugene McGuinness Versus the Universe

Nachdem er Ende der 2000er Jahre bei Domino Records bekannt geworden war und 2014 sein viertes Album "Chroma" veröffentlicht hatte, glaubte McGuinness kurzzeitig, seine Musikkarriere sei vorbei. Unkonventioneller Pop und Folk-Pop. Sein Stil verbindet ironischen Humor und Selbstbewusstsein mit akustischem Gitarrenspiel und von The Cure inspirierten Rhythmen. Das ist der Sound eines Songwriters, der sich seinen Spielplatz zurückerobert. Es ist melodisch, charmant exzentrisch und voller mysteriösem, unkonventionellem Pop, der beweist: Man kann den Jungen aus der Indie-Szene herausholen, aber man kann ihm nicht sein kreatives Feuer nehmen.

Every Waking Moment - Liminal

Die 2022 von Andrew Southworth und Eric Richards gegründete Band konzentriert sich auf harte, emotional direkte Musik. Alternative Metal und Hard Rock. "Liminal" macht ihrem Namen alle Ehre und bewegt sich an der Schwelle zwischen aggressiver Metal-Energie und melodischer Verletzlichkeit. Es ist Musik, die einem direkt ins Gesicht springt - für alle, die die Komplexität des modernen Lebens durch laute Gitarren und mitreißende Hooks verarbeiten.

FangSlinger - Welcome To The Lost Souls Saloon

Die Band erschafft eine fesselnde Geschichte rund um drei unsterbliche Gesetzlose aus dem Wilden Westen, die auf der Jagd nach Seelen sind. Sie werden von Sendern wie Planet Rock Radio unterstützt. Ein selbst beschriebener Undead Redneck Rock'n'Roll-Sound. Er verbindet Hardrock, Bluesrock, Grunge und Outlaw Country mit einer Ästhetik à la Hammer Horror trifft Spaghetti-Western. Das ist der perfekte Soundtrack für einen Abend als Ghost Rider. Er tritt zu wie ein Maultier und schreit wie eine Todesfee, indem er raue Southern-Riffs mit genug theatralischer Dunkelheit mischt, dass man seinen Pakt mit dem Teufel noch einmal überdenken möchte.

Fatboi Sharif, Child Actor - Crayola Circles

Beide sind feste Größen des Underground-Labels Backwoodz Studioz, doch dies ist ihre erste gemeinsame Langspielplatte. Experimenteller Hip-Hop, Psychedelia und "ebony black"-Soundscapes. Das ist Nightmare Rap, der sich anfühlt wie ein luzider Traum in einem neonbeleuchteten Keller. Sharifs verwirrende, surreale Texte gleiten über knorrige, wechselnde Beats aus Blechbläsern, Cowhide und Undersea Piano. Es ist ein Geschmack, an den man sich erst gewöhnen muss, der aber diejenigen belohnt, die mutig genug sind, in seine abstrakten Gewässer einzutauchen.

Fischersund, Sin Fang, Kjartan Holm - SLEEP

Dies ist eine kraftvolle Zusammenarbeit zwischen dem Kunstkollektiv Fischersund (mitbegründet von Jónsi von Sigur Rós) und den langjährigen Partnern Sin Fang (Sindri Már Sigfússon) und Kjartan Holm. Sie arbeiten regelmäßig zusammen, um eine Brücke zwischen Duft und Klang zu schlagen. Ambient, moderne Klassik und Soundscape. Beeinflusst von der isländischen Natur und der unsichtbaren Verbindung zwischen Duft und Klang. Das ist nicht nur Musik; es ist eine akustische Gewichtsdecke. Entworfen, um die perfekte Nachtruhe in der Arktis nachzuahmen, ist es ein minimalistischer Strom aus sanften Drones und gedämpften Texturen. Es ist das ultimative "Bitte nicht stören"-Schild für dein Gehirn - perfekt, wenn du das Gefühl haben möchtest, auf einem moosbewachsenen Feld zu dösen, während über dir die Nordlichter tanzen.

Foo Fighters - Your Favorite Toy

Ihr zwölftes Studioalbum und das erste mit dem Schlagzeuger Ilan Rubin. Alternative Rock und Post-Grunge mit einer neu entdeckten ironischen und verspielten Note. Hier zeigt sich Dave Grohl von seiner selbstironischsten und energiegeladensten Seite. Es ist ein Pulverfass voller Songs, das beweist, dass die Foos immer noch frisch klingen können, während sie unverkennbar sie selbst bleiben - man denke an wilde Rockhymnen, die sich anhören, als wären sie in einer Garage geschmiedet, aber für Stadien gemacht.

French TV - The Spanish Caper

Eine der langlebigsten progressiven Bands Amerikas, die seit 1983 von ihrem Gründer und Bassisten Mike Sary geleitet wird. Experimenteller Prog / Avant-Jazz / Rock-in-Opposition (RIO). Ihre Musik ist bekannt dafür, gleichzeitig urkomisch und äußerst anspruchsvoll zu sein, und verbindet die Skurrilität von Zeichentrickfilmmusik mit komplexer Fusion. Es ist ein öffentlicher Dienst in Form einer Schallplatte. Disc eins bietet anspruchsvolle musikalische Akrobatik, während Disc zwei obskure Perlen von Bands wie Iron Butterfly und Spirit wieder ans Licht bringt. Es ist wie eine Vorlesung an der Universität über Rockgeschichte, die sich irgendwie in eine wilde, unvorhersehbare Hausparty verwandelt.

Friko - Something Worth Waiting For

Unter der Leitung von Niko Kapetan erwarben sie sich in der Chicagoer DIY-Szene einen hervorragenden Ruf, bevor sie mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2024 internationale Anerkennung erlangten. Power Pop trifft auf avantgardistischen Rock und symphonische Balladen der 70er Jahre. Es ist ein generationsprägender Schlachtruf, der zwischen explosiver, hämmernder Energie und zartem Chamber Pop hin- und herpendelt. In einem Moment schreist du noch zu ungezügeltem Chaos mit, und im nächsten schwingst du dich in einem Zustand melodischer Glückseligkeit an einem metaphorischen Kronleuchter.

Gareth Donkin - Extraordinary

Ein 23-jähriger „Soul-Savant“, bekannt für seine instrumentale Virtuosität und seinen One-Man-Band-Produktionsstil. Soul, Funk und Yacht Rock mit zeitgenössischem Flair. Als wichtige Vorbilder nennt er Michael Jackson, Quincy Jones und Earth, Wind & Fire. Stellen Sie sich Michael Jackson vor, produziert von Quincy Jones im Jahr 2026 - es ist üppig, klingt aufwendig und absolut schillernd. Das Album ist ein Liebesbrief an LA, der sich anfühlt wie eine sonnenverwöhnte Fahrt mit offenem Verdeck. Es ist anspruchsvoller Pop, der es schafft, sowohl nostalgisch als auch frisch zu sein.

Gay Meat - Blue Water

Das Soloprojekt von Karl Kuehn (Frontmann von Museum Mouth und Schlagzeuger bei Say Anything). Dieses Debütalbum entstand über einen Zeitraum von sechs Jahren, während Kuehn seine kranke Mutter pflegte. Indie-Emo und Alternative Rock. Man stelle sich Gitarrenpop im Stil der 90er vor, begleitet von einer Indie-All-Star-Band. Diese Platte ist ein Schlag in die Magengrube, verpackt in eine eingängige Melodie. Es ist eine zutiefst ehrliche Auseinandersetzung mit Trauer, Familie und Überleben, dargeboten mit fetten, verzerrten Gitarren und genug Herz, um einen Ozean zu füllen. Es ist sowohl erschütternd als auch unglaublich viel Spaß, dazu mitzusingen.

Gia Margaret - Singing

Ursprünglich als Singer-Songwriterin tätig, verlor Margaret 2019 aufgrund einer Krankheit ihre Stimme und wurde zur viralen Ambient-Künstlerin (Mia Gargaret). "Singing" markiert die körperliche und kreative Wiedererlangung ihrer Stimme. Indie-Pop, Ambient und Sophisti-Pop. Dies ist der Klang einer lang ersehnten Heimkehr. Er ist sanft, nuanciert und unglaublich intim - als würde jemand ein Geheimnis flüstern, das er seit sieben Jahren hütet. Er schlägt eine Brücke zwischen ihren ruhigen Ambient-Texturen und den klaren Popsongs ihres Debüts.

Golgotha - Hubris

Golgotha wurde Anfang der 90er Jahre gegründet und ist ein Eckpfeiler der spanischen Metal-Szene. Dieses Album besticht durch den einzigartigen Kontrast zwischen María J. Lladós monotonem klarem Gesang und Andrew Spinosa’s rauem Gebrüll. Melodischer Death/Doom Metal. Sie verbinden die erdrückende Wucht des Doom mit der melodischen Sensibilität früher Gothic-Metal-Pioniere wie Paradise Lost. Das ist Doom mit großem D, aber überraschend eingängig. Es ist, als befände man sich in einer gotischen Kathedrale, in der der Chor eine Midlife-Crisis durchlebt - düster, kraftvoll und seltsam schön, mit Melodien, die einem im Kopf hängen bleiben wie nasse Blätter auf einer Windschutzscheibe.

Green Desert Tree - Fighting Dragons

Ein junges, ambitioniertes Ensemble, gegründet vom kompositorischen Genie Tim Sund (Keyboards) zusammen mit Timo Enders (Gesang), Simon Rainer (Gitarren), Alex Will (Bass) und Jonathan Gradmann (Schlagzeug). Progressive Rock mit einem vielseitigen, facettenreichen Ansatz. Ihr Sound verbindet virtuose Instrumentierung mit atmosphärischen Klangbildern, die sich an der symphonischen Seite des Genres orientieren. Wenn Sie schon immer einmal hören wollten, wie sich eine "Ascension" musikalisch anhört, dann ist dies genau das Richtige. Es ist eine grandiose, filmische Reise, die den erzählerischen Mantel ihres Debüts aufgreift und eine üppige Landschaft aus Synthesizer und Gitarre bietet, die sich wie ein längst vergessener Klassiker aus der Blütezeit des Prog anfühlt.

Gus G - Steel Burner

Am bekanntesten als der Gitarrenvirtuose, der fast ein Jahrzehnt lang für Ozzy Osbourne spielte, und als Frontmann seiner eigenen Band Firewind. Er gilt weithin als einer der besten Metal-Gitarristen der Welt. Heavy Metal und Shred. Beeinflusst von Größen wie Randy Rhoads und Gary Moore. Hätten deine Ohren Muskeln, wäre dieses Album ein Workout im Fitnessstudio. Es ist eine unerbittliche Darbietung von Feuerwerk auf dem Griffbrett und massiven, hochfliegenden Riffs. Es ist eine zum Leben erweckte "Guitar Hero"-Fantasie - pure, unverfälschte Metal-Energie, die Lust macht, sehr schnell zu fahren.

Guvna B - This Bed I Made

Mehrfacher MOBO-Award-Gewinner und eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des britischen christlichen Hip-Hop. Er ist dafür bekannt, die Kluft zwischen Mainstream-Grime und tiefgründigen spirituellen Botschaften zu überbrücken. Britischer Grime, Hip-Hop und Gospel. Er ist bekannt für seine sauberen, aber unglaublich eindringlichen Texte, die sich mit Glauben, Vaterschaft und dem Leben auf der Straße auseinandersetzen. Dieses Album ist eine Meisterklasse des Storytelling, bei der er sein Herz auf der Zunge trägt. Sie ist ehrlich, verletzlich und gefühlvoll, wie ein langes nächtliches Gespräch mit einem weisen Freund. Sie beweist, dass man nicht provokant sein muss, um eine der stärksten Stimmen im Raum zu sein.

Halucynacje - The Day When Everything And Nothing Happened

Eine polnische Band, die aus der europäischen Progressive-Rock-Underground-Szene nicht mehr wegzudenken ist. Progressive Rock und Jazz-Fusion. Ihr Sound ist theatralisch und weitreichend und verbindet oft die Energie des Hardrock mit komplexen, jazzigen Instrumentierungen. Der Titel fängt das Gefühl eines langen, seltsamen Tagtraums perfekt ein. Es ist eine Reise, die alles und nichts ist und dich von den Höhen des Heavy Prog-Rock in die rauchigen Täler des Jazz entführt. Wenn du Musik suchst, die dich immer wieder überrascht, ist Halucynacje genau das Richtige für dich.

Heiden - Cma

Heiden sind seit 2003 aktiv und gelten als eine der tragenden Säulen der tschechischen Underground-Szene. Sie sind Meister darin, bergige Klanglandschaften zu erschaffen, die tief in den europäischen Landschaften verwurzelt wirken. Atmosphärischer Post-Black-Metal und Prog-Rock. Ihr Sound hat sich vom rohen Black Metal zu etwas Filmischem, Melancholischem und Kunstvollem entwickelt. Wenn man „Cma“ hört, fühlt es sich an, als würde man sich im dichten Nebel des Böhmerwaldes verirren. Es ist stimmungsvoll, komplex und von tiefer Schönheit. Es ist Metal für Menschen, die gerne in die Sterne blicken und sich dabei ein wenig unbedeutend fühlen.

Hell Boulevard - Made in Hell

Die Band hat sich über Jahre hinweg eine Nische in der europäischen Schwarzen Szene erobert und ist bekannt für ihre freche, zynische Interpretation des Gothic-Lifestyles. Goth‘n’Roll. Stell dir eine düstere, rauchige Mischung aus Lord of the Lost, HIM und einem Hauch von Type O Negative vor. Das ist Musik für eine Party auf einem Friedhof, bei der alle Leder tragen und teuren Rotwein trinken. Sie ist eingängig, selbstironisch und laut. Sie ist böse mit einem Augenzwinkern und einem Refrain, den du noch lange nach Sonnenaufgang vor dich hin summen wirst.

HighWay - Last Call For Rock’N’Roll

Die 1999 gegründete Band hat bereits über 500 Konzerte in ganz Europa gespielt. Dies ist ihr sechstes Studioalbum, das nach einem Akustikprojekt eine Rückkehr zu ihren lauten, elektrischen Wurzeln markiert. Hochspannungs-Hardrock und Classic Rock. Man denke an AC/DC, Aerosmith und Guns N’ Roses mit einem modernen europäischen Touch. Das ist Musik für Fenster runter, Lautstärke auf. Sie versucht nicht, das Rad neu zu erfinden; sie will das Rad einfach nur schneller drehen. Es ist ein purer Adrenalinstoß und Lederjacken, der einen genau daran erinnert, warum die Leute überhaupt angefangen haben, laute Gitarren zu spielen.

Hokka - Via Miseria IV

Es handelt sich um eine Art finnische Supergroup, bestehend aus Joel Hokka (ehemals Blind Channel), Pauli Rantasalmi (Gründungsmitglied von The Rasmus) und dem Schlagzeuger Jimi Aslak. Moderner finnischer Rock und melodischer Metalcore mit einer Vampir-Rock-Ästhetik. Stellt euch vor, ein Anime-Eröffnungssong würde zu einer eigenständigen Rockband werden. Es ist hymnisch, stimmungsvoll und unverhohlen dramatisch. Es ist Musik, bei der große Jungs weinen, während sie die Saiten zerreißen - emotional genug für einen gebrochenen Herzen, aber heavy genug für einen Moshpit.

