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A Burial At Sea, Newhvn - Spring Time Blues

A Burial At Sea sind bekannt für ihre laute und bläserlastige Interpretation des Post-Rock; Newhvn ist ein aufstrebender Akteur im Bereich des experimentellen Rocks. Post-Rock / Math-Rock / Brass-Rock. Die Einflüsse reichen von den cineastischen Crescendi von Mogwai bis zum energiegeladenen, von Bläsern getragenen Chaos von The Budos Band. Lass dich vom Namen nicht täuschen - das ist nicht der Blues deines Großvaters. Es ist eine triumphale Klangwand mit schwebenden Trompeten und krachenden Gitarren. Es klingt wie eine Parade, die das Ende der Welt feiert: laut, chaotisch und seltsam fröhlich.

A Very Old Ghost Behind The Farm - Canes Gothi

Die Band wurde 2009 gegründet und war bis etwa 2014 aktiv, bevor sie eine Pause einlegte, während die Mitglieder anderen Projekten wie Prognathe und Dead Mountain Mouth nachgingen. Sie wird in erster Linie dem Sludge/Doom Metal zugeordnet. Ihr Sound verbindet schweren, sumpfigen Sludge, Stoner Rock, Hardcore und okkulte Atmosphären, wobei gelegentlich auch unkonventionelle Instrumente wie das Theremin zum Einsatz kommen. Canes Gothi ! ist ein Zeitlupen-Autounfall aus schweren Riffs und Albtraumstoff. Es spielt nicht einfach nur; es sickert förmlich heraus. In einem Moment watet man durch bluesigen, sumpfdicken Sludge, der sich anfühlt, als hätte man Bleistiefel an, und im nächsten lässt ein eindringliches Theremin-Heulen einen glauben, ein viktorianischer Geist versuche, das WLAN zu reparieren. Es ist düster, es ist rau, und es erzählt Geschichten von unmoralischen Riten und hypnotisierten Bauern, die selbst einen erfahrenen Horrorfan dazu bringen würden, die Schlösser an seinen Türen doppelt zu überprüfen. Wenn du Metal magst, der so klingt, als wäre er in einem verwunschenen Holzschuppen von Leuten aufgenommen worden, die seit 2014 kein Sonnenlicht mehr gesehen haben, dann ist dies dein neuer Lieblingssoundtrack.

Aārp - Kadıköy

Aarp ist bekannt für konzeptionelle elektronische Musik, die städtische Umgebungen als Instrumente behandelt. Ambient / IDM / Musique Concrète. Das Album stützt sich stark auf Field Recordings aus dem Istanbuler Stadtteil Kadıköy, die zu glitchigen, rhythmischen Texturen verarbeitet wurden. Ein Liebesbrief an das urbane Chaos. Anstelle typischer Synthesizer hört man den rhythmischen Puls von Fähren, das Klirren von Teegläsern und Straßenlärm - alles zu einem hypnotischen digitalen Traum zerhackt. Es ist der perfekte Soundtrack für eine Reise in eine Stadt, ohne den Sessel zu verlassen.

Abate Berihun - Addis Ken

Berihun ist ein weltbekannter Saxophonist und Sänger, der zuvor das gefeierte Projekt Kululam leitete. Ethio-Jazz / Soul. Es verbindet die traditionellen pentatonischen Tonleitern Äthiopiens mit Spiritual Jazz und erinnert an Mulatu Astatke und John Coltrane. Das ist klangliche Diplomatie. Berihuns Saxophon spielt nicht nur Noten; es erzählt eine Geschichte von Exil, Herkunft und Hoffnung. Es ist gefühlvoll, hat einen tiefen Groove und besitzt eine spirituelle Wärme, die das Gefühl vermittelt, als würden die Lautsprecher leuchten.

Abrams - Loon

Ein Quartett, das jahrelang daran gearbeitet hat, seinen Wall of Sound in der fruchtbaren Heavy-Metal-Szene von Denver zu verfeinern. Sludge / Post-Hardcore / Progressive Rock. Sie verbinden die schweren Mountain-Rock-Riffs von Mastodon mit den melodischen, mitreißenden Hooks von Torche und Cave In. "Loon" ist ein gewaltiger melodischer Sturm. Es ist heavy genug, um den Asphalt zu zerbrechen, aber eingängig genug, dass man die Refrains vor sich hin summt, während man den Schaden begutachtet. Es fühlt sich an, als würde man mit einem Panzer durch ein Feld voller Wildblumen fahren - brutal, aber seltsam schön.

Accessory - Dust

Accessory, ein langjähriges Projekt von Dirk Steyer, ist seit 1995 ein fester Bestandteil der Dark-Electronic-Szene. Electronic Body Music (EBM) / Aggrotech. Beeinflusst von den knallharten Industrial-Sounds der 90er Jahre wie Front 242 und Nitzer Ebb. Das ist Industrial Survivalism. Es ist rau, rhythmisch und klingt wie eine Tanzfläche in einem postapokalyptischen Bunker. Wenn du Musik suchst, die dir das Gefühl gibt, Kampfstiefel zu tragen, selbst wenn du in Hausschuhen steckst, dann ist das hier genau das Richtige.

Ageless Gateway - Corruptor Of Stars

Ein neues Projekt aus der produktiven polnischen Black-Metal-Underground-Szene. Black Metal / Post Black Metal. Es greift stark auf Themen aus dem Bereich des kosmischen Horrors und der Science-Fiction zurück. Ein furchterregender Abstieg durch zerfallende Sterne. Es ist düster, wahnsinnig und voller gewaltiger, mit Tremolo gespielter Ruinenklänge - der perfekte Soundtrack, wenn man sich angesichts unvorstellbarer kosmischer Kräfte klein fühlen möchte.

American Sharks - Not Dead Yet

Ein Trio, das unermüdlich auf Tour ist und bereits Acts wie GWAR und Clutch supportet hat. Dies ist ihr drittes Album, mit dem sie eine fünfjährige Pause beenden. Punk-Metal / Stoner Rock. Oft beschrieben als Weezer im Stoner-Rock-Stil, verbinden sie eingängige Pop-Hooks mit schweren, an Black Sabbath erinnernden Riffs. Ein purer Zuckerschub voller hochoktaniger Energie. Mit Gastbeiträgen von Heavy-Metal-Legenden (wie Zach Blair und Kyle Shutt) ist das Album einzig und allein darauf ausgelegt, dich wachzurütteln und zum Headbangen zu bringen.

Andrés Coll Cosmic Trio - Ride to Heaven

Coll ist ein Multi-Instrumentalist, der durch seine einzigartige Verschmelzung mediterraner Folk-Elemente mit energiegeladener Jazz-Improvisation Aufmerksamkeit erregt hat. Jazz / Fusion. Der 25-jährige Bandleader ist dafür bekannt, Marimba und Kastagnetten mit einer Leichtigkeit und Beweglichkeit zu spielen, die traditionelle Klänge mit modernem Jazz verbindet. Das ist in jeder Hinsicht kosmisch - so sehr, dass angeblich eine Kopie über die NASA zum Mond geschickt wurde. Es ist eine luftige, farbenfrohe Reise, die sich anfühlt wie eine Sommernacht auf Ibiza, in der man eher in die Sterne blickt als auf die Tanzfläche.