Holy Wars - Shadow Work / Light Work

Unter der Leitung von Kat Leon nutzte die Band dieses Konzeptalbum, um die persönliche Trauer über den Verlust von Familienmitgliedern zu verarbeiten. Es ist ihr zweites Album in voller Länge, produziert von Gitarrist Nicholas Perez. Dunkler Alternative Rock und Nu-Gothika. Sie verbinden die schwere Intensität von Spiritbox mit dem melodischen Art-Pop von Kate Bush. Diese Platte ist eine rasante Verfolgungsjagd durch ein Spukhaus. Sie ist kathartisch, laut und zutiefst emotional. Seite A (Shadow) zieht dich durch die Dunkelheit, und Seite B (Light) bringt dich zurück ins Sonnenlicht, wo du nach Luft schnappst, dich aber wie neu geboren fühlst.

Hrishikesh Hirway - In the Last Hour of Light

Hirway ist der Schöpfer des gefeierten Podcasts "Song Exploder". Dies ist sein erstes Album in voller Länge unter seinem eigenen Namen, womit er sich von seinem früheren Künstlernamen The One AM Radio verabschiedet. Indie-Pop und Chamber Folk. Es enthält Kollaborationen mit Iron & Wine, Yo-Yo Ma und Jay Som. Für jemanden, der seine Tage damit verbringt, die Songs anderer Leute auseinanderzunehmen, weiß Hirway genau, wie man einen selbst zusammenstellt. Es ist verletzlich, intim und klingt wie ein sanftes Gespräch bei Sonnenuntergang. Es ist das klangliche Äquivalent einer warmen Decke und einer wirklich guten Tasse Tee.

Hélène Duret, Synestet - Perception

Der Name Synestet bezieht sich auf Synästhesie - das Verbinden von Klängen mit Farben oder Gerüchen. Dies ist das vierte Album des Ensembles, das aus fünf Musikern besteht (manchmal sechs, wenn Gäste wie Nils Wogram dabei sind), die Wert auf Offenheit und Raum für Improvisation legen. Mitreißender Modern Jazz, Jazz Rock, Jazz Fusion und improvisierte Musik. Die Gruppe lässt sich von Künstlern wie Jimmy Giuffre, Duke Ellington und Jakob Bro inspirieren. Wenn man Musik schmecken könnte, wäre dieses Album ein Fünf-Gänge-Menü aus Klängen. Es ist gemächlich, farbenfroh und fühlt sich an, als würde man zusehen, wie ein abstraktes Gemälde in einem verrauchten belgischen Club zum Leben erwacht. Perfekt, wenn man Farben hören und Melodien sehen möchte.

INFLUENCE - The Feature

Ein unabhängiges Projekt, das digitale Plattformen wie DistroKid nutzt, um ein weltweites Publikum zu erreichen. Alternative Metal / Nu Metal. Die EP zeichnet sich durch atmosphärische Klanglandschaften und wechselnde Stimmungen aus, wobei sich die einzelnen Titel oft zwischen Spannung und Entspannung bewegen. Das Album ist wie ein Kurzfilm für die Ohren. Es ist stimmungsvoll, ein wenig geheimnisvoll und perfekt für nächtliche Spaziergänge, bei denen man sich vorstellt, die Hauptfigur in einem Indie-Thriller zu sein.

Irmin Schmidt - Requiem

Schmidt ist ein klassisch ausgebildeter Dirigent und Pianist, der bekanntlich die Kluft zwischen akademischer Musik und psychedelischem Rock überbrückte. "Requiem" ist eine moderne, groß angelegte Komposition für Solisten und Orchester. Avantgarde, Neoklassik und experimenteller Rock. Als Mitbegründer der legendären Band Can bringt Schmidt seine lebenslangen Krautrock-Experimente in sein klassisches Werk ein. Dies ist kein typisches Kirchenrequiem. Es ist eine gewaltige, mitreißende Klangreise, die sich zugleich uralt und futuristisch anfühlt. Es hat das Gewicht einer traditionellen Messe, aber den unberechenbaren, suchenden Geist eines Mannes, der in den 1960er Jahren dazu beitrug, die Musik neu zu erfinden.

Jackson Dean - Magnolia Stage

Dies ist Deans drittes Studioalbum. Als aufstrebender Star in Nashville ist er bekannt für einen lockeren und gelebten Sound, der sich vom glatten Pop-Country seiner Kollegen abhebt. Southern Rock, Outlaw Country der 70er Jahre und Delta Soul. Dean beschreibt das Album als eine Mischung aus zwei Welten: dem gefühlvollen, sanften "Magnolia" und dem wilden, westernartigen "Sage". Diese Platte fühlt sich an wie ein Paar abgetragene Stiefel. Die eine Hälfte ist ein sanfter Spaziergang am Strand, die andere Hälfte eine raue, staubige Fahrt durch die Wildnis von Wyoming. Es ist ein filmisches Country-Erlebnis, das das Herz ebenso stark berührt wie die Ohren.

Jim Papadatos - Judgement Day

Papadatos, ein virtuoser griechischer Gitarrist, ist Teil der wachsenden Technical-Metal-Szene in Athen. Instrumentaler Progressive Metal und Deathcore. Dies ist eine Meisterleistung des modernen Shredding. Obwohl das Album größtenteils instrumental ist, sorgt es durch Gastauftritte - darunter ein Gesangsbeitrag bei "Digital Collapse" - für Abwechslung und bietet genug gitarrenlastige Intensität, um Fans von Djent und Prog-Metal gleichermaßen zu begeistern.

Joe Fujinoki - Glass Torso

Fujinoki, ein experimenteller Künstler, der für sein Debütalbum "Watering The Steel Flowers" bekannt ist, konzentriert sich darauf, durch analoge Klanglandschaften Textur und Rhythmus zu verschmelzen. Electronica, Ambient und Post-Industrial. Wie der Titel schon andeutet, ist dies Musik, die sich zerbrechlich und doch strukturiert anfühlt. Es ist ein analoger Balsam für die Seele - man stelle sich tiefe, sich wandelnde Klangströme vor, unterbrochen von schimmernden Glitches. Perfekt für nächtliche Streifzüge durch die Stadt oder einfach nur, um aus einem regnerischen Fenster zu starren.

John Corabi - New Day

Corabi ist ein Rock-Veteran, der vor allem als ehemaliger Frontmann von Mötley Crüe und aktueller Sänger von The Dead Daisies bekannt ist. Hard Rock mit Einflüssen aus den 60er- und 70er-Jahren. Hier entfernt sich Corabi von den Mega-Rock-Verstärkern, um seine gefühlvolle, organische Seite zu zeigen. Aufgenommen in Nashville, ist es ein Liebeswerk, das melodisches Zusammenspiel mit dem rauen Geist des Classic Rock verbindet - man stelle sich die Stadion-Energie seiner früheren Projekte vor, gefiltert durch eine gefühlvolle, instrumentale Linse.

John Derek Bishop - Rondo

Bishop, auch bekannt als Tortusa, ist ein Meister darin, Field Recordings mit verzerrten akustischen Instrumenten zu verschmelzen. Er ist ein fester Bestandteil des Labels Jazzland Recordings. Experimenteller Electronica, Ambient und Live-Sampling. Das ist klangliche Tapisserie vom Feinsten. Es fühlt sich an wie eine sich langsam entwickelnde, transzendentale Reise, auf der Field Recordings der uns umgebenden Welt in sanfte, aber ungewohnte Formen verzerrt werden. Es ist jene Art von verführerischem Ambient, die dein Wohnzimmer in eine hochkarätige Kunstinstallation verwandelt.

Jordan Rakei - Between Us

Das Projekt entstand im Rahmen von Rakeis "Artist in Residence"-Aufenthalt 2025 in den Abbey Road Studios, wo er fünf Tage lang fünf verschiedene Gäste zu intensiven, spontanen Songwriting-Sessions einlud. Soul, R&B und Electronic Jazz. Stell dir das als die "Abbey Road After Hours"-Session vor, zu der du nicht eingeladen warst. Es ist ein kompaktes, strahlendes Set, das sich auf die Chemie zwischen uns konzentriert - mit Tom McFarland von Jungle - und zu einigen der schwerelosesten Soul-Songs des Jahres führt.

Julia Cumming - Julia

Cumming, die vor allem als Leadsängerin und Bassistin des Rock-Trios Sunflower Bean bekannt ist, verbrachte Jahre in der Bestätigungsschleife der Branche, bevor sie die Freiheit fand, dieses Solo-Debüt aufzunehmen. Von den 70ern inspirierter Indie-Rock, Alt Pop und Progressive Pop. Ein atemberaubender Neuanfang, bei dem rauer Garagenrock gegen elegante, von Klaviermelodien getragene Klänge getauscht wird, die an Carole King erinnern. Es ist ein meditatives Album über Selbstfindung und Autonomie - ideal für alle, die einer badass Frontfrau dabei zuhören wollen, wie sie ihre eigene ruhige, befreite Stimme findet.

Kaasin - The Underworld

Die Band wurde 2020 vom Gitarristen Jo Henning Kaasin (ehemals Come Taste the Band) gegründet und vereint eine ganze Reihe norwegischer Rocktalente, darunter Sänger Jan Thore Grefstad. Klassischer Hard Rock und Melodic Metal mit Einflüssen der NWOBHM der frühen 80er Jahre. Schnapp dir deine Lederjacke - dieses Album ist eine bahnbrechende Reise zurück in die glorreichen Tage von Thin Lizzy und Deep Purple. Es ist heavy, galoppierend und voller Cowbell-Klänge und Twin-Gitarren-Harmonien, die jeden Old-School-Metal-Fan zum Grinsen bringen.

Kampala Social Club - Music 4 Aliens.

Das Projekt ist das Werk des Künstlers und Produzenten Steven Fernandez. Er nutzt seine Musik oft, um das Inneres der Zeit und die Verbindung zwischen dem Physischen und dem Unbekannten zu erforschen. Ambient, meditative und spirituelle Electronica. Der Künstler erkundet durch Klang die Geschichte der Vorfahren und moderne spirituelle Praktiken. Wenn man nach einem Willkommensgeschenk für außerirdische Besucher suchen würde, wäre dies genau das Richtige. Es ist gemächlich und gefühlvoll, darauf ausgelegt, die Kluft zwischen der Menschheitsgeschichte und dem unendlichen Kosmos zu überbrücken. Es ist die Art von Musik, die Ihr Wohnzimmer so wirken lässt, als würde es durch eine Nebelwolke treiben.

Kehlani - Kehlani

Dieses selbstbetitelte Projekt ist das fünfte Studioalbum der Künstlerin und erscheint pünktlich zu ihrem 31. Geburtstag als bedeutendes Jubiläumswerk. Zeitgenössischer R&B, Soul und Anklänge an die Millennium-Ära. Dies ist Kehlani in ihrer unapologetischsten Phase. Es ist eine üppige, nachdenkliche Reise durch Reifeprozesse und Verletzlichkeit, die es schafft, das glanzvolle Y2K-R&B-Feeling einzufangen und gleichzeitig in moderner emotionaler Ehrlichkeit verwurzelt zu bleiben.

King No-One - The Burden of Empathy

Nach Jahren des Straßenmusizierens und dem Aufbau einer riesigen Fangemeinde ist dies das lang erwartete Debütalbum der Band. Dynamischer Indie-Rock und Indie-Pop, der Vergleiche mit Bands wie Black Honey hervorruft. Es ist eine hymnenreiche Auseinandersetzung mit der modernen Welt. Frontmann Zach Lounts magnetische Stimme führt durch Songs, die sowohl emotional offen als auch zum Nachdenken anregend sind. Es ist groß, laut und unglaublich ehrlich - die Art von Platte, die danach verlangt, in einem vollgepackten, schweißtreibenden Club gehört zu werden.

Kneecap - Fenian

Das Trio besteht aus Mo Chara, Móglaí Bap und DJ Próvaí. Dieses Album folgt auf ihre preisgekrönte Biografie und das 2024 erschienene Album "Fine Art". Eine mitreißende Mischung aus Hip-Hop, Acid House und Trip-Hop, produziert von Dan Carey. Die Texte sind eine zweisprachige Mischung aus Englisch und Irisch und beschäftigen sich vor allem mit Identität und politischem Widerstand. Kneecap ist zurück, um deinen kolonialen Kater zu kurieren. Das ist ein hochoktaniger Aufruhr in Sturmhauben, bei dem traditioneller irischer Stolz auf eine Warehouse-Rave-Party trifft. Es ist laut, es ist intelligent, und es ist wohl der größte Spaß, den man haben kann, während man das System demontiert.

KNIFE BRIDE - sorry about the plague

Angeführt von der charismatischen Mollie Thompson bezeichnen Knife Bride ihren Stil als "Vampir-Rock". Mit ihren aufwendigen Visuals und theatralischen Live-Auftritten sorgen sie für Aufsehen. Nu-Goth, Alternative Metal und Cinematic Rock. Trotz des höflichen Titels ist dieses Album ein echter Knaller. Es ist eine Mischung aus schweren Riffs, eingängigen Pop-Elementen und einer dunklen, kitschigen Ästhetik. Es ist die Art von Musik, die man auf einem Gothic-Karneval hören würde - lebhaft, ein bisschen gruselig und jede Menge Spaß.

Konquest - Dark Waters

Konquest, ins Leben gerufen von Alex Rossi, ist eine Hommage an die frühen 80er Jahre von Iron Maiden und Thin Lizzy. New Wave of Traditional Heavy Metal. Schnapp dir deine Jeansweste und die Luftgitarre. "Dark Waters" ist Heavy-Metal-Komfortnahrung pur. Es strotzt nur so vor galoppierenden Basslinien, Harmonien zweier Gitarren und genug Leder-Energie, um eine kleine Stadt mit Strom zu versorgen. Es ist klassisch, zeitlos und kompromisslos laut.

Krooked Tongue - Drugstore Cowboy

Dieses Trio sorgt derzeit in der britischen Clubszene für Furore - mit einem Sound, der oft als härtere Variante von Royal Blood oder The Amazons beschrieben wird. Alternative Rock und Modern Grunge. Bei "Drugstore Cowboy" dreht sich alles um Selbstbewusstsein und Verzerrung. Die Band bietet fette, verzerrte Riffs und Hooks, die einem tagelang im Kopf bleiben. Es ist Hauptfigur-Energie in musikalischer Form - perfekt, wenn man sich beim Spazierengehen auf der Straße ein bisschen gefährlich fühlen möchte.

Krooked Tongue - I Know A Place

Dieses unabhängige Rock-Trio finanzierte sein Debütalbum über eine erfolgreiche GoFundMe-Kampagne und sammelte in weniger als zwei Wochen die Mittel für eine Vinylpressung. Zuvor hatten sie mit ihrer 2023 erschienenen EP "Deathproof" für Aufsehen gesorgt. Energiegeladener Alternative Rock. Kritiker haben ihren Sound mit einer Mischung aus Queens of the Stone Age und Royal Blood verglichen, geprägt von kraftvollen Rhythmen und einer kontrollierten, modernen Rock-Klanglandschaft. Krooked Tongue hat einen Ort geschaffen, den man unbedingt besuchen möchte. Es ist ein selbstbewusstes Debüt, das sich anfühlt wie eine nächtliche Spritztour durch eine Neonstadt - voller Selbstbewusstsein, verzerrter Riffs und Refrains, die einem wie gutes Barbecue unter die Haut gehen.

Las Cruxes - Las Cruxes

Unter der Leitung des Multi-Instrumentalisten Edu Casanova verbindet dieses Projekt eine gespenstische, hallgetränkte Atmosphäre mit treibenden Punk-Rhythmen, wobei oft sowohl auf Englisch als auch auf Spanisch gesungen wird. Post-Punk, Deathrock und Psych-Rock. Stellt euch einen Spaghetti-Western vor, bei dem ein Goth Regie führt - das ist Las Cruxes. Es ist staubig, düster und unglaublich stilvoll. Das selbstbetitelte Debütalbum fühlt sich an wie eine Mitternachtsfahrt durch die Wüste mit einem Geist auf dem Beifahrersitz.