Anthea - Beyond The Dawn

Dies ist das dritte Studioalbum der Band, nach "Illusion" aus dem Jahr 2020 und "Tales Untold" aus dem Jahr 2022. Die Band gab ihr Debüt im legendären Whisky a Go Go in Hollywood. Symphonic Metal mit starken theatralischen und filmischen Elementen. Im Vergleich zu den progressiven Einflüssen ihrer früheren Werke legt diese Veröffentlichung den Schwerpunkt stärker auf ihre symphonische Seite. "Beyond The Dawn" ist eine gotische Maskerade in musikalischer Form. Es ist ambitioniert und theatralisch und schafft einen Ausgleich zwischen schnellen, schweren Riffs und emotionalen, mitreißenden Orchestrierungen sowie schwebenden Gesangsharmonien.

Apostate Monarch - Apostate Monarch

Ein aufstrebender Act in der Progressive-Metal-Szene, der an frühere Veröffentlichungen aus dem Jahr 2025 wie "Mountain of Bone" und "Krampusnacht Feast" anknüpft. Melodischer Progressive Heavy Metal, gemischt mit Fantasy-Elementen und Ausbrüchen von Hardcore/Metalcore. Die Einflüsse tendieren zu mittelalterlichen Themen und chaotischer Energie. Es ist verzauberter Metal für alle, die beim Headbangen eine neue Ära einläuten wollen. Die Tracks sind chaotisch und hochverstärkt, perfekt, um Dampf abzulassen - mit einer Mischung aus technischer Präzision und roher, mittelalterlich angehauchter Kraft.

Ard Bit - Juxtaposed

Ard Bit ist eine feste Größe in der Ambient-Szene und bekannt für seine intimen und weitläufigen Kompositionen. Tiefgründiger, melodischer Ambient und Electronic. Der Sound zeichnet sich durch subtile modulare Schimmer und immersive Field Recordings aus. Diese Platte ist, als würde man die Welt für einen Moment hinter sich lassen. Sie gleitet dahin und atmet mit einer stillen Zuversicht, zieht einen durch eine Landschaft aus zarten Texturen, die sich zugleich weitläufig und unglaublich persönlich anfühlen.

Arkells - Between Us

Dies ist das elfte Studioalbum der neunfachen JUNO-Award-Gewinner. Es wurde in Los Angeles von Grammy-Gewinner John Congleton (St. Vincent, Death Cab for Cutie) produziert. Hymnischer Indie-Rock und Indie-Pop. Die Band verbindet Soul, Disco und Stadionrock, wobei der Gesang von Frontmann Max Kerman oft mit einer modernen Mischung aus The Killers und The Gaslight Anthem verglichen wird. "Between Us" ist eine mitreißende Hommage an die zwischenmenschlichen Beziehungen. Es ist ein Sommer-Soundtrack voller Mitsing-Hymnen wie "Next Summer", die sich in einem vollbesetzten Stadion ebenso zu Hause fühlen wie in einem sonnigen Park mit Freunden.

ARY - DARKSTAR

Dies ist ihr zweites Studioalbum, das auf ihr gefeiertes Debüt und Singles wie "Withering Rose" und "Kill Me" folgt. Alternative Pop / Electronica. ARY ist bekannt für ihre ehrlichen, düsteren Vibes und verbindet schimmernde Synthesizerklänge mit sehr persönlichen, oft melancholischen Texten. Ein wunderschön ehrlicher Eintauch in den norwegischen Alt-Pop. Es ist cineastisch und verletzlich, bewegt sich zwischen zerbrechlichen Gesangsmomenten und kraftvollen elektronischen Wogen - die Art von Platte, die sich wie ein geteiltes Geheimnis im Dunkeln anfühlt.

Augmentia - Static

Ein aufstrebender Name in der Heavy-Szene, der in wöchentlichen Veröffentlichungs-Threads oft neben großen Post-Hardcore- und Metalcore-Acts zu finden ist. Hardcore / Metalcore. Diese Veröffentlichung zeichnet sich durch intensive Passagen und den Einsatz von Breakdowns aus, die sich hervorragend für energiegeladene Live-Auftritte eignen. Static macht seinem Namen alle Ehre und liefert ein mitreißendes, hochspannendes Erlebnis. Es ist roh und drängend und fängt die chaotische Energie einer neuen Band ein, die entschlossen ist, in kürzester Zeit so viel Lärm wie möglich zu machen.

Avon - Black On Sunshine

Die Band ist ein fester Bestandteil der Desert-Rock-Szene und bekannt für ihre Tradition und ihren authentischen, fuzzlastigen Sound. Stoner Rock / Desert Rock. Mit Alfredo Hernández (ehemals Kyuss und Queens of the Stone Age) orientiert sich die Band an den schweren, sonnenverwöhnten Riffs der 70er Jahre. "Black On Sunshine" ist eine Meisterklasse in Sachen Riff-Verehrung. Der Sound ist rau, groovig und klingt genau so, als würde man mit heruntergelassenen Fenstern durch eine staubige Landschaft fahren - großartige Gitarrenarbeit, die den Geist von Palm Desert lebendig und laut hält.

Aziola Cry - Dysphoria Ritual

Dies ist das vierte Album des Trios aus Chicago, das sich über Jahre hinweg durch das Label 7D Media eine treue Fangemeinde in der Progressive-Musik-Szene aufgebaut hat. Instrumentaler Progressive Metal / Rock. Unter der Leitung von Warr-Gitarrist Jason Blake erkundet die Band den Abstieg in die Isolation durch komplexe, sich ständig wandelnde Klanglandschaften. Eine eindringliche, technische Reise, die die allgegenwärtige Gleichförmigkeit einsamer Tage einfängt. Das Zusammenspiel zwischen der Warr-Gitarre und der Rhythmusgruppe schafft eine dichte, ritualistische Atmosphäre, die sowohl gnadenlos schwer als auch akribisch detailliert ist.

Barry Greene - Giants

Als erfahrener Jazzpädagoge und Musiker präsentiert Greene auf seiner persönlichsten Aufnahme zwei Sessions: ein Orgeltrio mit Pat Bianchi und Ulysses Owens Jr. sowie eine Quintett-Session mit David Kikoski und Steve Nelson. Modern Jazz. Dieses Album ist eine nuancierte Hommage an die Gitarristen, die seinen Stil geprägt haben, insbesondere Pat Martino, Wes Montgomery, Grant Green und Russell Malone. "Giants" wirkt wie eine Meisterklasse in elegantem Zusammenspiel. Es ist warm, technisch brillant und zollt der Jazzgeschichte Respekt, ohne in der Vergangenheit zu verharren - perfekt für Hörer, die einen Gitarristen schätzen, der komplexe Melodielinien mühelos klingen lässt.

Beaming - horseshoe

Eine Zusammenarbeit zwischen Braden Lawrence (ehemals The Districts) und dem produktiven Produzenten und Solokünstler Derek Ted. Schimmernder Indie-Pop und Rock. Das Duo beschreibt seinen Sound als Rock’n’Roll mit einer verspielten Gitarrenstimmung, eine Mischung aus Pop, Rock und Folk. Das ist "Laundry Day"-Philosophie, untermalt von eingängigen Gitarrensoli. Es geht um schwierige, bedrückende Gefühle, die mit einer luftigen, verspielten Energie angegangen werden - so, als fände man einen Glücksbringer in der Tasche eines Mantels, den man schon für immer verloren geglaubt hatte.