LASTOUT - No Safe Way To Feel

LASTOUT, die aus der legendären britischen Hardcore-Szene hervorgegangen sind, haben sich mit ihrer No-Nonsense-Herangehensweise an Heavy-Musik, bei der rohe Aggression und gesellschaftskritische Themen im Mittelpunkt stehen, schnell einen Namen gemacht. Hardcore und Crossover-Thrash. Diese Platte ist ein zehn Tonnen schwerer Hammer. Sie ist laut, beklemmend und auf geniale Weise wütend. Wenn du einen Soundtrack für dein Training im Fitnessstudio brauchst oder einfach nur das Gefühl haben willst, eine Mauer durchschlagen zu können, liefert LASTOUT die perfekten unsicheren Vibes.

Late Bush - Hoarses

Dieses Projekt, das auf dem avantgardistischen Label Vlek erschienen ist, ist bekannt für sein akribisches Sounddesign und seine Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern wie Aline Bouvy. Experimental Electronica, IDM und Abstract Glitch. Erwarte hier kein "Running Up That Hill" - "Hoarses" ist ein tiefes Eintauchen in lose Kanten und keine Regeln. Es ist ein elegantes, manchmal minimalistisches elektronisches Erlebnis, das geduldige Zuhörer belohnt. Es ist texturreich und rein atmosphärisch und fühlt sich an wie die Eröffnung einer Galerie für moderne Kunst, in der die Musik das Interessanteste im Raum ist.

Life Lessons - Forever - Forever

Life Lessons haben Jahre damit verbracht, Rückschläge und Liebeskummer zu bewältigen, was in diesem Kapitel gipfelt, das sie als Manifest für psychisches Wachstum bezeichnen. Pop-Punk, Rock und Emo. Das ist Musik für die ewigen Fans von schnellen Drums und ehrlichen Texten. Es ist energiegeladener Pop-Punk, der auch vor den schwierigen Themen nicht zurückschreckt. Es fühlt sich an wie ein Gesamtwerk, das der Band endlich Luft zum Atmen gibt und Rückschläge in einen "Mind in Motion" verwandelt.

Liquits - Déjà Vu

Liquits wurden 1993 gegründet und entwickelten sich zu einer festen Größe der mexikanischen Indie-Szene, bekannt für ihre fantasievollen Texte und ihren genreübergreifenden Stil. Diese Veröffentlichung markiert ein bedeutendes Comeback des Trios. Alternative Rock und Indie-Pop mit einem eigenwilligen, melodischen Touch. Es fühlt sich an wie ein lang ersehntes Wiedersehen mit einem alten Freund, der seinen Sinn für Humor nicht verloren hat. Die Produktion ist knackig und modern, behält aber dennoch den klassischen Liquits-Charme bei - ein bisschen psychedelisch, sehr eingängig und perfekt, wenn man einen musikalischen Muntermacher braucht.

Lolo Zouaï - Reverie

Als eigenständige Künstlerin, die bereits Songs für H.E.R. mitgeschrieben und als Vorband für Dua Lipa aufgetreten ist, hat Lolo das Jahr 2026 damit verbracht, dieses persönliche Album zu promoten, das einer engen Freundin gewidmet ist, die 2021 verstorben ist. R&B, Dream Pop und von Trap beeinflusster Club-Pop. Wenn du jemals die Energie von 3AM in San Francisco gespürt hast, ist dies dein Soundtrack. Es ist ein von Trauer getriebenes, genreübergreifendes Album, das mit luftigen Vocals und kraftvollen Beats Verletzlichkeit erforscht. Es ist reif, ehrlich und strahlt absolut den Coolness-Faktor der späten Nacht aus.

Loraine - Exist

Eine aufstrebende Größe in der europäischen Post-Metal-/Shoegaze-Crossover-Szene. Post-Rock, Shoegaze und Post-Metal. Man stelle sich kraftvolle, wuchtige Gitarrenklänge vor, gepaart mit ätherischem, schwebendem Gesang - ganz im Stil von Bands wie Alcest oder Slowdive. Exist ist ein akustischer Tsunami, der sich irgendwie wie eine warme Decke anfühlt. Es ist ein Album, das darauf ausgelegt ist, die Welt zu übertönen und die Realität durch Schichten wunderschöner, überwältigender Klänge zu ersetzen. Es ist das musikalische Äquivalent dazu, einen gewaltigen Sturm aus sicherer Entfernung zu beobachten - majestätisch, furchteinflößend und zutiefst kathartisch.

Lords Of Form - Fallow & Fain

Ein Projekt unter der Leitung von Niall Hone (ehemaliger Bassist der Space-Rock-Ikonen Hawkwind), geschrieben und aufgenommen in der Nähe des "Long Man of Wilmington". Space Rock, Cosmic Rock und Psych-Folk. Es ist nachdenklicher und atmosphärischer als ihre früheren Werke und lehnt sich an englische Folklore und Landschaft an. Diese Platte fühlt sich an, als säße man um 3 Uhr morgens auf einem feuchten englischen Hügel, während ein außerirdisches Raumschiff lautlos über einem schwebt. Sie ist ruhig, unruhig und zutiefst atmosphärisch - weniger eine Frage der Lautstärke als vielmehr der Stimmung, wenn die uralte Erde auf die unendlichen Sterne trifft.

Loukeman - SD-3

Loukeman (Luke Gammal), ein gefragter Produzent, der bereits mit A$AP Rocky und PinkPantheress zusammengearbeitet hat, schließt eine Trilogie ab, die 2021 begann. Chilled Electronic, Ambient Pop und R&B. SD-3 ist wunderbar entspannte Musik für die heutige Zeit. Sie ist voller verzerrter Samples und zarter Vocals (wie die von Georgia Hammer), die sich anfühlen, als würden sie auf einer eisbedeckten Eisbahn in Toronto schweben. Es ist das klangliche Äquivalent einer kuscheligen Canada Goose-Jacke - vertraut, elegant und einzigartig nordisch.

Lynx - Trinity Of Suns

Die 2020 gegründete Band entwickelte sich erheblich weiter, nachdem der ursprüngliche Frontmann Marvin Kiefer 2025 ausgestiegen war. Die Sängerin und Synthesizer-Spielerin Amy Zine übernahm die Hauptstimme und führte die Band zu einem nuancierteren, zarten und doch kraftvollen Sound. 70er-Jahre-Heavy-Rock, Progressive Rock und Psychedelic Folk. Ein wahr gewordener Traum für Liebhaber des Vintage-Sounds. Live aufgenommen, fängt das Album die rohe Energie des frühen Proto-Metal mit wirbelnden Synthesizern und mystischen Texten ein. Es ist, als hätte man eine verlorene Kassette aus dem Jahr 1974 gefunden, die irgendwie brandneu klingt - perfekt für alle, die sich im Glanz der goldenen Ära des Rock sonnen wollen.

MAGNOLIA - Doomscrolling

Diese Band, die aus der Berliner Underground-Szene hervorgegangen ist, hat sich einen Namen für energiegeladene, emotional unverfälschte Auftritte gemacht. Post-Hardcore und Alternative Rock. Wir kennen das alle - um 3 Uhr morgens starren wir auf unsere Bildschirme, während es sich anfühlt, als würde die Welt untergehen. "Doomscrolling" fängt genau diese chaotische Energie mit schwebenden Vocals und schweren Riffs ein. Es ist laut, es ist nachvollziehbar und es ist die perfekte Hymne für alle, die ihr Handy weglegen und stattdessen einen Moshpit starten müssen.

Mahatmos - Aurora Spectralis

Ein Duo bestehend aus Gianluca Meloni (Techno-Veteran) und Maurizio Loffredo (Filmkomponist). Mit modularer Synthese und Live-Bearbeitung schlagen sie eine Brücke zwischen Clubkultur und Kino. Elektronischer Ambient, Minimalismus und hypnotischer Techno. Inspiriert von Größen wie Brian Eno und Terry Riley ist diese Platte ein verführerisch hypnotischer Slow-Burner. Es ist Musik für die Raumfahrt - oder zumindest dafür, an die Decke zu starren und sich vorzustellen, man schwebe durch eine Neon-Nebelwolke.

Matteo Mancuso - Route 96

Das zweite Studioalbum des 29-jährigen Gitarrenwunderkinds, auf dem Legenden wie Steve Vai als Gastmusiker mitwirken. Jazz-Rock-Fusion, Prog-Rock und Gypsy-Jazz. Mancuso, der für seine revolutionäre Fingerstyle-Technik (ohne Plektrum!) bekannt ist, verbindet klassische Eleganz mit energiegeladenen Shred-Passagen. Benannt nach seinem Geburtsjahr und einer von Steve Vai empfohlenen spezifischen Abtastrate, ist dieses Album eine absolute Meisterklasse in Sachen - Wie macht er das bloß? - Es ist ein sonniger Roadtrip durch Sizilien, bei dem das Auto zufällig eine Hochleistungsgitarre ist.

Matteo Stella - Radeche Fonne

Stella ist eine Experimentalmusikerin, die sich auf lebende musikalische Organismen konzentriert und häufig Klänge aus dem italienischen Hinterland nutzt, um vielschichtige Klangtexturen zu schaffen. Ambient, Drone, Field Recordings und Neoklassik. Dies ist nicht nur ein Album, sondern ein Ökosystem, das man hören kann. Es fühlt sich an, als würde man in einem nebligen italienischen Tal erwachen, wo die Bäume summen und der Boden singt. Es ist tiefgründig, ruhig und perfekt für alle, die sich in einer Landschaft aus reinem Klang verlieren möchten.

Meghan Trainor - Toy With Me

Der Star von "All About That Bass" kehrt mit ihrem siebten Studioalbum zurück, das in einer Zeit des Wandels - geprägt von Mutterschaft und persönlicher Weiterentwicklung - entstanden ist. Pop, Doo-Wop und Retro-Pop. Das ist das musikalische Äquivalent eines Barbie-Traumhauses auf Koffeinrausch. Es ist gewagt, frech und voller "Male Tears"-Frühstückshymnen und Millennial-Männerhass. Das ist Trainor in ihrer furchtlosesten Form, die beweist, dass "Shimmering" die beste Rache an den Hatern ist.

Menace - Wheel Of Spikes

Menace ist eine aufstrebende Kraft in der griechischen Metal-Szene, bekannt für ihren aggressiven und rasanten Ansatz im traditionellen Thrash. Purer Heavy Metal und Speed Metal. Wenn du die Zeiten vermisst, als Metal noch schnell genug war, um einen Supersportwagen hinter sich zu lassen, ist "Wheel of Spikes" genau das Richtige für dich. Es ist ein unerbittlicher Riff-Sturm, der sich anfühlt wie ein Stachelhandschuh ins Gesicht - pure, unverfälschte Geschwindigkeit für alle, die ihr Leben mit 200 BPM leben.

Mesmer - Terrain Vague II

Ein experimentelles Trio, das sich für Vergänglichkeit und den Kontext von Klang in natürlichen und kulturellen Umgebungen begeistert. Dies ist ihr zweites Album mit eigenen Kompositionen. Electroacoustic, Experimentalmusik und Field Recordings. Eine akustische Landkarte des verlorenen Raums. Es ist eine immersive, oft fremdartig klingende Reise, auf der Live-Aufnahmen verzerrt und mit realen Umgebungsgeräuschen vermischt werden. Es handelt sich weniger um ein traditionelles Hörerlebnis als vielmehr um die Erkundung eines vergessenen Industriegeländes, das die Natur langsam zurückerobert.

Metameria - Electro Romantica

Metameria ist ein Projekt, das tief in der europäischen Underground-Szene für experimentelle Elektronik und Metal verwurzelt ist. Industrial, Blackened Electro und Darkwave. Es verbindet kalte, mechanische Rhythmen mit einer überraschend üppigen, romantischen atmosphärischen Unterströmung. Wenn du schon immer mal einen Gothic-Ball in einem Hightech-Kühlraum besuchen wolltest, ist dies deine Playlist. Sie ist metallisch, düster und tanzbar - die Art von Musik, bei der man sich wie ein elitärer Cyber-Vampir fühlt, der durch eine neonbeleuchtete Zürcher Hintergasse streift.

Mika Häkki - Mika Häkki & Dark Yonder

Häkki ist bekanntlich der Bassist der schwedischen Heavy-Rock-Giganten Monolord. Dieses Projekt ermöglicht es ihm, sich von der traditionellen Bandstruktur zu lösen und strukturiertere, oft orgellastige Kompositionen zu erkunden. Vorwiegend instrumentaler Psychedelic Rock, Heavy Rock und Country Rock. Häkki lässt sich von schweren, verzerrten Klängen und tiefen, melodischen Rumpeln inspirieren. Das ist Musik für eine Apokalypse in Zeitlupe. Sie ist schwer genug, um deine Zähne zum Klappern zu bringen, hat aber genug Space-Rock-DNA, um dich schweben zu lassen, anstatt unterzugehen. Stell dir das als den perfekten Soundtrack vor, um auf eine Sturmfront zu starren, während du eine sehr schwere Bassgitarre in den Händen hältst.

Mikaela Davis - Graceland Way

Eine gefeierte Harfenistin und Songwriterin, die bereits mit Mitgliedern der Grateful Dead zusammengearbeitet hat. Dies ist ihr fünftes Studioalbum mit eigenen Kompositionen. Psychedelic Folk, Cosmic Country und harfenbetonter Pop. Ein kaleidoskopisches "Canyon Country"-Epos, aufgenommen in einem sonnigen Canyon in Glendale. Mit ihrer charakteristischen schimmernden Harfe und ihrer kristallklaren Stimme fühlt es sich an wie eine sonnenverwöhnte Reise durch die Geschichte des Laurel Canyon, die mystisches Licht mit einem Hauch von Neo-Western-Rauheit in Einklang bringt.

Mildred - Fenceline

Entstanden aus dem einfachen Wunsch, zusammen abzuhängen und über Musik zu reden, wird diese Band oft als Pavement im Americana-Stil beschrieben. Sie sind das Aushängeschild des Labels Memorials of Distinction. Folk, Indie-Rock und Ambient-Country. Dieses Album ist die musikalische Version eines gemütlichen, leicht abgenutzten Autos, das durch eine Stadt fährt, die man schon sein ganzes Leben lang kennt. Es hat diesen unprätentiösen Charme - warme Gitarren und Songs über die Mittelmäßigkeit am Arbeitsplatz und das Essen von Fischstäbchen mit Freunden, bei denen man sich sofort wie zu Hause fühlt.

Missing Words - Serotonin

Eine dreiköpfige Band (James Meays, Colin Wood und Jameson Meays), die für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und einen Sound bekannt ist, der Vintage-Synthesizer-Klänge mit melodischen Gitarren verbindet. Synth-Pop, New Wave und Synthwave mit einer 80er-Jahre-Retro-DNA. Ein wahrer Dopamin-Kick. Nostalgisch-aufmunternd, behandelt die Band schwere Themen wie Liebeskummer und Reifeprozesse durch schimmernde Neon-Melodien, die zum Tanzen animieren, während man seine Gefühle verarbeitet.

Mochyn Daer - Riverloom

Joni Lewis (Mochyn Daer) ist eine experimentelle Musikerin und Gong-Künstlerin, die sich intensiv von der walisischen Landschaft und Überlieferungen inspirieren lässt. Dies ist ihr erstes Album. Ambient, Experimental und Sonic Rituals. Es ist wie eine warme, neblige Decke für dein Gehirn. Mit Mondgongs, Klarinette und Klangschalen webt sie ein sonic cynefin – ein walisischer Begriff für einen Ort, an dem man sich zu Hause fühlt. Es ist perfekt, um sich auf den Boden zu legen und so zu tun, als wäre man ein moosbedeckter Stein in einem stillen Tal.

Mortuary - Great Black Earth

Mortuary, echte OGs, die sich 1988 gründeten, haben sich 2008 wieder zusammengefunden. Diese EP ist ihre erste Veröffentlichung seit 2012 und lässt den primitiven Sound der Anfangszeit perfekt wiederaufleben. Death/Thrash Metal. Diese Platte ist wie eine Zeitmaschine in die 90er Jahre, die Ära des unaufhaltsamen musikalischen Genusses. Sie ist roh, Old-School und erhebt mit einem Sound, der ebenso großartig wie düster ist, einen starken Anspruch auf moderne Vorherrschaft.

Necroccultus - The Afterdeath Blackness

Diese 2003 gegründeten Underground-Militanten kehren fast zwei Jahrzehnte nach ihrem Debüt mit ihrem lang erwarteten zweiten Album zurück. Old-School-Death-Metal mit einer düsteren, bestialischen Atmosphäre. Urtümlich und unheilig. Es klingt, als würden die bestgehüteten Geheimnisse der mexikanischen Death-Metal-Szene der frühen 90er Jahre endlich aus einem Grab kriechen. Mit Keyboards auf ausgewählten Tracks ist es eine feierliche und höhlenartige Reise durch die höchsten Sphären der Toten.

NECROTTED - We Are The Gods That Tear Ourselves Apart

Die 2008 gegründete Band ist ein Träger der Hoffnung für den modernen Death Metal. Auf diesem sechsten Studioalbum sind Gastsänger wie Sven de Caluwé (Aborted) und Lukas Nicolai (Mental Cruelty) zu hören. Blackened Death Metal gemischt mit Deathcore und Slam. Brutale Geschwindigkeit trifft auf tiefgründige Gedanken. Während die Musik ein massiver Death-Metal-Kraftakt aus Blastbeats und Slams ist, sind die Texte philosophisch - es gibt sogar Passagen in Latein. Im Grunde genommen ist es ein Hochgeschwindigkeits-Workout für deinen Nacken und dein Gehirn.

Nequient - Avarice

Bekannt für ihre intensive Bühnenpräsenz und ihre Texte, die sich gegen politische und kapitalistische Unterdrückung richten, nahmen sie dieses dritte Album bei Bricktop Recordings mit Pete Grossman auf. Eine Fusion aus Crust-Punk, Thrash, Death Metal und Grindcore. Es ist ein shreddy politischer Stinkefinger. Die Band greift Christofaschismus und Enshittification mit technischen Sweeps und vernichtenden Breakdowns an. Es ist der perfekte Soundtrack, wenn man zu Recht sauer auf den Zustand der Welt ist und jemanden darüber schreien hören will, unterlegt mit einem sich ständig verändernden metallischen Rand.

Nishla Smith - It's Getting Late, You'd Better Go Home

Eine multidisziplinäre Künstlerin, die dafür bekannt ist, Geschichtenerzählen mit Jazz zu verbinden. Sie ist eine herausragende Persönlichkeit der britischen Jazzszene und trat bereits an legendären Veranstaltungsorten wie Ronnie Scott’s auf. Jazz, Vocal Jazz und erzählerische Chamber Music. Exquisit und von eindringlicher Schönheit. Nishlas Stimme besitzt eine stille Kraft, die einen in Geschichten voller Sehnsucht und Trennung hineinzieht. Es ist das perfekte Album für jene Stimmung um 2 Uhr morgens, wenn die Welt zu groß erscheint und man sich einfach nur in einer wunderschönen, inneren Klanglandschaft verlieren möchte. Elegantes Songwriting vom Allerfeinsten.

Nixil/Drouth - Toward Dead Temples

Nixil ist bekannt für „surrealistischen“ Black Metal, während Drouth einen „wütenden“ und technisch ausgefeilten, vom Death Metal beeinflussten Black-Metal-Sound präsentiert. Black Metal (Nixil) und Black/Death Metal (Drouth). Diese Split-Veröffentlichung ist buchstäblich ein Schlag aus Rauch und Feuer. Nixil sorgt für die unheimliche, surreale Atmosphäre, während Drouth die klangliche Gewalt liefert, die einem wie ein Ziegelstein ins Gesicht trifft. Es ist eine viszerale Reise durch zerfallende, uralte Ruinen - perfekt, wenn man spüren möchte, wie das Gewicht der Moderne durch rasante Riffs dem Erdboden gleichgemacht wird.

Noah Kahan - The Great Divide

Kahan gelang 2022 mit seinem Durchbruchalbum "Stick Season" der Sprung zum Star. Dieses vierte Studioalbum knüpft an diesen riesigen Erfolg an und wurde in Zusammenarbeit mit Gabe Simon und Aaron Dessner produziert. Es bietet rauen Folk-Pop und Indie-Folk mit hymnischen Akustikarrangements. Während es in "Stick Season" darum ging, festzustecken, dreht sich "The Great Divide" um die Kluft, die entsteht, wenn man endlich aufbricht. Es ist ein emotionaler Schlag in die Magengrube, der die Kluft zwischen deinem früheren Ich und deinem neuen Leben erforscht, dargebracht mit Kahans typischer Ehrlichkeit eines liebevollen älteren Bruders und genügend Refrains zum Mitsingen, um einen Roadtrip quer durch das Land zu beflügeln.

Nuclear Messiah - Black Flame

Ein gigantisches Heavy-Metal-Kollektiv unter der Leitung des legendären ehemaligen Megadeth-Gitarristen Chris Poland, produziert von Cleopatra Records. Heavy Metal / Thrash / Classic Rock. Es ist ein Metal-Gigant mit über 30 legendären Musikern, darunter Marty Friedman, Sebastian Bach und Rick Wakeman. Das ist nicht nur eine Platte, es ist ein Heavy-Metal-Gipfel. Es klingt, als hätten sich alle ikonischen Metal-Gitarristen der letzten 40 Jahre entschlossen, im selben Studio eine Party zu feiern. Es ist laut, schnell und kompromisslos groß - im Grunde das musikalische Äquivalent eines Michael-Bay-Films, aber mit viel besseren Soli.

Nxdia - Lovemesick

Nxdia erlangte mit der Queer-Hymne "She Likes a Boy" viralen TikTok-Ruhm und knüpft mit dieser neuen EP an ihr Mixtape "I Promise No One’s Watching" aus dem Jahr 2025 an. Alt-Pop mit tanzbaren Rhythmen und einer charakteristischen Mischung aus englischen und arabischen Texten. Von der Künstlerin als Manifest über Versager beschrieben, ist dies eine Sammlung düsterer Liebeslieder, die zum Weintanzen gedacht sind. Es ist eine energiegeladene, rave-taugliche emotionale Katharsis durch Liebeskummer - roh, eingängig und unapologetisch queer.

Oliver Tree - Love You Madly, Hate You Badly

Als visueller und musikalischer Provokateur hat Tree dieses Album während einer zweijährigen Reise in 82 Ländern auf allen 7 Kontinenten aufgenommen. Eine chaotische Mischung aus Alternative Rock, Dancefloor Drum & Bass und Electropop. Dies ist Trees Reisebericht "Von der Antarktis nach Afghanistan". Es ist eine Achterbahnfahrt mit 17 Songs, die zwischen rasanten Beats und verletzlichen Balladen wechselt und einen zerstreuten Künstler widerspiegelt, der in einer Welt industrieller Perfektion nach Authentizität sucht. Es ist farbenfroh, absurd und wahrscheinlich das einzige Album dieses Jahres, das mit einem in der Antarktis gedrehten Dokumentarfilm in Spielfilmlänge einhergeht.

Olympus - Knowing It Shall Wake

Eine aufstrebende fünfköpfige Band, die ihr Debüt in der britischen Metal-Szene gibt. Moderner melodischer Death Metal. Für ein Debütalbum ist dieses bemerkenswert felsenfest. Es verbindet die Aggressivität des traditionellen Death Metal mit modernen melodischen Hooks. Es ist heavy, ausgefeilt und bietet einen kraftvollen, gewichtigen Einstieg in das Schaffen einer Band, die klingt, als hätte sie bereits ihren Platz in den Katakomben des britischen Undergrounds gefunden.

On Water - From The Depths...

Nach der Aufnahme ihrer EP "Desolate Plane" aus dem Jahr 2024 fand die Band offiziell zu ihrer endgültigen Besetzung. "From The Depths..." ist ihr offizielles Debüt-Album in voller Länge und soll künftig ihren wahren Sound prägen. Das ist purer, moderner Deathcore und Beatdown. Die Band hat ihren Sound für dieses Album gezielt verändert und ist von der Drop-C-Stimmung auf die Drop-A-Stimmung umgestiegen, um eine deutlich schwerere, vernichtendere Atmosphäre zu erzielen. Wenn du auf der Suche nach einem entspannten Wellness-Tag warst, hast du eine sehr falsche Abzweigung in ein Haifischbecken genommen. "From The Depths..." ist eine Meisterklasse in schwerer Musik - es fühlt sich weniger so an, als würde man einem Song lauschen, sondern eher so, als würde man von einem Anker auf den Grund des Ozeans gezogen.

Peter Carlsohn’s The Rise - Raising The Roof

Unter der Leitung von Peter Carlsohn, dem langjährigen Bassisten der legendären christlichen Rockband Jerusalem. Dies ist sein zweites Solo-Projekt mit seiner Band The Rise. Melodischer Hardrock und Classic Rock mit einem Hauch von AOR. Ein kraftvolles neues Kapitel von einem Veteranen der Szene. Es vereint fünf Jahrzehnte Erfahrung zu einem Sound, der sowohl nostalgisch als auch modern ist. Carlsohns unverkennbares Bassspiel bildet das Fundament für Tracks, die mit emotionalem Gesang und einer ausgefeilten schwedischen Produktion das Dach zum Beben bringen.

Pig’s Blood - Destroying The Spirit

Eine brutale Underground-Band, die bei Dark Descent Records unter Vertrag steht und für ihren Scorched-Earth-Ansatz in der extremen Musik bekannt ist. Glühend heißer Blackened Death Metal und War Metal. Das ist Gewalt in Reinkarnation. Ein unheiliger Ansturm aus vulkanischen Riffs und abgrundtiefer Feindseligkeit, der ein neues Level an unerbittlicher Brutalität erreicht. Es klingt wie die Apokalypse im Mixer - perfekt für alle, die im Klang eines Baseballschlägers im Gesicht meditative Kontemplation finden.

Pleasure Pill - ALIVE

Eine fünfköpfige Band unter der Leitung der Brüder Jonah und Ethan Paz. Sie sind bekannt für ihre stadiongroßen Ambitionen und einen Sound, der an Giganten der 90er wie Oasis oder The Kinks erinnert. Eine stimmungsvolle Mischung aus Britpop-Revival, Indie-Rock und Power-Pop. Wenn du diesen selbstbewussten, melodischen Gitarrensound der Mitte der 90er vermisst hast, ist dies genau das Richtige für dich. Es ist amphetaminartige Energie, die sich anfühlt wie ein sonniger Tag in einem Vintage-Band-T-Shirt. Es ist eingängig, ehrlich und fängt diese jugendliche Wanderlust-Stimmung perfekt ein.

Plini - An Unnameable Desire

Plini Roessler-Holgate ist eine autodidaktische Meisterin der kopflosen Gitarre und eine führende Persönlichkeit der modernen Instrumental-Prog-Szene, die von Steve Vai berühmt gelobt wurde. Instrumental Progressive Metal, Post-Metal und Djent-naher melodischer Metal. Das ist musikalischer Sonnenschein. Selbst wenn die Taktarten seltsam werden und die Riffs schwer werden, liegt eine innewohnende Helligkeit und ein Optimismus im Spiel. Es fühlt sich an wie eine hochauflösende Tour durch eine futuristische Stadt. Es ist virtuos, aber niemals effekthascherisch, und konzentriert sich auf wunderschöne Melodien, die einen vergessen lassen, dass es keinen Gesang gibt.

Portrayal of Guilt - ...Beginning of the End

Dieses Trio, das als eine der produktivsten und furchteinflößendsten Bands der modernen Extremmusik gilt, hat sich einen Ruf dafür erarbeitet, Genres zu einem geschlossenen Albtraum zu verschmelzen. Blackened Screamo, Hardcore und Industrial Sludge. Klangliche Klaustrophobie pur. Es klingt, als wäre man in einem sinkenden U-Boot gefangen, während die Wände schreien. Es ist kurz, scharf und auf die bestmögliche Art zutiefst unangenehm. Die Industrial-Elemente verleihen ihrem gewohnt chaotischen Sound eine kalte, mechanische Angst, sodass er sich wie der Soundtrack zu einer digitalen Apokalypse anfühlt.

Poseydon - Time Is A River And The Waters Are Red

Poseydon sind seit den frühen 90er Jahren aktiv und haben trotz zahlreicher Besetzungswechsel ihre Stellung als eine der Säulen der belgischen Metal-Szene behauptet. Dies ist ihr erstes Album seit mehreren Jahren. Technischer Death Metal und Old-School-Thrash. Eine blutgetränkte Reise durch die Geschichte. Die Musik ist komplex und präzise wie ein Uhrwerk aus rostigen Klingen. Sie behandelt Themen wie menschliche Konflikte und den unerbittlichen Lauf der Zeit. Sie ist düster, gnadenlos und raffiniert - perfekt, wenn du Metal suchst, der sowohl Köpfchen als auch Muskeln hat.

Powerrage - Beast

Eine erfahrene norwegische Band, die für ihren schnörkellosen Rock’n’Roll-Stil bekannt ist und mit zweistimmigen Gitarrenharmonien und rauen Vocals den Geist der 80er am Leben erhält. Hardrock und Heavy Metal mit einer kräftigen Prise AC/DC-inspiriertem Groove. Es ist genau das, was der Titel verspricht - ein Biest. Es ist Denim-and-Leather-Musik, die dazu gedacht ist, bei maximaler Lautstärke auf der Autobahn gespielt zu werden. Sie versucht nicht, das Rad neu zu erfinden; sie will einfach alles in ihrem Weg mit massiven Riffs und mitreißenden Refrains plattwalzen. Einfach, effektiv und sehr laut.

Premier Jester - Turn You On

Dieses Projekt ist das geistige Kind des charismatischen Frontmanns Dominic Jester, der jahrelang in der Londoner Underground-Szene unterwegs war, bevor er dieses energiegeladene Quartett gründete. Glam-Punk, Power-Pop und Sleaze-Rock. Man stelle sich eine Mischung aus den New York Dolls der 1970er Jahre und den frühen Cheap Trick vor. Das ist ein neongetränkter, in Lederjacken gekleideter Aufruhr. Es ist laut, auffällig und macht ganz unverhohlen Spaß. In den Texten geht es um Nächte in der Stadt und fragwürdige Entscheidungen, vorgetragen mit einem Grinsen und einer gewissen Prahlerei. Wenn du Musik für eine Dachterrassenparty brauchst, die vielleicht mit einem Besuch der Polizei endet, dann ist das genau das Richtige.

Ptolomea - Canto XXXIII

Das fünfte Originalalbum des Trios unter der Leitung von Bruno Masulli. Es ist das letzte Kapitel einer von Dantes "Göttlicher Komödie" inspirierten Viererreihe. Epischer Doom Metal mit Thrash-Einflüssen. Pure dramatische Erhabenheit. Es ist ein musikalischer Abstieg in die Hölle (Ptolomea ist die Zone für Verräter), der mit einem Aufstieg ins Licht endet. Erwartet donnernde Double-Bass-Drums, komplexe Shredding-Passagen und Gesang, der klingt, als gehöre er in eine gotische Kathedrale. Es ist im Grunde Geschichtsunterricht: Die Metal-Version, nur viel lauter und cooler.