Beneath The Skin - Beneath The Skin

Ein knallharter Vierer, der sich aus ihrer 2025er EP "Pay Up" entwickelt hat, einer Chronik von Sucht und Genesung. Heavy Doom Metal und Sludge. Die Musik ist stark von der Crowbar- und Corrosion-of-Conformity-Schule des Heavy geprägt. Das ist das klangliche Äquivalent eines Tsunamis aus Teer. Es ist langsam, vernichtend und enthält eine überraschend melodische, kraftvolle Coverversion von Creams "Sunshine of Your Love". Man geht mit blauen Flecken davon, ist aber stolz auf die Narben.

Brother Cane - Magnolia Medicine

Dies ist das erste Studioalbum der Band seit 28 Jahren. Frontmann Damon Johnson (der auch bei Lynyrd Skynyrd spielt) hat sich für diese Veröffentlichung wieder mit dem ursprünglichen Bassisten Glenn Maxey und dem Produzenten Marti Frederiksen zusammengetan. Klassischer Southern Rock und Hard Rock. Das Album lässt sich klanglich von Größen wie Tom Petty, Bruce Springsteen und Lynyrd Skynyrd inspirieren. Eine kraftvolle Wiedergeburt, die die Tür mit einem Tritt aufstößt, anstatt sanft hereinzuschlüpfen. Es ist gefühlvoll, riffgeladen und enthält eine ergreifende Hommage an den verstorbenen Gitarristen Gary Rossington namens Prince Charming, komplett mit Gastgesang von Skynyrd-Mitgliedern.

Cabaret Fantôme - Hollow Sun

Das 2019 gegründete Quartett tourte mehrere Jahre lang durch Europa, bevor es dieses erste Album fertigstellte. Dark Rock / Gothic Rock / Post-Punk. Ihr Sound schöpft aus dem Rock der 70er und dem Goth der 80er Jahre, mit Anspielungen auf The Cult, Blue Öyster Cult und Killing Joke. Eine dandyhafte und okkulte Reise, die mit den Toten tanzt. Es ist rätselhafter, hybrider Rock, der Mondlandschaften mit seltsamen Farben erhellt - perfekt für alle, die ihren Rock’n’Roll mit einer Prise theatralischer Dunkelheit mögen.

Cameron Whitcomb - Deep Water

Whitcomb wurde berühmt, nachdem sein Debütalbum "The Hard Way" die kanadischen Charts anführte. Der 23-jährige Künstler ist bekannt für seine unverfälschten, authentischen Texte, in denen er oft seine persönliche Reise durch Sucht und Genesung thematisiert. Eine Mischung aus Country, Folk-Rock und Pop. Er wird oft mit modernen Geschichtenerzählern wie Noah Kahan und Sam Barber verglichen. Das ist arena-tauglicher Folk mit emotionalem Kern. Es ist eine faszinierende Mischung aus gemeinschaftlichen, mitreißenden Rhythmen und brutal ehrlicher Lyrik - die Art von Musik, die bei einem ausgelassenen Festivalpublikum genauso gut ankommt wie an einem ruhigen, nachdenklichen Abend.

Carcerous - Doomsday Factory

Ein kompaktes, aber eingespieltes Quartett, das dieses Material in seinem eigenen Studio aufgenommen hat, um einen fokussierten, kompromisslosen Sound zu gewährleisten. Blackened Death Metal. Ein deutlich düstereres und härteres Werk als ihre früheren Demos. Im Mittelpunkt stehen düstere Geschichten über Mord, Geheimnisse und religiöse Verfolgung; das Album bietet kontrollierte Aggression und eine dichte, bedrückende Atmosphäre, die Puristen des Extreme Metal begeistern wird.

Carlo Costa - Ashes

Costa ist ein produktiver Perkussionist und Komponist, der dafür bekannt ist, langsam fließende Klanglandschaften und die Schnittstelle zwischen akustischen und digitalen Klangtexturen zu erforschen. Avantgarde-Jazz / Experimentelle Perkussion / Freie Improvisation. Getreu seinem Namen wirkt "Ashes" wie eine minimalistische, schwelende Studie über Klang und Raum. Es ist intellektuelle Musik zum intensiven Hören, bei der jeder Trommelschlag oder jedes Beckenschlagen bewusstes Gewicht trägt - ein eindringlicher, sparsamer Begleiter für ruhige Stunden.

Catalysis - Serpentine

Als produktive Band der schottischen Underground-Szene haben sie in neun Jahren fünf EPs und zwei Alben veröffentlicht und bei den Scottish Alternative Music Awards den Preis für den Besten Metal gewonnen. Groove Metal / Metalcore-Crossover. Beeinflusst von Metal-Legenden der frühen 2000er Jahre wie Chimaira. Ein Stinkefinger an die Architekten des Missbrauchs. Diese EP ist ein wilder Metal-Angriff, der mit Hilfe von schweren, präzise kontrollierten Riffs Themen wie Zwang und Verrat behandelt. Sie ist direkt, wütend und ungefähr so subtil wie ein Ziegelstein, der durch ein Fenster fliegt.

Chief State - Keep Your Friends Closer

Ihr drittes Studioalbum, das auf "Waiting For Your Colours" aus dem Jahr 2022 folgt. Nach erheblichen Besetzungswechseln in den Jahren 2023 – 2024 wäre die Platte beinahe nicht zustande gekommen. Pop-Punk / Emo. Sie verbinden die Nostalgie der 2000er Jahre (man denke an Sum 41 und Simple Plan) mit modernen, mitreißenden Melodien. Dies ist die Verschmelzung von 10 Jahren Durchhaltevermögen. Es ist ein ehrlicher, temporeicher Energieschub, der sich mit Freundschaft, Verrat und dem Streben nach einem Traum auseinandersetzt. Perfekt, wenn man eine Dosis Positivität und einen Grund braucht, wieder aufzustehen, nachdem man zu Boden gegangen ist.

Christina Kubisch - TUNING

Seit den 1970er Jahren eine legendäre Figur der europäischen Klangkunstszene. Sie erforscht die verborgenen Klänge der Technik, die für den Menschen normalerweise nicht hörbar sind. Sound Art / Field Recordings / Experimentelle Musik. Kubisch ist eine Pionierin der "Electrical Walks" und nutzt eigens angefertigte Induktionskopfhörer, um die unsichtbaren elektromagnetischen Felder städtischer Umgebungen aufzunehmen. Das ist keine Musik im herkömmlichen Sinne; es ist eine akustische Röntgenaufnahme der Welt. Es ist faszinierend, summend und rhythmisch auf eine Weise, die einem bewusst macht, dass die Luft um uns herum tatsächlich vor Daten schreit. Es ist für den Hörer, der hinter den Vorhang der Realität blicken möchte.

Class Traitor - The Images Aren't Mine

Dies ist das zweite Album der Band, das auf ihr Debüt folgt und nach Jahren, in denen sie sich in der Heavy-Metal-Szene etabliert haben. Sludge / Post-Metal / Hardcore. Diese Platte wird als voller neuer Ideen, Klangtexturen und Riffs beschrieben. Ein Album, das aus Blut, Schweiß und Tränen entstanden ist, und das hört man auch. Es ist ein schwerer, strukturierter Ansturm, der es schafft, emotional zu berühren und gleichzeitig laut genug zu sein, um die Grundmauern deines Hauses zum Wackeln zu bringen.

Crimson Glory - Chasing The Hydra

Ein legendäres Comeback mit drei Gründungsmitgliedern (Jon Drenning, Ben Jackson und Jeff Lords) und dem unglaublichen neuen Sänger Travis Wills. Progressive Power Metal. Pioniere des Genres neben Queensrÿche und Fates Warning. Die Maske ist wieder auferstanden! Dies ist eine würdige Rückkehr zu ihren Wurzeln, die die mystische, atmosphärische Magie ihrer frühen Werke einfängt. Travis Wills’ Gesang ist eine atemberaubende Hommage an den verstorbenen, großartigen Midnight und macht dieses Album zu einem Muss für jeden, der die glorreichen Tage des US-Power-Metal vermisst.

Crypt Crawler - To The Grave

Ursprünglich 2019 im Eigenverlag veröffentlicht, hat sich diese fleißige DIY-Band seitdem zu einer festen Größe der australischen Metal-Szene entwickelt. Old-School-Death-Metal. Stark beeinflusst von Legenden wie Obituary, Benediction und Morgoth. Eine nackenbrechende Hommage an die goldene Ära des Death Metal. Es ist dreckig, grooviger als ein Friedhof um Mitternacht und trägt eine Klangwand in sich, die daran erinnert, warum wir die 90er überhaupt geliebt haben.

Daemon Grimm - Laced Divination

Eine aufstrebende Größe in der Heavy-Szene von New Orleans, mit Brandon Landry. Metalcore mit einer düsteren, auf den Lebensstil ausgerichteten Ästhetik. Es ist roh, es ist Grimm und es ist kompromisslos heavy. Dieses Album ist wie geschaffen für den Moshpit und verbindet die Präzision des modernen Metalcore mit einem dreckigen Southern-Touch, der Lust macht, ein bisschen zu schnell durch den Bayou zu fahren.

Daemonium Regni - Daemonium Regni

Das Debüt-Soloprojekt von Mickael Broberg, dem legendären Sänger von Unanimated. Epischer Black/Doom Metal. Zu den Einflüssen zählen Bathory, Root und die frühen Hellhammer/Celtic Frost. Es ist ein Abstieg in Zeitlupe in den Abgrund. Mit Texten, die vollständig auf Latein verfasst sind, und einer meisterhaft dichten Atmosphäre, die Dan Swanös Mastering verleiht, fühlt es sich an, als würde man einem höchst unheiligen, uralten Ritual in einem feuchten Steinkeller beiwohnen.

Death Warmed Up - Wildcard

Das 2023 gegründete Quintett hat sich in zwei Jahren auf Tourneen mit Bands wie Defences und Paradise Sins in ganz Großbritannien einen Ruf als kraftvolle Live-Band erarbeitet. Hard Rock / 80er-Jahre-Rock. Sie schöpfen aus dem Old-School-Rock’n’Roll, verleihen ihm aber einen scharfen, modernen Touch. Getreu seinem Titel ist "Wildcard" ein Risiko, das sich auszahlt. Es ist energiegeladen, extravagant und kompromisslos laut. Es ist das klangliche Äquivalent einer Lederjacke - klassisch, tough und cooler, als du es jemals sein wirst.

Demons My Friends - Survive/Yourself

Die Band, bestehend aus Mitgliedern der mexikanischen Rockband QBO und der in Washington, D.C. ansässigen Gruppe Fellowcraft, entstand während einer spontanen Session auf dem SXSW 2022. Grunge / Stoner Doom. Sie knüpft an die Schwergewichte der 90er Jahre wie Alice in Chains und Soundgarden an, fügt aber einen doomigen Twist und psychedelische Harmonien hinzu. Das ist starke Medizin für die Seele. Entstanden aus der Angst nach der Pandemie, ist sie roh und rau, schafft es aber dennoch, mit gewaltigen Melodien zu beflügeln. Es ist, als würde man eine Schatzkarte finden, die mitten im Moshpit versteckt ist.

Den Syvenda Son - Ti Skridt Fra Livet

Unter der Leitung von Michel Belli hat sich die Band einen Namen für groovigen, gefühlvollen Rock mit einem unverwechselbaren dänischen Erzählstil gemacht. Psych-Rock / Pop-Rock. Sie verbinden einen Retro-Vibe der 60er- und 70er-Jahre mit modernem dänischem Songwriting. Das Album, dessen Titel übersetzt Zehn Schritte vom Leben entfernt bedeutet, fühlt sich an wie ein langer Heimweg nach einer sehr gelungenen Party. Es ist warm, nostalgisch und voller Refrains, die man noch lange nach dem Ende der Platte vor sich hin summen wird.

Dionisaf - The Stories of Paper Planets

Ein Komponist und Produzent, der sich auf Kammer- und elektronische Ambient-Musik spezialisiert hat. Ambient / Lo-Fi / Experimental. Das Album nutzt Tintenblumen-Konstellationen und zerbrechliche, analoge Klangtexturen, um eine Welt fernab digitaler Sterilität zu feiern. Ein klangliches Sammelalbum der Galaxie. Es ist die Art von Musik, die wie ein handgeschriebener Brief eines Astronauten klingt, der schon ein bisschen zu lange fort ist. Meditativ und wunderbar ungeschliffen.

Domiziano Maselli - Garden of Kira

Maselli ist Bild- und Tonkünstler und Mitglied des Mailänder Kunstkollektivs Eremo. Er hat in den Greenhouse Studios in Reykjavík gemeinsam mit Ben Frost und Valgeir Sigurðsson gearbeitet. Experimental / Elektroakustik. Masellis Arbeit verbindet oft modulare Synthesizer, Klavier und Streichersamples, um cineastische, texturreiche Klanglandschaften zu schaffen. Das ist botanischer Industrial vom Feinsten. Es fühlt sich an, als würde man einen Garten durch eine zerbrochene digitale Linse in Zeitraffer wachsen sehen - organisch, leicht beunruhigend und von tiefer Schönheit.

Doodswens - Doodswens

Das 2017 als Duo gegründete Projekt hat sich aus der Underground-Szene emporgearbeitet und tourt mittlerweile mit Legenden wie Marduk. Heute ist es ein Trio unter der Leitung von "I" (Inge van der Zon) am Schlagzeug und Gesang. Kompromissloser niederländischer Black Metal. Zu den Einflüssen zählen Darkthrone und die frühen Mayhem, wobei rohe Aggression der 90er Jahre mit einer ritualistischen, atmosphärischen Wall of Sound verschmilzt. "Doodswens" mag zwar Todeswunsch bedeuten, doch dieses Album ist in Wirklichkeit eine flammende Klinge, die dem Tod entgegengehalten wird - es geht darum, Kraft zu finden, nachdem man dem Ende ins Auge geblickt hat. Es ist ein wildes, zeremonielles Erlebnis, das deine Dämonen konfrontiert, anstatt sie zu trösten.

Draken - Here Be Draken

Ein 2019 gegründetes Power-Trio mit Mitgliedern von Spidergawd. Dies ist ihr drittes Album in voller Länge. Stoner Rock / Hard Rock / Heavy Metal. Fans von High on Fire, Motörhead und Black Sabbath werden sich bei ihrer massiven Wall of Sound und den heruntergestimmten Riffs sofort zu Hause fühlen. Dieses Album schlägt ein wie ein ernsthaft wütender Bewohner von Asgard, der mit einem Hammer zuschlägt. Es ist dicht, gewalttätig und kompromisslos heavy. Wenn ihr nach einem Soundtrack für die Apokalypse sucht - oder einfach nur nach einem sehr intensiven Samstagabend -, dann habt ihr ihn gefunden.