Pure Wrath - Bleak Days Ahead

Das Ein-Mann-Projekt des Multi-Instrumentalisten Januaryo Hardy (Ryo). Für dieses vierte Album hat er persönlich mit dem Schlagzeuger Yurii Ciel (ex-White Ward) aufgenommen. Atmospheric Black Metal mit progressiven und symphonischen Elementen. Dies ist eine trostlose Klage für diejenigen, die in der erstickenden Routine des modernen industriellen Lebens versinken. Es ist kälter und konfrontativer als seine früheren Werke und nutzt Mellotron, Orgel und Saxophon, um eine noir-artige Black-Metal-Atmosphäre zu schaffen. Es ist eine schwere, viszerale Reise, die sich anfühlt wie kalter Winterregen, der auf eine graue, urbane Landschaft fällt.

Razen - Stained Glass Starling

Eine Zusammenarbeit zwischen dem radikalen belgischen Duo Razen (Brecht Ameel und Kim Delcour) und dem niederländischen Komponisten und Theatermusiker Dick Van der Harst. Experimenteller akustischer Minimalismus, Deep Listening und improvisierter Folk. Das ist halluzinatorische akustische Erkundung. Das Album enthält fünf lange Stücke, die sich langsam entfalten und dabei unkonventionelle Intonationen sowie vielfältige Instrumente nutzen. Es wirkt uralt und doch futuristisch - als säße man in einer stillen Kathedrale, während Staubkörnchen zu einer Frequenz tanzen, die nur man selbst hören kann.

Remember The Monsters - War Of Attrition

Unter der Leitung von Gründer Ashten Banks besteht die aktuelle Besetzung der Band aus Sänger Andrew de Neef und dem kraftvollen Schlagzeuger Elias Mallin (der bereits mit Filter und Kesha auf Tour war). Modern Rock, Cinematic Rock und Post-Hardcore. Produziert von Matt Good (Asking Alexandria), ist dieses Album eine schonungslose psychologische Autopsie der Emotionen. Es ist atmosphärisch, explosiv und hymnisch - wie ein hochkarätiger Actionfilm für die Ohren, der sich nicht scheut, sich verletzlich zu zeigen, wenn es um toxische Machtverhältnisse und dunkle Romantik geht.

Rikets - Tales From The Construct AlphaA v.1

Nach einem Jahrzehnt voller EPs und Live-Auftritte veröffentlichte diese erfahrene Band unter der Leitung von Sänger Flid (Johan Fridel) ihr erstes Studioalbum in voller Länge. Aggressiver schwedischer Death Metal, gemischt mit Thrash und Punk. Dies ist eine klangliche Zeitmaschine. Jeder Song (gesungen auf Schwedisch) behandelt ein anderes dunkles Kapitel der Geschichte - von Hungersnot und Krieg bis hin zur modernen Entfremdung. Es ist gnadenlos heavy, aber überraschend zum Nachdenken anregend, wie eine Geschichtsstunde, die mit einer Kettensäge erteilt wird.

Ringo Starr - Long Long Road

Dies ist sein 22. Studioalbum. Es setzt seine intensive Auseinandersetzung mit der Country-Musik in der späten Phase seiner Karriere fort, gemeinsam mit dem Produzenten T Bone Burnett. Friedlicher Country, Americana und Country-Rock. Es klingt wie ein gemütlicher Morgen auf der Veranda mit einer 85-jährigen Legende. Es ist schlicht, charmant und voller Ringos typischem "Peace and Love". Mit Gästen wie St. Vincent und Sheryl Crow ist es eine warme, urige Umarmung, die beweist, dass man nie zu alt ist, um seine erste Liebe wiederzuentdecken.

Riverflame - Lunar Crusades

Dies ist eine Supergroup, die sich aus Mitgliedern von Hail Spirit Noir und Ponte Del Diavolo zusammensetzt. Epischer mittelalterlicher Black Metal und melodischer Black Metal mit einem Hauch von Power Metal. Mit eisigen Riffs und bardenhaften Erzählungen erweckt sie einen Fantasy-Roman zum Leben. Sie ist filmisch, theatralisch und voller Zauberer und Schlachtfelder. Sie ist der Soundtrack für ein dämonisches Ross, das durch ein gefrorenes Tal reitet, während der Mond schweigend zusieht.

Roman Candle - Unadulterated

Gegründet von Piper Ferrari und Jonas Vece nach ihrem vorherigen Projekt sowithout., haben sie sich zu einer herausragenden Größe in der Underground-Szene von Las Vegas entwickelt. Viszeraler Screamo, Hardcore und ein Emo-Revival. Das ist eine psychologische Autopsie, vertont. Es ist roh, laut und bewusst ungeschliffen, mit Schwerpunkt auf Themen wie Rache und Überleben. Es ist der Sound von jemandem, der die Zähne fletscht und sich weigert, nachzugeben - perfekt, wenn man in die Leere schreien muss, um sich danach besser zu fühlen.

Ruby Fields - Small Achievements

Nach ihrem Debüt, das auf Platz 1 der ARIA-Charts landete, wurde dieses zweite Album von vier Jahren voller lokaler Herausforderungen geprägt: Isolation während der Pandemie, Überschwemmungen und persönliche Trennungen. Mitreißender, rauer Indie-Rock und grungiger Alternative-Rock mit Anklängen an Heartland-Rock und Bushland-Folk. Stellt es euch vor als ein musikalisches Tagebuch, das bei ein paar Bier im örtlichen Pub geschrieben wurde. Es ist verletzlich, selbstbewusst und feiert die kleinen Siege - wie das Überstehen einer Überschwemmung oder eines schlechten Tages - mit hymnischen Hooks, die den Schmerz ein bisschen mehr wie ein Lachen wirken lassen.

Sam Gendel, Sam Wilkes - UNRELATED

Gefragte Mitwirkende (die mit Künstlern wie Moses Sumney und Chaka Khan zusammenarbeiten), die dafür bekannt sind, mithilfe von Elektronik die Grenzen von Saxophon und Bass zu erweitern. Jazz-Fusion, Ambient und Nu Jazz. Stellen Sie sich eine Mischung aus Lounge-Jazz, experimentellem Minimalismus und R&B vor. Das ist Musik zum Nachdenken, die sich nicht wie eine lästige Pflicht anfühlt. Sie ist atmosphärisch und beruhigend und nutzt Bläser- und Gitarrensynthesizer, um eine üppige, schwebende Welt zu erschaffen, in der die Instrumente endlich genug Raum zum Atmen haben.

Satoshi & Makoto - Mirage Cafe

Das von dem Amsterdamer DJ Young Marco entdeckte Duo kreiert bereits seit seinem 15. Lebensjahr elektronische Klanglandschaften. Dieses Album ist ihre erste Veröffentlichung in voller Länge seit sechs Jahren. Raffinierte Electronica, Ambient und IDM mit subtilen Jazz-Anklängen. Ihre Werke sind bekannt dafür, dass sie mit dem Synthesizer Casio CZ-5000 komponiert wurden. Als imaginäres Café konzipiert, ist dieses Album ein sinnliches Ritual, das perfekt zur Kaffeekultur passt. Es ist warm, gemächlich und bis ins Detail ausgefeilt - perfekt für nächtliche Träumereien, bei denen die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit zu verschwimmen beginnt.

Scimitar - Scimitarium II

Die 2024 gegründete Band besteht aus Mitgliedern der Kopenhagener Metal-Szene (insbesondere der Band Slægt). Diese Veröffentlichung ist der Nachfolger ihres Debüts "Scimitarium I". Eine wilde Mischung aus Blackened Heavy Metal und Progressive Metal. Stellt euch epische Riffs vor, die auf Black-Metal-Kälte und Okkult-Rock treffen. Dieses Album ist wie eine höllische Maschine, die langsam ihren Rhythmus findet, bevor sie in eine Reise aus kantigen Gitarren und Blast Beats explodiert. Shaam A’s gespenstischer, trauriger Gesang gleitet über das Chaos wie eine Erscheinung in einem Gewitter.

Sewer Altar - Fever Dreams Of Vengeance

Finnische Provokateure, die zuvor bereits eine Demo veröffentlicht haben; sie sind bekannt für ihre gesellschaftliche Respektlosigkeit und ihren knochenbrechenden Sound. Rasender Deathgrind gemischt mit Hardcore-Energie und D-Beat. Ein 21-minütiger Dampfwalzen-Lärm, der es schafft, sowohl gnadenlos als auch seltsam unterhaltsam zu sein. Es ist wie ein wildes Tier, das gefährliche Stimmungsschwankungen durchmacht. Textlich tauscht es Gore gegen gesellschaftspolitische Paranoia ein und verwandelt den Kampf der Unterschicht in ein spirituelles Totem. Wenn du es genießt, von der Energie mitgerissen zu werden, ohne dabei den klaren Blick zu verlieren, ist dies dein Soundtrack.

Shadowlands - 004

Ein Quartett, das nun schon seit zehn Jahren zusammen spielt, bestehend aus den Schwestern Amy und Angie Sabin an Gesang, Synthesizern und Gitarre, unterstützt von einem soliden rhythmischen Fundament aus Bass und Schlagzeug. Eine kaleidoskopische Mischung aus Post-Punk, Darkwave und von den 80ern inspiriertem Horror-Synth. Man stelle sich klassischen Goth-Rock mit einem Hauch von Shoegaze und Psychedelic vor. Das ist anspruchsvolle Noir-Cinematic-Musik für Ihre nächste Absinth-getränkte Soirée. Sie ist stimmungsvoll und melancholisch, lässt aber die Gitarren laut erklingen und den Gesang in die Höhe steigen. Ein Track, "Clicks", thematisiert sogar die Leere digitaler Bestätigung mit einem Puls, der wirklich zum Tanzen einlädt. Es ist wie ein wunderschön düsterer Trip durch einen gespenstischen Nachtclub von 1982.

Simon Moullier - Ceiba

Ein preisgekrönter Musiker, der am Berklee College of Music und am Thelonious Monk Institute bei Mentoren wie Herbie Hancock und Quincy Jones studierte. Modern Jazz. Sein Stil ist lyrisch, konzentriert und emotional aufgeladen und wird oft als filmisch beschrieben. Moullier nimmt das Vibraphon - ein Instrument, das manchmal wie Hintergrundmusik wirken kann - und verwandelt es in einen warmen, verführerischen Hauptdarsteller. Es ist anspruchsvoller Jazz, der sich in einem schummrig beleuchteten Club ebenso zu Hause fühlt wie als Soundtrack zu einem hochwertigen "inneren Kin"-Film.

Since The Death - Entangled

Was 2016 als Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten Oscar Rask begann, hat sich nun erstmals zu einer vollwertigen Live-Band entwickelt. Eine kraftvolle Mischung aus Death Metal, Thrash und Black Metal. Der Sound wird als knorriger, todesmetallischer skandinavischer Thrash mit einer kreissägenartigen Energie beschrieben. Stell dir vor, du wärst in einen spinnenartigen Kokon gehüllt, während in der Nähe ein Vulkan ausbricht. Das ist Entangled. Es ist ein Paradoxon aus dem Gefühl, gefangen und doch beschützt zu sein, das Midtempo-Death-Metal-Riffs mit plötzlichen melodischen, progressiven Abstechern verbindet. Es ist heavy, atmosphärisch und überraschend hoffnungsvoll - perfekt, wenn du deine existenzielle Angst mit einer Prise Tech-Death-Groove serviert haben möchtest.

Six Feet Under - Next to Die

Unter der Leitung des legendären Sängers Chris Barnes (ehemals Cannibal Corpse) ist die Band seit über 30 Jahren ein fester Bestandteil der Groove-orientierten Death-Metal-Szene. Erwarte nichts Geringeres als den charakteristischen brutalen Groove, für den Six Feet Under berühmt ist. Er ist heavy, unerbittlich und besticht durch Barnes’ ikonisches Kehlgrunzen, das genau die Art von grausigem Midtempo-Gemetzel liefert, nach dem sich die Fans sehnen.

Snake Father - SAGITTAL

Eine rasant aufstrebende Band der texanischen Extreme-Szene, bekannt für ihre technische Versiertheit, die an die MySpace-Ära erinnert. Deathcore mit Elementen des analogen Horrors. Freut euch auf teuflische Breakdowns und unbändige Energie. Es handelt sich um eine düstere, cineastische Art von Deathcore, die sich anfühlt, als würde ein endloser Schleier der Gewalt über den Kopf gezogen - ein Muss für Fans des Härtesten, was Texas zu bieten hat.

Sofia Jernberg - Voice

Jernberg, die eine Ausbildung in Jazz und Komposition genossen hat, ist dafür bekannt, die menschliche Stimme als Vollspektrum-Instrument zu behandeln, ohne dabei auf elektronische Effekte zurückzugreifen. Sie ist eine Meisterin der avantgardistischen und experimentellen Vokalkunst. Sie bedient sich nonverbaler Vokalisation, Split-Tones, Verzerrung und Multiphonics. Das ist pure Batshit-Sonics im besten Sinne des Wortes. In einem Moment klingt sie wie ein Vogelchor, im nächsten wie ein analoger Synthesizer oder ein Blasinstrument. Es ist eine fesselnde, manchmal eindringliche Erkundung dessen, wozu die menschliche Kehle fähig ist, wenn man aufhört zu versuchen zu singen und stattdessen versucht, der Klang selbst zu sein.

Sole, TELEVANGEL - Dads At The End Of The World

Sole (Tim Holland) ist Gründungsmitglied des Underground-Hip-Hop-Kollektivs Anticon. Televangel (Ian Taggart) war die eine Hälfte des Produzentenduos Blue Sky Black Death. Abstrakter Hip-Hop, bewusster/politischer Hip-Hop und experimenteller Hip-Hop. Dies ist Soles Testament darüber, was es bedeutet, im Anthropozän Eltern zu sein. Erwarte endlose Ströme von Bars über einer sorgfältig gestalteten Atmosphäre. Es ist persönlich, politisch und wunderschön laut - der perfekte Soundtrack für einen leicht panischen, hochgebildeten Vater, während die Welt (angeblich) untergeht.

Stalemate Of Wills - Existence Denied

Das 2023 von Derek Kovacs gegründete Trio besteht aus den Szeneveteranen Jake Morris und Bob McSherry. Sludgecore, Doom und Hardcore. Eine salzige, rostige Variante des New Orleans Sludge. Textlich ist es ein tiefer Eintauch in die Hoffnungslosigkeit, die man im Laufe des Lebens erlebt, vorgetragen mit heruntergestimmten, "meat and potatoes"-Riffs, die deine Dielen zum Vibrieren bringen werden.

Sugar Spine - Soul Before Spirit

Ein Projekt, das für seine energiegeladene Fusion bekannt ist und kürzlich zum Prime Collective gestoßen ist. Eine Verschmelzung von Metalcore und Nu-Metal. Ein roher, moderner Metal-Angriff, bei dem emotionale Tiefe im Vordergrund steht. Er schafft einen Ausgleich zwischen der chaotischen Energie des Metalcore und dem rhythmischen Schwung des Nu-Metal und liefert so den Soundtrack für alle, die ihre Breakdowns mit einer Prise introspektiver Härte serviert bekommen möchten.