Drew Wesely - Silence Is a Sharpened Blade

Ein in Brooklyn ansässiger Komponist und Improvisator, der sich intensiv damit beschäftigt, wie das Bewusstsein das Klangerlebnis beeinflusst. Avantgarde / Experimenteller Jazz / Improvisation. Weselys Musik erforscht die Beziehung zwischen Klangfarbe, Gestik und Dauer und nutzt dabei häufig eine präparierte Gitarre, um immersive, groß angelegte Klanglandschaften zu schaffen. Wie der Titel schon andeutet, handelt es sich hierbei nicht um ruhige Musik - es sind präzise konstruierte Klänge, die sich durch den Lärm hindurchsetzen. Es ist eine intellektuelle Reise für Zuhörer, die die physische Wahrnehmung von Klang genießen, der sich in Echtzeit entfaltet. Es ist nicht nur eine Platte; es ist eine Anrufung für die Ohren.

Drunken Swallows - Echos Alter Tage

Die 2009 gegründete Band veröffentlicht hiermit ihr achtes Studioalbum. Durch unermüdliche Tourneen und eine klare Haltung gegen soziale Ungerechtigkeit haben sie sich eine treue Piraten-Crew an Fans aufgebaut. Energiegeladener deutscher Punkrock. Das Album wird als Rückkehr zu den Wurzeln beschrieben und besticht durch eingängige Riffs sowie ehrliche, kritische Texte über den Alltag und politische Themen. Das ist Piraten-Punk vom Feinsten - laut, rau und voller Leben. Es fühlt sich an wie eine ausgelassene Nacht in einer Hafenkneipe, in der alle zu Songs mitsingen, die es irgendwie schaffen, gleichzeitig ein Schlag in die Magengrube und eine heilende Hand zu sein. Schnapp dir deine Stiefel und dreh die Lautstärke auf 11.

Eaves Wilder - Little Miss Sunshine

Wilder unterschrieb mit 18 bei Secretly Canadian; dies ist ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum. Alternative Rock / Bedroom Pop. Die Einflüsse reichen von PJ Harvey und Wolf Alice bis hin zu Britpop und Shoegaze. Benannt nach einem Spitznamen, den sie erhielt, als sie ständig wütend war, ist dieses Album eine trotzige Explosion von Ohrwurm-Riffs. Es klingt wie Tagebucheinträge, unterlegt mit Gitarren, die sich nicht ignorieren lassen - elementar, gewaltig und mühelos cool.

Electronic Death Black Dogs - The Bornless One

Ein experimentelles Projekt, das sich mit okkulten und rituellen Klangwelten auseinandersetzt. Dark Ambient / Industrial. Nichts für schwache Nerven. Das ist das klangliche Äquivalent zu einem Streifzug durch eine verlassene Industrieanlage um 3 Uhr morgens. Es ist dicht, bedrohlich und zieht einen tief in seinen Bann - die Art von Musik, die deine Schatten ein kleines bisschen länger erscheinen lässt.

Eric Chasalow - ...arching, reaching, breathless

Chasalow ist ein renommierter Komponist, der für seine Pionierarbeit im Bereich der elektroakustischen Musik bekannt ist. Elektroakustische / zeitgenössische Kammermusik. Eine Verschmelzung traditioneller Streicherkomposition mit elektronischen Klangtexturen. Das ist Spannung auf höchstem künstlerischen Niveau. Die Musik lebt von der Spannung zwischen dem organischen Klang einer Violine und dem kühlen Puls eines Computers. Sie ist so eindringlich, wie der Titel vermuten lässt - als würde man den Atem anhalten, während man zusieht, wie sich etwas Schönes langsam auflöst.

Eulipion Corps - Beyond Kurama

Ein Projekt, das hauptsächlich aus Neil Rudd und John Barrett besteht. Electronica / Krautrock. Stark beeinflusst von der Düsseldorfer Schule und den Legenden des Krautrock. Wenn du schon immer einmal durch eine digitale Version eines deutschen Waldes der 1970er Jahre schweben wolltest, ist das genau das Richtige für dich. Es ist synthlastig, atmosphärisch und gerade seltsam genug, um dich vergessen zu lassen, in welchem Jahrzehnt du dich befindest. Perfekt für nächtliche Blickduelle mit deinen Bildschirmschonern.

EZRA - Whippersnap

Ein Quartett (Jesse Jones, Jacob Jolliff, Max Allard und Craig Butterfield), das in etwas mehr als zwei Jahren vier Alben veröffentlicht hat. Zeitgenössische Kammermusik / Experimenteller Bluegrass. Man denke an Saitenzauberei, die die Grenzen des Genres auslotet, ähnlich wie bei Béla Fleck. Eine verspielte und technisch atemberaubende Darbietung jugendlicher Prahlerei. Es ist komplex, skurril und bietet genug supersonische Mandolinen- und Banjo-Triolen, um einem den Kopf zu verdrehen, doch es verliert nie sein fröhliches, folkiges Herz.

Fast Money Music - Fast Money Music

Ein selbstbetiteltes Debütalbum mit hochkarätigen Mitwirkenden wie George Daniel und John Waugh von The 1975 sowie Mitgliedern von Klaxons. Post-Punk, Art-Pop und New Wave. Das Soloprojekt von Nick Hinman lässt sich von The Clash, The Modern Lovers und den Viagra Boys inspirieren. Hinman beschreibt das Album als harte Nostalgie. Es ist teils Autobiografie, teils Tanzflächenfüller - stell dir eine raue, von den 80ern inspirierte Party vor, auf der jeder ein bisschen existentiell ist, aber die Bassline einfach zu gut ist, um mit dem Tanzen aufzuhören.

Finn Askew - Blueboy

Ein genreübergreifender Künstler der Generation Z, der mit seiner Debütsingle "Roses" viral ging und seitdem zu einem Aushängeschild der britischen Alt-Pop-Szene geworden ist. Alt-Pop/R&B/Indie. Als Einflüsse nennt er Namen von Frank Ocean und Tyler, The Creator bis hin zu klassischen britischen Indie-Bands. Finn ist der coole Typ auf der Party, der tatsächlich einen großartigen Musikgeschmack hat. Diese Veröffentlichung ist eine lebhafte, neonfarbene Sammlung von Tracks, die zwischen gefühlvollem Crooning und scharfem, rhythmischem Pop hin- und herspringen. Es ist jugendliche Energie, eingefangen in einer Flasche - spaßig, leicht rebellisch und unglaublich geschmeidig.

Fiona-Lee - Every Woman

Ihre zweite EP, die auf das 2025 erschienene Debütalbum "Nothing Compares To Nineteen" folgt. Indie-Rock/Pop mit einem Gesang, der zum Kampf aufruft. Produziert von Thom Lewis (bekannt für seine Arbeit mit Sam Fender), ist der Sound roh und kompromisslos. Das ist Musik mit einer Mission. Fiona-Lee nutzt ihre Plattform, um Vergewaltigungskultur und sexuelle Übergriffe frontal anzugehen, und verwandelt Trauma in eine kraftvolle, bestätigende Hymne der Wut und zurückgewonnenen Macht. Es liegt schwer auf dem Herzen, ist aber lebenswichtig für die Ohren.

Frog - Frog for Sale

Ihr achtes Studioalbum und bemerkenswerterweise bereits ihr drittes Album in nur 14 Monaten, nach "1000 Variations on the Same Song" und "The Count". Indie-Rock / Anti-Folk. Die Bateman-Brüder (Daniel und Steve) nennen klassische Songwriter wie Paul McCartney und Buddy Holly als wesentliche Einflüsse für diese Sessions. Es ist ein skurriles und doch bodenständiges Album darüber, wie Geld der Liebe im Weg steht. Mit Glockenspielen und DIY-Charme fühlt es sich an wie ein gemütliches, leicht exzentrisches Gespräch mit einem alten Freund, der jede Menge seltsame Geschichten zu erzählen hat.

From Ashes to New - Reflections

Dies ist ihr fünftes Studioalbum. Es folgt auf "Blackout" aus dem Jahr 2023 und enthält die Singles "New Disease", "Drag Me" und "Villain". Eine energiegeladene Mischung aus Alternative Metal, Nu-Metal und Rap. Die Band setzt weiterhin auf ihren charakteristischen Mix aus schweren Riffs, melodischem Gesang und elektronischen Elementen. Wenn du dich schon immer einmal wie der Protagonist eines intensiven, neonbeleuchteten Actionfilms fühlen wolltest, ist dies dein Soundtrack. Es ist laut, es ist emotional und es trifft mit der Präzision eines in Samt gehüllten Vorschlaghammers.

Gawshock - Leaves to the Sun

Ein aufstrebendes Independent-Projekt, das mit melodischen, gitarrenlastigen Singles zunehmend an Fahrt gewinnt. Indie-Rock / Alternative. Es herrscht eine unverkennbare sonnige, aber melancholische Atmosphäre, die Vergleiche mit dem britischen Indie der frühen 2000er Jahre und dem Mid-West-Emo weckt. Dieses Album fühlt sich an wie der erste warme Tag des Jahres, an dem man noch eine leichte Jacke braucht. Es ist voller klirrender Gitarren und Texte über Wachstum und Veränderungen. Es ist der perfekte Soundtrack, um aus dem Zugfenster zu schauen und sich wie die Hauptfigur eines Coming-of-Age-Films zu fühlen.

Gem Club - Emerald Press

Das Projekt von Christopher Barnes ist das erste Album von Gem Club seit 12 Jahren, nach "In Roses" aus dem Jahr 2014. Ambient Pop / Chamber Pop. Bekannt für eine minimalistische Besetzung aus Keyboard, Cello und zartem Gesang. Wäre Musik eine Gewichtsdecke, dann wäre es "Emerald Press". Es ist sanft, zerbrechlich und absolut wunderschön - die Art von Album, die man hört, wenn man jede einzelne seiner Emotionen auf einmal spüren möchte, während man aus dem Fenster auf einen ganz bestimmten Vogel starrt.

Generation Radio - Take Two

Eine Supergroup mit Jay DeMarcus (Rascal Flatts), Jason Scheff (ehemaliger Sänger von Chicago) und dem legendären Schlagzeuger Steve Ferrone. AOR / West Coast Rock mit einem Hauch von Country. Denkt an großartige Melodien und makellose Harmonien. Dies ist das ultimative Album für eine Fahrt in den Sonnenuntergang. Es ist geschmeidig, aufwendig produziert und unbestreitbar eingängig. Es ist Musik für Menschen, die einen perfekt ausgeführten Tonartwechsel zu schätzen wissen und jeden Text mitsingen können, ohne überhaupt zu merken, dass sie ihn auswendig gelernt haben.

gif. from god - Dissimulation

Eine sechsköpfige Maschine, die dafür bekannt ist, zwei eigenständige Sänger zu haben, um den Wahnsinn ihrer Live-Auftritte auf die Spitze zu treiben. Mathcore / Screamo / Grindcore. Ihr Sound ist chaotisch, explosiv und hat seine Wurzeln in der DIY-Punkszene von Virginia. Das anzuhören ist, als befände man sich in einem Mixer mit einem Haufen Geometrie-Lehrbüchern. Es ist schnell, hektisch und auf die bestmögliche Art intellektuell verwirrend. Es trifft wie ein LKW und lässt einen sich fragen, wo die eigenen inneren Organe geblieben sind.

Godsnake - Inhale The Noise

Dies ist das dritte Studioalbum der Band. Mit dabei ist Jean Borman von Rage an der Gitarre, neben langjährigen Mitgliedern wie Sänger Torger. Melodischer Thrash Metal. Er wird als kontrollierter Kontrollverlust beschrieben - melodisch und doch heavy, beeinflusst von den klassischen Thrash-Größen. Godsnake ist wie eine gut geölte Maschine, die gelegentlich Feuer spuckt. Es verfügt über die technische Präzision eines deutschen Ingenieursprojekts, aber mit genug roher Energie, um einen Aufstand auszulösen. Es ist der perfekte Soundtrack, wenn man sich sowohl kultiviert fühlen als auch so fühlen möchte, als würde man mit dem Motorrad durch ein Gewitter fahren.

Gout - Actual Bastard

Ein Quartett, bestehend aus Mitgliedern der Glasgower Bands Lucia & The Best Boys und The Ninth Wave. Eine düstere Mischung aus Sludge Metal und Hardcore. Textlich ist es nihilistisch und eindringlich und behandelt Themen wie Angst und Selbstironie. Stell dir das Gefühl vor, wenn eine schwere Eisentür in einem kalten, hallenden Raum zuschlägt - genau das ist dieses Album. Es ist laut, es ist wütend und es ist kompromisslos rau. Wenn du Musik magst, die sich wie ein kontrollierter Zusammenbruch anfühlt, ist Gout dein neuer bester Freund.

Gypsy Pistoleros - Dark Faerie Tales

Bekannt als die weltweit einzigen Glam-Punk-Goth-Outlaws unter der Führung von Sängerin Gypsy Lee Pistolero. Glam-Punk / Goth‘n’Roll. Die Einflüsse reichen von The Damned und Hanoi Rocks bis hin zu modernen Acts wie YUNGBLUD und Ghost. Ein Märchen für die Verdammten. Stell dir einen Gothic-Karneval vor, der in Flammen aufgegangen ist und trotzdem weiterfeiern will. Es ist theatralisch, ausgeflippt und absolut voller Glitzer und Schmutz. Es ist Rock’n’Roll-Ritual in seiner extravagantesten Form.

Hardline - Shout

Unter der Leitung des legendären Sängers Johnny Gioeli umfasst die aktuelle Besetzung italienische Veteranen wie Alessandro Del Vecchio und Luca Princiotta. Klassischer Hard Rock und Melodic Metal. Die Band hat sich bewusst zum Ziel gesetzt, die künstlerische DNA ihres Meisterwerks "Double Eclipse" aus dem Jahr 1992 einzufangen. Das ist das musikalische Äquivalent dazu, die Autofenster herunterzukurbeln und aus voller Kehle zu schreien. Es sind große Refrains, noch größere Riffs und null Interesse daran, das Rad neu zu erfinden - es geht einfach nur darum, dieses Rad sehr, sehr schnell drehen zu lassen.