Superpoze, Blandine Rinkel - Le disque de ma mère

Superpoze (Gabriel Legeleux) ist ein renommierter Elektronik-Produzent und Filmkomponist. Blandine Rinkel ist eine französische Autorin und Musikerin (Mitglied der Band Catastrophe). Electronica, Art-Pop und Spoken Word/Experimentelles. Eine zarte, filmische Korrespondenz zwischen Musik und Worten. Mit wunderschönen Klavier- und Rhodes-Klängen sowie Diktaphonaufnahmen entsteht eine intime, nostalgische Atmosphäre. Im Grunde eine Umarmung von Musik trifft Literatur - schick, französisch und zutiefst bewegend.

SydeBoob Duo - Au Naturel

Das Duo wurde 2020 von der Sopranistin Anna Elder und der Flötistin Sarah Steranka gegründet und konzentriert sich auf die Beauftragung und Aufführung von Grenzen sprengenden Werken der modernen Klassik. Zeitgenössische Kammermusik. Getreu ihrer Mission lotet Au Naturel mit der menschlichen Stimme und der Flöte seltsame, wunderschöne neue Gefilde aus. Es ist Kammermusik für das 21. Jahrhundert - intim, technisch meisterhaft und gerade experimentell genug, um einen in ihren Bann zu ziehen.

Tacoma Park - Baltimore

Ein Duo bestehend aus John Harrison und Benjamin David Felton, bekannt für ihre Mischung aus erdigem Fingerpicking und Retro-Synth-Beats. Astral Americana, Ambient und "Kosmische". Diese Platte ist eine vernebelte ländliche Traumlandschaft, die die organische Wärme der Gitarre perfekt mit mechanischen elektronischen Texturen in Einklang bringt. Sie ist meditativ, improvisiert und fühlt sich an wie ein Roadtrip durch eine Landschaft, die ständig zwischen den 1970er Jahren und der fernen Zukunft hin- und herwechselt.

Tempers - Delusion

Das Duo (Jasmine Golestaneh und Eddie Cooper) ist bekannt für seinen poetischen, hypnotischen Elektronik-Sound. Darkwave, Post-Punk und Synth-Pop. Tempers hat sich auf düstere, eisige Melodien spezialisiert, die sich wie ein neongetränkter Traum anfühlen. Es ist Musik für eine Autofahrt durch die Stadt um 3 Uhr morgens - elegant, stimmungsvoll und zutiefst atmosphärisch, die einen in einen Mantel aus raffinierten Synth-Texturen hüllt.

Terror - STILL SUFFER

Ihr zehntes Album in voller Länge, produziert vom ehemaligen Gitarristen Todd Jones (Nails). Mit dabei sind Gäste wie Chuck Ragan sowie Mitglieder von Mindforce und God's Hate. Hardcore, Beatdown-Hardcore und Punkrock. Auch nach 24 Jahren regiert Terror noch immer mit verletzlichen, explosiven und poetisch bösartigen Hymnen. Es ist ein Paradebeispiel für tektonischen Hardcore, der sich gleichzeitig wie eine Mosh-Hymne und ein kathartisches Eingeständnis des Kampfes anfühlt.

The Amity Affliction - House Of Cards

Das neunte Studioalbum der Band und das erste mit dem neuen Bassisten und Clean-Sänger Jonathan Reeves. Metalcore und Post-Hardcore. Dies ist eines der verheerendsten und persönlichsten Alben ihrer Karriere, das sich vor allem mit dem Trauma von Frontmann Joel Birch im Zusammenhang mit dem Tod seiner Mutter auseinandersetzt. Musikalisch ist es ein vollständiger Angriff, der einige der härtesten Stücke der Band mit grandiosen, von Streichern durchtränkten Schlussakkorden verbindet.

The Broken View - Closure.

Gegründet 2018 von Austin Kranick und Tyler Hayes. Mit ihrem Linkin-Park-Tribut und ihren millionenfach gestreamten Eigenkompositionen wurden sie zu einer Sensation in der Independent-Szene. Alternative Rock und Indie Rock. Zu ihren Einflüssen zählen Rockgrößen der 90er Jahre wie Goo Goo Dolls und Breaking Benjamin, kombiniert mit modernen Hooks und atmosphärischen Klängen. Eine Meisterleistung des emotionalen Big-Room-Rocks. Es hat die gewaltigen Refrains, die man von einer Arena-Band erwarten würde, aber mit dem Herz eines Indie-Projekts. Es ist ein Album über das Überleben und - passenderweise - das Finden von Abschluss, das wie der beste Radio-Rock von 1999 klingt, aktualisiert für 2026.

The Cab - Chasing Crowns

Ihr erstes vollständiges Album seit 15 Jahren, auf dem die Gründungsmitglieder Alex DeLeon und Alex T. Marshall zu hören sind. Es folgt auf ihre Comeback-EP "Road To Reign" aus dem Jahr 2025. Moderner Pop-Rock und hymnischer Pop. The Cab ist von den Toten auferstanden und es fühlt sich an wie eine filmreife Wiedergeburt. Tracks wie "Sweet Kerosene" sind bildreich und hymnisch, darauf ausgelegt, die Tür zu einer neuen Ära voller gefühlvoller, ausgefeilter Pop-Rock-Brillanz aufzustoßen.

The Milk Carton Kids - Lost Cause Lover Fool

Das Duo Kenneth Pattengale und Joey Ryan ist bekannt für seinen minimalistischen, zurückhaltenden Sound und seine Vintage-Gitarren von Martin und Gibson. Indie-Folk, Dark Folk und Americana, stark geprägt von den Traditionen der Close-Harmony-Gesangstechniken der 1950er Jahre. Wie eine warme Tasse Kaffee an einem regnerischen Morgen. Es ist eine intime Sammlung, die dich dazu auffordert, den kleinen Momenten Aufmerksamkeit zu schenken, bevor sie verfliegen - alles eingehüllt in ihre charakteristischen, fast telepathischen Gesangsharmonien.

the OWLiNG - Intravenous Flow

Ein Duo aus Los Angeles, das stolz auf seinen reduzierten Live-Sound ist - keine Backing-Tracks oder Metronom-Signale, nur zwei Leute, die in einem Raum ordentlich Krach machen. Doom Metal und Alternative Rock. Ihr Stil ist heavy, laut und roh. Das ist Doom ohne Ego. Es sind drei Tracks voller purer, ungefilterter klanglicher Adrenalin. Es fühlt sich weniger wie eine Studioaufnahme an, sondern eher so, als säße man in ihrer Garage, während sie die Lautsprecher zum Bersten bringen. Laut, stolz und auf wunderschöne Weise ungeschliffen.

The Prestige - Isthmos

Ein Quartett, das für seinen viszeralen und erdrückenden Sound bekannt ist, hat sein neuestes Werk im The Apiary Studio aufgenommen. Post-Hardcore, Sludge und Chaotic Hardcore. Ein schwindelerregender, dreidimensionaler Sprung in die inneren Turbulenzen. Es wechselt zwischen aggressiven, chaotischen Ausbrüchen und nachdenklichen, ruhigen Ausdehnungen. Es fühlt sich an wie ein hochspannender Psychothriller in musikalischer Form - intensiv, stimmungsvoll und unmöglich zu ignorieren.

The Reds, Pinks & Purples - Acknowledge Kindness

Donaldson ist unglaublich produktiv, konzentriert sich normalerweise auf Lo-Fi-Bedroom-Pop, strebt hier aber nach einem groß klingenden Album. Indie-Pop, Dream-Pop und Post-Punk (FFO: The Cure, The Go-Betweens). Melancholie, zu der man tanzen kann - oder zumindest in einem übergroßen Pullover mitschwingen. Es ist voll von 80er-Jahre-Hall und schrillen Vocals im Robert-Smith-Stil. Songs wie "Emo Band" zeigen Donaldsons charakteristische Mischung aus Herzschmerz und trockenem, selbstironischem Humor.

The Saddest Landscape - Alone With Heaven

Nach einer zehnjährigen Pause kehrten diese Screamo-Veteranen zurück, um erneut mit dem verstorbenen Steve Albini und Jack Shirley zusammenzuarbeiten. Post-Hardcore, Screamo und Emo. Ein mitreißendes Doppelalbum, das chaotische Intensität mit zerbrechlicher, melodischer Hoffnung in Einklang bringt. Mit Gästen wie Julien Baker fängt es den rohen Schmerz des Überlebens nach einem Trauerfall ein. Es ist die Art von Album, die einen dazu bringt, in die Leere schreien zu wollen, während man gleichzeitig ein seltsames Gefühl der Erleichterung verspürt.

Thorgrim - Puca

Die 2023 gegründete Band nimmt ihre Songs live auf, um rohe, viszerale Energie ohne Metronome oder Tricks einzufangen. Sludge, Doom, Punk und Black Metal. Das ist böse im besten Sinne des Wortes. Es ist dreckiger, schwankender Sludge, der klingt, als wäre er in einem Keller voller Glasscherben und böser Absichten aufgenommen worden. Jeder Fehler und jede Schramme bleibt erhalten, was dem Ganzen eine gefährlich authentische Note verleiht.

Thy Sanitorium - Thy Sanatorium

Dieses 2025 gegründete anonyme Projekt nutzt Horror als erzählerisches Rückgrat für seinen extremen Sound. Melodic Death Metal, Gothic Metal und Symphonic Black Metal. Eine schaurige Mischung aus Aggression und Melodie. Es fühlt sich an, als würde man durch eine verwunschene Irrenanstalt wandeln, in der die Behandlungen aus donnernden Riffs und symphonischer Furcht bestehen. Es ist theatralisch, gruselig und für ein Horror-Metal-Album überraschend eingängig.

Toxikull - Turbulence

Eine seit einem Jahrzehnt bestehende vierköpfige Band (Tommy 666, Lex Thunder usw.), bekannt für energiegeladenen europäischen Metal. Heavy Metal, Speed Metal und 80er-Jahre-Hardrock. Eine echte Liebeserklärung an den Metal der 80er Jahre. Sie vereint die rasante Rauheit der frühen Judas Priest und Helloween mit einem ausgefeilten, modernen Punch. Songs wie "Midnight Fire" sind wie geschaffen für das Mitfiebern und den in Leder gekleideten Triumph über innere Stürme.

Trace Monument - Hollow Land

Eine Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Daniel Elms und Adam Blyth (von der Band Blind Monarch). Experimentelle Instrumentalmusik, zeitgenössische Klassik und verstärkte Synthese. Diese Platte, die als Phantomort, den man betreten kann beschrieben wird, wurde gemeinsam in einer Scheune auf dem englischen Land geschrieben und aufgenommen. Sie fängt die Klänge der Landschaft ein - Vogelgesang und Kirchenglocken -, verwoben mit klaren E-Gitarren und verträumten Synthesizern. Es ist ein gespenstisches, immersives Erlebnis für das Hören zu später Stunde.

TROUM - EmphasYs

TROUM (altdeutsch für "Traum") sind seit Ende der 90er Jahre aktiv und gelten als Pioniere hypnotischer, transzendentaler Klanglandschaften. Drone, Dark Ambient und Post-Industrial. Bei EmphasYs geht es weniger um Songs als vielmehr um elementare Zustände. Es ist eine Studie der Resonanz, in der sich Akustikgitarren und Saxophone in schimmernde Gase und irisierenden Äther auflösen. Es fühlt sich an, als befände man sich in einer sich langsam wandelnden Klangwolke.

Trueno - Turr4zo

Mateo Palacios Corazzina (Trueno) ist ein weltweit bekanntes Schwergewicht der spanischsprachigen Hip-Hop-Szene. Dies ist sein viertes Studioalbum, das nach einem vielbeachteten Auftritt als Vorgruppe von Gorillaz angekündigt wurde. Argentinischer Urban, Latin Trap und Hip-Hop. Der Titel und die Lead-Single sind eine Hommage an Kultklassiker der Barrio-Szene der 2010er Jahre wie "Tírate un Paso" von Los Wachiturros. Trueno ist zurück und tanzt auf der Straße. Dieses Album ist eine neonbeleuchtete Tour durch das argentinische Barrio, die raue Trap-Beats mit legendären Gastbeiträgen verbindet. Es fühlt sich an wie eine Blockparty, die in La Boca begann und schließlich die ganze Welt eroberte.

Unicorn Umbrellas - Every Picture Tells a Story

Dies ist ein Projekt unter der Leitung des Schweizer Komponisten und Keyboarders Beat Zimmermann, der eine Supergroup internationaler Musiker zusammengebracht hat, um seine Vision zu verwirklichen. Eine raffinierte Mischung aus Progressive Rock und Fusion. Der Sound ist technisch anspruchsvoll und dennoch melodisch und knüpft an Zimmermanns Prog-Wurzeln und sein Interesse an Jazz-Fusion an. Wenn du deinen Ohren einen musikalischen Marathon gönnen möchtest, ist dies der richtige Soundtrack für dich. Es ist wie eine Galerie, in der jedes Gemälde ein zehnminütiges Synth-Solo ist. Es ist Neo-Prog vom Feinsten - grandios, komplex und überraschend eingängig für Musik, die so anspruchsvoll ist.

Urq - The Dismal Village

Ein Soloprojekt von Urq, einer Hälfte des Art-Punk-Duos Spllit. Art-Punk und Bedroom Pop mit einem nervösen, psychedelischen Touch. Es ist hausgemachter Kassettenrock, aufgenommen auf einem 4-Spur-Recorder. Es ist ein Lo-Fi-Fiebertraum, in dem Ritter und Hexen Fernseher benutzen und in den Vororten der 1950er Jahre leben. Es klingt roh, unruhig und seltsam eingängig - wie ein Geschichtsbuch, das zerrissen und in der falschen Reihenfolge wieder zusammengeklebt wurde.

Uz:ME - rondo

Ein Projekt mit der legendären Synchronsprecherin (Seiyuu) Rie Tanaka (bekannt aus Gundam SEED und Chobits). Metalcore, Visual Kei und Gothic Metal mit einer Sängerin. Hier trifft Anime-Pracht auf Heavy-Metal-Rauheit. Es ist dramatisch, theatralisch und enthält einen Stutter-House-Remix sowie eine Epilog-Version ihres Titels "ELPIS". Es ist ein Gothic-Metal-Tanz, der sich anfühlt wie der Titelsong einer dunklen Fantasy-Serie, die noch nicht gedreht wurde.

Vargkvint - Jorden kallar

Das Soloprojekt der vielseitigen Künstlerin Sofia Nystrand, aufgenommen in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Jakob Lindhagen im renommierten LEITER-Studio in Berlin. Ambient, moderne Klassik und schwedische Folk. Eine ätherische Erkundung des Anthropozäns - Trauer um einen sich wandelnden Planeten, vermischt mit dem Staunen über das, was bleibt. Mit Zithern, Chor und Synthesizern entsteht eine Klanglandschaft, die sich anfühlt wie ein stiller Spaziergang durch einen frostbedeckten Wald. Es ist eindringlich schön und zutiefst melancholisch.

VINSON - RAW HONEY

Ein gebürtiger Detroiter, dessen Sound in der reichen Geschichte seiner Stadt verwurzelt ist - von Motown bis hin zu Techno-Pionieren wie Underground Resistance. Alternative R&B und Electronica (mit House-/Techno-Einflüssen). Sanft, wohltuend und doch ein klein wenig gefährlich. Es ist das klangliche Äquivalent einer nächtlichen Autofahrt nach einer langen Sauferei voller Lust und Neugier. Es ist süße Musik für den Moment, wenn du auf der After-Hour-Rave bist, aber immer noch tief in deinen Gefühlen versunken bist.