Hebephrenique - Decathexis

Eine aufstrebende Kraft in der Extreme-Metal-Underground-Szene, bekannt für die Auseinandersetzung mit Themen wie psychischem Zusammenbruch und klinischer Distanziertheit. Dissonanter Blackened Death Metal. Beeinflusst von technischen Meistern wie Gorguts und der chaotischen, gewalttätigen Theatralik von Anaal Nathrakh. Dies ist ein akustischer Angriff, der nicht nur um deine Aufmerksamkeit bittet - er reißt sie dir regelrecht aus der Seele. Er ist akribisch chaotisch, voller schwankender Taktarten und Gesang, der klingt wie ein psychotischer Zusammenbruch, der auf Band festgehalten wurde. Er ist furchterregend, brillant und definitiv nichts, was man kurz vor dem Schlafengehen hören sollte, es sei denn, man mag seine Träume zerklüftet und industriell.

Hedvig Mollestad Weejuns - Bitches Blues

Ein Trio mit der Gitarrenvirtuosin Hedvig Mollestad, dem Keyboarder Ståle Storløkken (Elephant9) und dem Schlagzeuger Ole Mofjell. Eine verwirrende Mischung aus Jazz-Rock und improvisierter Fusion. Es ist stark von der "Electric Miles"-Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre (insbesondere von Bitches Brew) sowie vom Mahavishnu Orchestra inspiriert. Das ist "Blues" für Leute, denen die üblichen 12-taktigen Progressionen zu vorhersehbar sind. Es ist schwerelos, schräg und wunderbar - Mollestads Gitarre spielt nicht nur Noten; sie erschließt neue Dimensionen, während die Orgel wie ein Neonsturm um einen herumwirbelt.

Hermitude - Eight

Das Duo (Luke Dubber und Angus Stuart) ist seit über zwei Jahrzehnten wegweisend. Dies ist ihr achtes Album und vor allem ihre erste Veröffentlichung auf ihrem eigenen Label Heavy Weather, nachdem ihr langjähriges Zuhause Elefant Traks geschlossen wurde. Electronica / Dance. Diese Platte setzt auf Genre-Maxxing und energiegeladene Club-Kracher. Passend betitelt mit "Eight", nutzt das Album die Zahl 8 als Symbol für Unendlichkeit und die Tanzfläche als Ort, an dem Unterschiede verschwinden. Es ist sorgfältig ausgearbeitet, aber darauf ausgelegt, zu rocken - es ist intelligente Musik für Leute, die einfach nur tanzen wollen.

Hold My Own - Pay No Mind

Gegründet 2021 von Veteranen der Szene, darunter Greg Falchetto (ehemals The Mongoloids). Sie tourten bereits mit Hardcore-Größen wie Terror und Madball. Purer, harter Hardcore. Freut euch auf fette Riffs, wuchtige Rhythmen und explosive Breakdowns. Ein 100 % Hardcore-Album, das genau das hält, was es verspricht: Es trifft euch mitten in die Brust und stellt keine Fragen. Es ist das klangliche Äquivalent eines sehr aggressiven High-Fives, das dich versehentlich umwirft.

Holodec - TRU FOLK

Jieh ist seit Jahren aktiv und hat mit Künstlern wie Nosaj Thing und Main Attrakionz zusammengearbeitet. Dieses Projekt greift auf ein 15 Jahre umfassendes Archiv an Field Recordings zurück. Ambient / Electronica / Field Recordings. Es lässt sich von US-R&B der 90er Jahre, britischer Clubmusik und Neoklassik inspirieren. Das ist Spiritualität auf Straßenebene. Statt Vogelgezwitscher im Wald hört man das rhythmische Klappern eines Maschendrahtzauns und das Stadtgetöse, verwandelt in einen narkotischen, traumartigen Dunst. Es ist Musik für Menschen, die im urbanen Rauschen Frieden finden.

Holosoil - Animal

Die 2024 gegründete Band war zuvor unter dem Namen R3VO bekannt. Die Besetzung besteht aus Mitgliedern aus Frankreich und Finnland, was sie zu einer wahrhaft internationalen Alt-Prog-Kraft macht. Alternativer Progressive Metal/Rock. Die Band beschreibt diesen speziellen Track als Treuebekundung an klassische Rockhymnen, die Pop-Hooks mit metallischer Technik verbindet. Das ist kein gewöhnlicher Prog - es ist raffiniert-verrückt. Es gelingt ihnen, technisch beeindruckend zu sein, ohne dabei zu vergessen, dass ein Song eigentlich eingängig sein sollte. Es ist für alle, die headbangen wollen, aber auch den 7/8-Takt halten möchten.

Holywatr - Deo Gratias

Obwohl sie noch relativ neu in der Szene sind, haben sie sich mit Singles wie "nail polish" und "loose ends" eine treue Fangemeinde aufgebaut. Eine raue, stimmungsvolle Mischung aus Nu-Metal, Emo und Hardcore. Sie lassen sich stark von Alternative-Metal-Legenden wie den Deftones inspirieren. Wenn du dich schon immer einmal so fühlen wolltest, als säßest du 1999 in einer regennassen Gasse und würdest jede Entscheidung deines Lebens hinterfragen, dann ist dies dein Soundtrack. Es ist heavy, es ist dramatisch und es ist herrlich ungeschliffen - wie ein Tagebucheintrag, geschrieben mit einem Sharpie.

Honey Dijon - Nightlife

Als Ikone der Underground-Szene hat sie sich von Clubnächten als Teenagerin zum Superstar-DJ hochgearbeitet und arbeitet mit Größen wie Beyoncé zusammen. House, Nu-Disco und Electronica. Das ist der ultimative Kick auf der Tanzfläche. Es ist sexy, gefühlvoll und gemeinschaftsorientiert, mit einer riesigen Liste an Gästen wie Chloe Bailey und Bree Runway. Es ist der Sound eines Club-Höhepunkts um 4 Uhr morgens - dekadent, schweißtreibend und perfekt raffiniert.

Honeybunches Of Death - Waist Of Money

Unter der Leitung von Rob Lane kehrte die Band 2022 nach einer 14-jährigen Pause zurück und präsentierte eine theatralische, kostümreiche Live-Show. Comedy-Groove-Metal, der die Riffs von Pantera/Lamb of God mit dem Humor von Tenacious D und GWAR verbindet. Absolutes theatralisches Chaos. Mit Songs über Krisen im Bereich der öffentlichen Gesundheit wie Binge-Drunk-Driving und das Verspeisen von Spielzeugeisenbahnen ist es ebenso dumm wie heavy. Es ist eine Geldverschwendung, bei der man sich tatsächlich großartig fühlt - man stelle sich eine Mischung aus Moshpits und Monty Python vor.

I'm With Her - Sing Me Alive

Eine Americana-Supergroup mit Sara Watkins (Nickel Creek), Sarah Jarosz und Aoife O'Donovan. Dies ist ihr erstes neues Album seit 2018. Americana / Folk / Bluegrass. Bekannt für ihre übernatürlichen Gesangsharmonien und ihr instrumentales Können. Wenn menschliche Stimmen Seide weben könnten, würde es so klingen. Die Rückkehr des Trios ist eine Meisterklasse in Sachen Weniger ist mehr - einfache, perfekte Instrumentierung, die als Sockel für ihre dreistimmigen Harmonien dient. Es ist gefühlvoll, belebend und schlichtweg zeitlos.