Volcandra - Beyond The Will Of Mortals

Nach ihrem 2024 erschienenen Album "The Way of Ancients" haben sie sich schnell zu einer aufstrebenden Kraft in der US-amerikanischen Blackened-Death-Szene entwickelt, indem sie chaotische Riffs mit triumphalen Melodien verbinden. Melodic Blackened Death Metal. Es ist wie eine Achterbahnfahrt durch einen kosmischen Strudel. In einem Moment werden Sie von Blastbeats und finsteren Knurren überrollt, im nächsten schweben Sie in einer traumhaften, ätherischen Melodie. Energiegeladener Metal für alle, die ihre Dunkelheit gerne mit einer Prise Epik genießen.

Waste - The Weight Of Everything

Die Band, eine aufstrebende Größe in der Metal-Szene von Minnesota, steht bei Seek & Strike Records unter Vertrag. Mitreißender Deathcore und Metalcore. Dieses Album ist eine rasante Kollision aus roher Aggression und technischer Präzision. Es klingt, als würde jemand versuchen, einem Erdrutsch zu entkommen - gewaltig, erdrückend und unerbittlich. Es ist der perfekte Soundtrack, wenn man das buchstäbliche Gewicht der Musik auf der Brust spüren möchte.

Werwolf - Satanic Terror

Nach über 20 Jahren in den tiefsten Tiefen der Underground-Szene hat diese deutsche Band endlich ihr lang erwartetes Debütalbum veröffentlicht. Roher, kompromissloser Black Metal. Er ist verwurzelt im kalten Geist der späten 90er - blasphemisch und direkt. Das ist purer No-Fun-Metal - und das ist ein Kompliment. Er ist scharf, kalt und klingt, als wäre er in einem Verlies aufgenommen worden, in dem das einzige Licht von einer brennenden Kirche stammt. Wenn du die alten Wege verehrst, ist dein neuer Altar hier.

When Venus Weeps - The Endless Wandering of Those Who Love Life

Seit 2016 sind sie aktiv und bekannt für ihren emotionalen, energiegeladenen Sound, der schwere Riffs mit elektronischen Klängen verbindet. Modern Metal, Electronica und Post-Hardcore. Eine weitläufige, emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen des modernen Lebens. Es ist Katharsis, zu der man tanzen kann, eine Mischung aus den schwebenden Vocals des Post-Hardcore und einem digitalen Glanz, der die Energie aufrechterhält, selbst wenn die Themen schwer werden.

Whirlwind - 1640

Nachdem sie auf Festivals wie dem Pounding Metal Fest für Aufsehen gesorgt haben, kehren sie mit einem Sound zurück, der stark von Legenden der Mitte der 80er Jahre wie Running Wild und Helloween inspiriert ist. Traditioneller Heavy Metal mit germanischen Einflüssen. Diese Platte ist eine echte Zeitmaschine zurück ins Jahr 1985. Hier dreht sich alles um epische Geschichten, galoppierende Riffs und Ruhm mit großem R. Wenn du schon immer einmal in Spandex und Jeansweste in die Schlacht stürmen wolltest, ist dies dein Soundtrack.

White Fence - Orange

Das Pseudonym von Tim Presley, einem produktiven Künstler und Musiker, der nach einer siebenjährigen Pause mit diesem Projekt zurückkehrte. Jangly Pop, 60er-Jahre-Garage-Rock und White Soul mit knackiger, klarer Energie. Produziert von Ty Segall. Es ist wie ein sonnenverwöhntes Polaroid von San Francisco, das jemand versehentlich in ein Glas LSD fallen ließ. Hell, melodisch und ice-fidel - es fühlt sich an wie eine Kinks-Platte aus dem Space Age, gespielt auf einem Surfbrett.

White Tundra - Stories From The Dark

Eine norwegische Heavy-Band unter der Leitung von Schlagzeuger Ola, der die Texte für dieses zweite Album mit Unterstützung von Sänger Steven verfasst hat. Düsterer Stoner Rock und Hard Rock. Es hat eine bedrohliche Atmosphäre, die als Augen, die dich durch gefrorene Wälder beobachten beschrieben wird. Stell dir vor, du wanderst durch einen Schneesturm, während dir ein Wollmammut folgt - nicht, um dir etwas anzutun, sondern nur, um einen erdrückenden Soundtrack zu liefern. Es ist heavy, atmosphärisch und gerade gefährlich genug, um dich dazu zu bringen, weiter in das gefrorene Unbekannte zu gehen.

Witch Piss - The Devil Doesn’t Burn

Die 2022 gegründete Band besteht aus Mitgliedern etablierter belgischer Metal-Bands wie Marche Funèbre und Drawn into Descent. Stoner-Doom-Metal. Man stelle sich dichte, verzerrte Riffs, Grooves mit Southern-Flair und eine Live-im-Studio-Energie vor, die schwer wie ein Bleigewicht wirkt. Lass dich vom Namen nicht täuschen - das ist kein Scherz. Es ist ein 44-minütiger Monolith, umhüllt von Rauch und Staub. Es ist die Art von Musik, die Lust macht, mit einem Van in die Wüste zu fahren und sich einem Kult trommelnder Dämonen anzuschließen. Satt, dicht und wunderbar dreckig.

Witherhoard - For All Who Have Been Broken

Die aus der Metal-Szene von Philadelphia stammende Band legt den Schwerpunkt auf prägnantes Songwriting und Texte, die sich mit Autoritarismus und religiösem Fundamentalismus auseinandersetzen. Melodic Death Metal mit cineastischer Atmosphäre. Stell dir vor, ein Hochgeschwindigkeitszug würde mit voller Wucht gegen eine Wand aus Orchesterklängen prallen. Es ist rasend schnell und aggressiv, aber überraschend eingängig - die Art von Album, bei der man über den Untergang von Imperien nachdenken kann, während man gerade mit dem Headbangen beschäftigt ist.

Wrang - Verwording

Das Duo, bestehend aus Valr und Galgenvot, ist seit Jahren ein fester Bestandteil der niederländischen Underground-Szene und bekannt für seinen rauen und atmosphärischen Stil. Black Metal mit einer kalten, aggressiven Note. Das ist der Klang eines Wintersturms, der in einer niederländischen Kathedrale gefangen ist. Er ist unerbittlich und eisig, besitzt aber eine gewisse graue Erhabenheit, die Lust macht, durch einen nebligen Wald zu streifen - nur vielleicht lieber nicht allein.

Xorsist - Aberrations

Ein junges Trio, das das Erbe von Stockholmer Legenden wie Entombed und Dismember weiterführt. Old-School-Swedish-Death-Metal mit "Buzzsaw“-Gitarrensounds. Stell dir vor, jemand würde mit einer Kettensäge in ein Spukhaus gehen - genau so klingt Aberrations. Es ist roh, dreckig und riecht wie ein feuchter schwedischer Keller aus dem Jahr 1991, aber mit gerade genug modernem Biss, um sicherzustellen, dass deine Lautsprecher (und dein Nacken) diese Erfahrung nicht überleben.

YARN - Saturday Night Sermon

Die Band unter der Leitung von Blake Christiana, die Ende der 2000er Jahre in der New Yorker Barszene gegründet wurde, hat sich zu einer kraftvollen Live-Band entwickelt. Roots Rock, Americana und Outlaw Country mit einem starken Soul-/Gospel-Einschlag. Das ist ein alkoholgetränkter, bluesiger Gottesdienst, bei dem das Weihwasser durch Whiskey ersetzt wird. Mit einem neuen Gospelchor und einer triumphalen Bläsersektion ist dies die Art von Album, die Lust macht, am Samstagabend seine Sünden zu bekennen, nur um am Sonntagmorgen darüber singen zu können.

ZHU - BLACK MIDAS

ZHU, bekannt für sein "BLACKLIZT"-Konzept, kehrt zu seinen Dancefloor-Wurzeln zurück, nachdem er auf seinem vorherigen Album "Grace" mit eher cineastischen Klängen experimentiert hatte. Deep House, Melodic Techno und Dark Wave. Dieses Album ist im Grunde eine VIP-Eintrittskarte für einen dunklen, verrauchten Warehouse-Rave in Istanbul. Es ist rau, tribal und kompromisslos körperbetont. Wären die Basslines noch schwerer, bräuchten sie ein eigenes Sicherheitsteam, um zu verhindern, dass die Menge vom Groove erdrückt wird.

Earlier the week ...

Akon - Beautiful Day

Akon wurde in St. Louis, Missouri, geboren und wuchs im Senegal auf. Er gilt als weltweiter Pionier des R&B und Afrobeats. Er ist der Mann hinter Hits der 2000er Jahre wie "Locked Up" und "Lonely". Sein Sound ist eine Mischung aus westafrikanischen Rhythmen, amerikanischem R&B und Hip-Hop. Stellt euch eine warme Umarmung der Sonne in Form eines Songs vor. Akon nimmt diesen "It’s a beautiful day"-Refrain, den wir alle auf TikTok gesehen haben, und verwandelt ihn in eine vollwertige Stadionhymne. Der Song enthält Kinderchöre, sanfte R&B-Vocals und genug Positivität, um selbst einen regnerischen Montag wie einen tropischen Urlaub wirken zu lassen.

Alphaxone - Subsynthetic Pulseforms

Das Projekt ist das Werk von Mehdi Saleh, einem produktiven Elektronikmusiker aus Teheran im Iran. Saleh ist seit über einem Jahrzehnt aktiv und hat zahlreiche Solo- und Gemeinschaftsprojekte veröffentlicht, vor allem beim schwedischen Label Cryo Chamber. Er ist bekannt für seine technische Präzision im Sounddesign und bei der Frequenzmanipulation. Seine Arbeit wird oft mit einer düstereren, „astralen“ Interpretation von Tangerine Dream verglichen. Sein Stil verbindet Dark Ambient und Cinematic sowie Space und Industrial Ambient. Stell dir vor, du bist eine abtrünnige KI, die durch eine verlassene Raumstation treibt, wo dir nur das Summen eines flackernden Neonkerns Gesellschaft leistet. "Subsynthetic Pulseforms" klingt genau so - schwer, minimalistisch und angespannt.

April + VISTA - Traditional Noise

Das Duo besteht aus der Sängerin April George und dem Produzenten Matt Thompson. Sie waren bereits als Vorgruppe von Little Dragon und Mura Masa auf Tour. Experimenteller Alt-R&B und Art-Pop mit Einflüssen von Radiohead, Gorillaz und den Filmen von Satoshi Kon. Trotz des Titels handelt es sich hierbei nicht um "Noise" im Sinne von Radio-Rauschen. Es ist eine üppige, stimmungsvolle Mischung aus Alt-Pop, Soul und R&B. Man kann es sich als den perfekten Soundtrack für einen selbstbewussten Gang durch die Dunkelheit vorstellen - es ist raffiniert, in seiner Ehrlichkeit ein wenig beängstigend und zutiefst atmosphärisch.

Atfulcrum - Microviews

Dieses Projekt, das oft mit dem Schaffen des Synthesisten Greg Klamt in Verbindung gebracht wird, konzentriert sich auf experimentelle und symphonisch angehauchte elektronische Strukturen. Symphonischer Ambient / Cinematic Electronic. Es nutzt fließende Klangräume und rhythmische Sequenzen, um emotionale, bewegende Klanglandschaften zu schaffen. Das ist Mikro-Musik mit einem Makro-Gefühl. Sie ist zart, detailreich und perfekt, wenn man sich wie ein winziger Entdecker fühlen möchte, der durch ein riesiges Motherboard wandert. Es ist elektronische Musik mit einem schlagenden, symphonischen Herzen.

Azealia Banks - Zenzealia

Als umstrittene und unbestreitbar talentierte Persönlichkeit der Rap- und House-Szene überraschte Banks ihre Fans mit diesem unerwarteten Schwenk in Richtung Wellness. Geführte Meditation / Ambient. Das Album enthält einstündige Klanglandschaften, die gemeinsam mit dem schwedischen DJ Kornél Kovács produziert wurden. Azealia als spirituelle Guruin? Man glaubt es kaum. Es ist eine Stunde voller Ambient-Klänge, die dir helfen sollen, deinen inneren Monolog zu finden. Es ist tatsächlich ziemlich schön und beweist, dass selbst die chaotischste Tochter des Internets hin und wieder einen Moment der Ruhe braucht.

Billy Alexander - 1985

Alexander ist ein erfahrener Gitarrist und Songwriter, der für seine Arbeit mit der Band YYNOT und als Produzent für verschiedene Künstler bekannt ist. Rock / Pop-Rock. Diese Veröffentlichung lehnt sich bei bestimmten Titeln an einen Satriani-Vibe an und betont neben melodischen Hooks vor allem die technische Gitarrenarbeit. Ein Album, das eine echte Zeitkapsel ist. Es fühlt sich an, als würde man eine verstaubte Kassette im Trans Am des älteren Bruders finden und feststellen, dass es sich tatsächlich um ein Meisterwerk handelt. Es hat all das Shredding und den Spirit der 80er, ohne wie eine Parodie zu wirken.

Carcerous - Doomsday Factory

Ein 2023 gegründetes Extreme-Metal-Quartett mit Mitgliedern wie Konstantin Milev und Ivan Kozarev. Die Band verbindet Black und Death Metal mit Elementen aus Thrash und Doom. "Doomsday Factory" ist ihr Debütalbum in voller Länge. Dies ist der Soundtrack zum Weltuntergang in Zeitlupe. Es ist Feuer und Zorn, ohne dass Rettung in Sicht ist. Wenn du deinen Metal ultra-tight, düster und so heavy magst, dass er den Asphalt sprengt, ist dieser bulgarische Export deine neue Lieblings-Weltuntergangs-Uhr.

Code 18 - Two Places

Gegründet 2008 vom Keyboarder und Produzenten Johnny Maz (auch Mitglied des Prog-Rock-Kollektivs HUIS). Dies ist das zweite ambitionierte Studioalbum des Projekts. Texturierter, symphonischer Progressive Rock. Er verbindet komplexe strukturelle Wechsel mit schwebenden Melodien, mit Gastsängern und raffinierten Arrangements. Wenn du Musik magst, die sich wie ein hochkarätiger Science-Fiction-Roman für die Ohren anfühlt, dann ist dies genau das Richtige. Es ist symphonisch, mitreißend und intelligent. Es ist die Art von Album, die dich dazu bringt, dich mit guten Kopfhörern in einen dunklen Raum zu setzen und einfach über die Dualität deiner eigenen Seele nachzudenken.

Czyszy - Electric Egg

Czyszy ist das Projekt von Marek Król, einem seit 2009 aktiven Multi-Instrumentalisten und Produzenten. Eine wilde Mischung aus Retro-Progressive-Rock, Chiptune und Groove. Zu den Einflüssen zählen Spock’s Beard und The Flower Kings, oft mit kräftigen Mellotron-Klängen und verzerrten Gitarren. "Electric Egg" ist ein Klanglabor, in dem Prog-Rock der 70er auf einen Game Boy trifft, der zu viel Koffein abbekommen hat. Es ist farbenfroh, schräg und technisch brillant. Wenn du wonky Keyboards und unvorhersehbare Songstrukturen magst, ist dieses Ei auf die bestmögliche Art und Weise zum Totlachen.

Dallas Good and Richard Reed Parry - Were The Watchtowers

Dieses Projekt, das ursprünglich den Titel "The Watchtowers" trug, wurde über einen Zeitraum von zehn Jahren nach und nach an freien Wochenenden aufgenommen. Es zeichnet sich durch einen kosmischen, psychedelischen Americana Sound aus und enthält Gastauftritte von Künstlern wie Neko Case und Kurt Vile. Dieses Projekt wurde über einen Zeitraum von zehn Jahren nach und nach geschrieben und aufgenommen, wann immer die beiden ein freies Wochenende hatten. Es handelt sich um die letzten Aufnahmen von Dallas Good vor seinem Tod im Jahr 2022. Stellt euch ein Lagerfeuer am Rande des Universums vor. Es ist eindringlich, staubig und wunderschön, mit Gastauftritten von Größen wie Neko Case, Kurt Vile und sogar Margaret Atwood. Der letzte Titel enthält einen Chor aus über 500 Freunden und Fans, was ihn zu einem herzzerreißenden, aber freudigen Abschied von einer Gitarrenlegende macht.

Dionée - Mille-feuilles

Dionée ist ein Trio mit Robin Servant (Akkordeon/Improvisation) und Clarisse Bériault (Oboe), das häufig Verbindungen zwischen populären Traditionen und zeitgenössischen Klangwelten knüpft. Verwurzelt im experimentellen Free Jazz und der improvisierten Noise-Art. Wie das Gebäck, nach dem es benannt ist, dreht sich bei dieser Veröffentlichung alles um Schichten - doch statt Sahne und Blätterteig gibt es hier Schichten alchemistischer Fusion. Es ist ein wildes, klangliches Mille-Feuille, in dem Jazz und Noise aufeinanderprallen und etwas erschaffen, das sich anfühlt, als würde es mit dem Konzept der Zeit selbst spielen.

doPE - no country for old men

Ein Super-Duo mit Chuck D (dem legendären Frontmann von Public Enemy) und John Densmore (dem ikonischen Schlagzeuger von The Doors). Die Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Hip-Hop, jazzigem Schlagzeugspiel und gesellschaftskritischen Texten. Hier trifft Boom-Bap auf den Rhythmus des Lizard King. Es ist rau, politisch und schlägt eine Brücke zwischen Generationen der Rebellion. Mit Chuck Ds dröhnender Autorität über Densmores legendärem Swing ist es das musikalische Äquivalent eines Protestmarsches durch einen Jazzclub. Die Single "Every Tick Tick Tick" wurde sogar zum RSD 2026 Song of the Year gekürt.

Half Man - I Can See God

Dies ist das erste Album der Band in voller Länge, das auf ihre EP aus dem Jahr 2023 folgt. Hardcore, Powerviolence und Death Metal. Diese Platte ist ein Beweis für pure Intensität und bietet 11 Titel in nur 16 Minuten. Sie ist schnell und kompromisslos und verbindet die rohe Energie des Hardcore mit der technischen Wucht des Death Metal. Sie richtet sich an Hörer, die rasante, perkussive Aggressivität schätzen.

Inhale - Blue Moment

Unter der Leitung des Gitarristen Takahiro "Hasshin" Hashimoto kehrt diese Band nach einer unglaublichen 17-jährigen Pause mit einem neuen Sänger namens "Uske" zurück. Melodic Death Metal und Metalcore. Sie verbinden scharfe, treibende Riffs mit einer Mischung aus klarem und aggressivem Gesang und nennen Bands wie Trivium und As I Lay Dying als Einflüsse. Das 17-jährige Warten hat sich für einen so heftigen Moment gelohnt. Es trifft wie ein Vorschlaghammer, hat aber überraschend viel Herz. Wenn du deinen Metal ebenso melodisch wie böse magst, ist "Blue Moment" dein neuer bester Freund.

Kõdu - Kirjad Sõgedate Külast

Als aufstrebende Kraft in der estnischen Underground-Szene konzentriert sich Kõdu auf die düsteren literarischen Traditionen ihrer Heimat. Narrativer Black Metal. Das Album, dessen Titel übersetzt "Briefe aus dem Dorf der Wahnsinnigen" bedeutet, ist ein trostloser, atmosphärischer Abstieg in die Isolation. Mit Texten, die auf estnische Dichter des 19. Jahrhunderts zurückgreifen, erzählt es einen Krimi, der in einem verfallenden Dorf spielt. Es ist kalt, intellektuell und klingt wie ein Winterwind, der durch einen verwunschenen Wald heult. Perfekt, wenn du dir Metal wünschst, der sich wie eine Geschichtsstunde auf einem Friedhof anfühlt.

La Portuaria - La Vida en la Tierra

Ihr erstes Studioalbum seit über 15 Jahren. Es enthält eine neu interpretierte Coverversion von Virus’ "Hay que salir del agujero interior". Unter der Leitung von Diego Frenkel spielten sie in den 1990er Jahren eine zentrale Rolle in der argentinischen Rockszene und waren dafür bekannt, Pop-Rock mit Jazz, R&B und World Music zu verbinden. Dies ist ein konzeptionelles und dennoch tanzbares Comeback. Es fühlt sich an wie eine herzliche Umarmung von einem alten Freund, der auf Reisen war - sie kehren zu ihren rhythmischen, jazzigen Wurzeln zurück und reflektieren gleichzeitig über menschliche Verbindungen im digitalen Zeitalter.

LOYW - Look Outside Your Window

Ein Nebenprojekt von vier Mitgliedern von Slipknot: Corey Taylor, Shawn Crahan, Jim Root und Sid Wilson. Experimenteller Rock, melodisch, atmosphärisch. Aufgenommen 2008 während der "All Hope Is Gone"-Sessions. Es galt lange Zeit als verloren und verzögerte sich um 18 Jahre. Die Mitglieder beschreiben es als Radiohead-Vibe und als etwas, das sich stark vom brutalen Sound von Slipknot unterscheidet. Der Heilige Gral der Metal-Nebenprojekte. Statt Masken und Geschrei gibt es hier trippige Orgelklänge, abstrakte Gitarrengeräusche und Samples von Fröschen und Grillen. Es ist ein stimmungsvolles Kunstwerk, das sich eher wie ein Fiebertraum in einem abgelegenen Bauernhaus anfühlt als wie ein Metal-Konzert.

Myaap - Pixie Dust

Entstanden aus der amerikanischen Hip-Hop-Szene, insbesondere verbunden mit den aufstrebenden Subgenres Scam Rap oder Glitchy aus dem Süden und Mittleren Westen. Lowend (ein Subgenre des Milwaukee-Hip-Hop) zeichnet sich durch kräftige 808er und klatschende Rhythmen aus. Hochenergetisch, mit der Energie von "She Was a Fairy", gemischt mit dem rauen Milwaukee-Bass. Es ist Musik, die für TikTok-Tänze gemacht ist - kurz, eingängig und voller "Yop!"-Ad-libs. Es fühlt sich an wie eine glitzernde Hausparty, auf der alle den Milwaukee-Tanz tanzen.

Pearl - Love and Grief

Eine 2018 gegründete vierköpfige Band, deren Mitglieder aus etablierten Baltimore-Bands wie Celebration und Wet Brain stammen. Ihre Einflüsse reichen von Black Sabbath bis hin zu Bad Brains. Wilder Hardcore Punk versetzt mit Noise. Dieses Album fängt die rohe Energie eines Underground-Kellerkonzerts ein. Es erkundet das emotionale Spektrum zwischen Liebe und Verlust mit frenetischer, basslastiger Intensität. Es ist der pure Tod, der dich auf Schritt und Tritt verfolgt, bleibt aber auf seine eigene chaotische Art bezaubernd eingängig.

Phaedrus - Pleiades Suite

Ein Projekt des Labels Vessence Experimental mit den Musikern César G. Forero, Víctor Rodríguez und Carlos G. Plaza. Eklektischer Prog, zeitgenössischer Rock und Klassik. Es handelt sich um eine konzeptionelle Suite mit Klanglandschaften und digitaler Orchesterproduktion. Sieben Titel für sieben Göttinnen. Es ist eine Prog-Rock-Weltraumodyssee, die Laserstrahlen gegen Klarinetten und Klanglandschaften eintauscht. Im Grunde ist es eine Planetariumsshow für die Ohren, nur ohne die unbequemen Liegesessel.

Sapphire Goss - Light Sensitive Materials

Goss, der in erster Linie Filmemacher und Fotograf ist, nutzt veraltetes Zelluloid und abgelaufene Materialien, um die Kluft zwischen Bild und Ton zu überbrücken. Experimentell/Avantgarde; eindringliche, analog-unheimliche Klänge. Dies ist nicht nur ein Album; es ist ein wissenschaftliches Experiment, zu dem man (vage) tanzen kann. Goss nutzte einen Celluloid-Synthesizer, um die Helligkeitswerte von Filmrollen in Audio umzuwandeln - er hat buchstäblich Klänge aus dem Staub und den Kratzern alter Filme hervorgeholt. Es ist gespenstisch, geheimnisvoll und perfekt, wenn man sich fühlen möchte, als wäre man in einem wunderschönen, verfallenden Stummfilm gefangen.

Sun Kil Moon - Murals

Sun Kil Moon ist das Projekt von Mark Kozelek, ehemaliges Mitglied der legendären Slowcore-Band Red House Painters. Singer-Songwriter, Ambient Pop und Spoken Word. Zu seinen Einflüssen zählen Folk-Rock und Künstler wie Neil Young oder Nick Drake. Mark Kozelek ist zurück mit seinen von der Gitarre begleiteten Tagebucheinträgen. Diese Veröffentlichung fühlt sich an wie ein langes, ausschweifendes und doch seltsam tröstliches Gespräch mit einem alten Freund, der sich an jedes Wandgemälde erinnert, an dem sie jemals vorbeigegangen sind. Es ist Talk-Singing in seiner meditativsten Form - perfekt für eine ruhige Nacht, in der man seine Lebensentscheidungen auf die bestmögliche Weise überdenken möchte.

Terrestrial Animal - Beneath the Ocean of Names: Where a Mind Once Held the Sky

Ein unabhängiges Instrumental-Trio, das für seine filmischen, emotional intensiven Live-Auftritte bekannt ist. Instrumentaler Post-Rock und Ambient-Rock. Zu den Einflüssen zählen Gnostizismus, Philosophie (Sartre) sowie sehr persönliche Themen wie Trauer und Heilung. Stell dir den Soundtrack zum Zusammenbruch einer Zivilisation in Zeitlupe vor - und doch ist er irgendwie wunderschön? Es ist eine Journey-Rock-Rechenschaft, die dich dazu auffordert, einen Kiefernwald aufzusuchen, Kopfhörer aufzusetzen und einfach nur zu fühlen. Bring Taschentücher mit; es ist denjenigen gewidmet, die wir verloren haben.

Tons - Stoned Villains

Tons wurden 2009 in der Turiner Hardcore-Punk-Szene gegründet und haben sich zu Italiens führenden kiffigen Schwergewichten entwickelt. Sludge Metal, Stoner Doom und 90er-Jahre-Hardcore. Dieses Album schlägt ein wie eine Kugelkette aus reinem Granit. Mit Titeln wie "The Big Bong Theory" und "Darth Vaper" nehmen sich Tons selbst ganz offensichtlich nicht allzu ernst, doch die Riffs sind verdammt fies. Das Album besticht durch amphibisch jaulenden Gesang und seismische Grooves, die speziell auf Fans von massivem, dreckig-lebendigem Sludge zugeschnitten sind. Es ist das musikalische Äquivalent eines Bulldozers, der langsam eine Snackfabrik plattwalzt.

Ural - Anthropic Genetic Involution

Seit 2010 sind sie aktiv und gelten als Thrash-Wölfe, die für ihre energiegeladenen Live-Auftritte in ganz Europa bekannt sind. Thrash Metal im "Bay Area"-Stil, gemischt mit dissonanten, von Voivod inspirierten Riffs und Crossover-Energie. Haltet eure Nackenstützen bereit. Ural liefert einen Thrash-Alarm, der sich anfühlt wie ein koffeingetriebenes Rennen durch eine Spielhalle der 80er Jahre. Er ist messerscharf, technisch und schnell genug, um euch die Haare nach hinten zu peitschen. Es ist der perfekte Soundtrack, wenn ihr Hausarbeiten in Rekordzeit erledigen müsst - oder einfach nur das Wohnzimmer verwüsten wollt.

Vaeovon - Spiritual Nullification

Eine aufstrebende Band aus der neuseeländischen Extreme-Metal-Szene, bekannt für kompromisslose Geschwindigkeit und Intensität. Raw Black Metal und Blackened Death Metal. Das ist ein Rasantdurchlauf durch die Hölle. Es ist beißend, gewalttätig und unerbittlich - sie rasen durch Tracks wie "Death Proclamation" mit messerscharfen Riffs, bei denen man sich fühlt, als würde man hinter einer Dämonenmaschine hergeschleift. Nichts für schwache Nerven.

Vomit Forth - In the Name of the Father

Die 2018 gegründete Band hat sich zu einem Highlight der modernen US-Extreme-Szene entwickelt. Diese EP ist ihr erstes Werk seit der Unterzeichnung bei Pure Noise Records. Chaotischer, harter Death Metal mit massiver Hardcore-Note. Wenn du schon immer mal hören wolltest, wie sich eine Panikattacke in einem Müllcontainer anhört (im positiven Sinne!), dann ist das hier genau das Richtige. Es ist düster, kompromisslos und zutiefst persönlich - Sänger Kane Gelaznik schrieb diese Tracks, während er mit dem plötzlichen Verlust seines Vaters zu kämpfen hatte. Freut euch auf jede Menge slamtastische Momente, die euch dazu bringen werden, gegen euren eigenen Schatten kämpfen zu wollen.

Vylet Pony - Gonarch's Lair

Zelda Trixie Lulamoon ist seit 2012 aktiv. Während ihre frühen Werke in Internet-Subkulturen verwurzelt waren, hat sich das Projekt zu einem höchst experimentellen, genreübergreifenden Sound entwickelt. Eine energiegeladene Mischung aus Trap, Experimental Hip Hop, Digicore und Brostep. Diese Veröffentlichung zeichnet sich durch eine dichte, überreizte Produktion und einen verspielten Geist aus. Sie schafft einen Ausgleich zwischen aggressiven elektronischen Beats und einzigartigen thematischen Bezügen. Der einfallsreiche Produktionsstil hat Vergleiche mit Hyperpop-Pionieren hervorgerufen und bietet ein maximalistisches Hörerlebnis.

Xander Naylor - Children of Sound

Naylor ist ein Gitarrist und Komponist, der dafür bekannt ist, avantgardistische Strukturen mit Spiritual Jazz zu verbinden. Eine Fusion aus Jazz und nordindischer klassischer Hindustani-Musik. Zeichnet sich durch den intensiven Einsatz der Tabla (Samir Chatterjee) neben Tenorsaxophon und Klavier aus. Dies ist keine gewöhnliche Jazz-Typ-spielt-schnell-Platte. Es ist eine rhythmische Traumlandschaft, in der Brooklyn-Rauheit auf indische Tradition trifft. Es fühlt sich an wie ein energiegeladenes Gespräch zwischen einem Saxophon und einer Tabla, das schließlich dazu führt, dass beide einfach zusammen tanzen.

Young Oceans - Music for After Amen

Ursprünglich ein Studioprojekt des Songwriters Eric Marshall, ist dieses Kollektiv der Trinity Grace Church-Gemeinde verbunden. Meditativer Art-Rock, Indie-Pop und Neo-Alternative-Worship. Stellt euch eine Mischung aus Brian-Eno-artigen Atmosphären und halllastigen Hymnen vor. Wenn ihr schon immer einmal in einem Meer aus Hall schweben wolltet, während ihr über das Universum nachdenkt, ist dies euer Soundtrack. Es ist Vintage-Young Oceans: langsam aufbauende, über fünfminütige Tracks, die sich wie sanfter Nebel im Morgengrauen entfalten. Perfekt, wenn ihr Amen sagen und dann einfach nur ... treiben lasst.