Ignobleth - Manor Of Primitive Anticreation

Ein 2022 gegründetes Trio, das sich schnell von einem chaotischen Probenprojekt zu einer ausgefeilten Extreme-Metal-Band entwickelte. Bestialer Blackened Death Metal (War Metal) mit mesopotamischen Horrorthemen. Das ist archäologischer Metal - er klingt, als wäre er aus einem Grab ausgegraben worden, statt in einem Studio aufgenommen. Er ist roh, klaustrophobisch und gewalttätig. Er ist der perfekte Soundtrack für alle, die in ihrem Wohnzimmer uralte Dämonen beschwören wollen.

Infestuous - Unfathomable Mutagenic Abominations

Eine Zusammenarbeit zwischen Matt Tluchowski (Doctor Smoke) und Alan Cassidy (The Black Dahlia Murder), die seit 2009 in der Entwicklung ist. Groove-geladener, Tech- und Brutal-Death-Metal. Wenn du möchtest, dass deine Musik wie ein Mixer voller rostiger Nägel klingt, der mit 200 BPM läuft, dann ist das hier genau das Richtige. Es ist gnadenlos, technisch atemberaubend und überraschend sprunghaft für etwas so Groteskes. Es ist das musikalische Äquivalent eines Horrorfilms, zu dem man tanzen kann.

Iterum Nata - Heartwood

Das Soloprojekt von Jesse Heikkinen (auch bekannt von Hexvessel). Heikkinen ist ein Meister der okkult geprägten, atmosphärischen Folk-Musik. Neofolk / Psychedelic Folk. Es vereint die Dunkelwald-Energie von Current 93 mit der eindringlichen, akustischen Melancholie des frühen Leonard Cohen. "Heartwood" ist ein Spaziergang durch uralte Kiefernwälder. Es ist intim und mystisch und nutzt Akustikgitarren und Heikkinens gedämpften Gesang, um die Beziehung zwischen dem menschlichen Geist und der Wildnis zu erforschen. Es ist perfekt für Fans von „Spuk-Folk“.

James Igenfritz, Thomas Buckner - Automatic Thinking

Ilgenfritz ist ein Kontrabass-Virtuose und Leiter des Labels Infrequent Seams; Buckner ist ein legendärer Baritonist in der Welt der Neuen Musik und der experimentellen Improvisation. Avantgarde-Jazz und Chamber Improvisation. Zehn rohe Improvisationen, die sich wie ein Hochseilakt anfühlen. Es ist eine Meisterklasse in erweiterten Techniken - stimmliche Akrobatik trifft auf meisterhaftes Bogenspiel. Es ist anspruchsvoll, intellektuell und ironisch betitelt, denn an der tiefen Konzentration, die erforderlich ist, damit dies funktioniert, ist nichts Automatisches.

Jared Hall - Hometown

Ein erfahrener Trompeter und Pädagoge, der bereits auf großen Jazzfestivals aufgetreten ist und an der Whitworth University unterrichtet hat. Hard Bop und Modern Jazz, mit Anklängen an Woody Shaw und Roy Hargrove. Das ist Seelenfutter für Jazzliebhaber. Es ist warm, lyrisch und wird von einem Quintett gespielt, das mit klassischer Präzision swingt. Es ist das musikalische Äquivalent zu einem perfekt gereiften Apfelwein - süß, spritzig und genau das, was man sich an einem Sonntagmorgen wünscht.

Jessie Ware - Superbloom

Eine für den Mercury Prize nominierte Popstar, die sich in letzter Zeit die Welten von Disco und Dance-Pop zu eigen gemacht hat. Nu-Disco, R&B und Euphoric Pop; ein Studio-54-Glitzerrausch. Ware vollendet ihre Dance-Trilogie mit einem Album, das pure Glamour und Glamour ist. Es besticht durch freche Western-Anspielungen (ein Gruß an Morricone) und frechen Gesang. Wenn du einen Soundtrack für eine schicke Gartenparty brauchst, die zu einer Rave-Nacht wird, dann ist das hier genau das Richtige.

Jonas Cambien - Man Eating Tree

Ein klassisch ausgebildeter Pianist, der in der norwegischen Improvisationsszene aktiv ist und das Jonas Cambien Trio leitet. Avantgarde-Jazz und Minimalismus, beeinflusst von Ligeti, Steve Reich und Alice Coltrane. Cambien behandelt das Klavier wie ein Schlagzeug. Freuen Sie sich auf tranceartige Rhythmusmuster und präparierte Klänge - stellen Sie sich beispielsweise Besteck vor, das im Inneren eines Flügels vibriert. Es ist hypnotisch, leicht unheimlich und absolut fesselnd - ein wahrer Wald aus Klängen, in dem man sich gerne verlieren möchte.

Joseph Branciforte, Jozef Dumoulin - ITERAE

Branciforte ist Produzent und Experte für modulare Synthesizer; Dumoulin ist ein Pionier bei der Neudefinition des Fender Rhodes für das 21. Jahrhundert. Post-Glitch, zeitgenössische Elektronik und improvisierter Jazz. Dies ist nicht nur ein Album, sondern ein 70-minütiger, architektonisch durchdachter Tagtraum. Zwei Rhodes-Meister verweben Glitches und Akkorde, die zwischen statisch und drängend schweben. Es ist der perfekte Begleiter, wenn man sich wie ein Hightech-Detektiv in einem Noir-Film fühlen möchte.

Josephine - Unexplained

Ein Trio bestehend aus der Produzentin Josephine, dem Schlagzeuger Sammy Sielu und dem Bassisten Yasin Saif; sie sind ein Neuzugang beim Elektronik-Label Vicious. Ambient Dubstep, Drum’n’Bass und UK-Bass-Kultur. Das ist Shitmusic Girl (Josephines Künstlername) in einer düsteren und dystopischen Variante. Es ist ein glitchiger, basslastiger Ausflug in urbane Landschaften, der Live-Instrumentierung mit tiefer, immersiver elektronischer Produktion verbindet. Es fühlt sich an, als würde man durch eine neonbeleuchtete Stadt in einem Science-Fiction-Thriller spazieren - rhythmisch spannend, emotional aufgeladen und sehr cool.

Jäst - Jästified

Eine Art Supergroup mit Axel Ritt (ex-Grave Digger), Steven Wussow (Orden Ogan) und Timmi Breideband (ex-Freedom Call). Ein Neustart des 80er-Jahre-AOR und Hard Rock. Jäst hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Rock zurück ins Radio zu bringen, und sie haben die gewaltigen Refrains mitgebracht, um das zu beweisen. Es ist eine unverhohlene Liebeserklärung an den Arena-Rock der 80er - große Hooks, melodische Gitarren und genug Fist-in-the-Air-Energie, um ein Stadion zu befeuern. Es ist ausgefeilt, kraftvoll und wie geschaffen dafür, bei heruntergelassenen Fenstern voll aufgedreht zu werden.

Kanine - Khaos

Als aufstrebende Stars der Bassdrop-Szene haben sie sich 2020 gegründet und 2022 bereits das brutale Album "Karnage" veröffentlicht. Slamming Deathcore und Brutal Death Metal. Dieses Album spielt nicht einfach nur; es greift an. Es ist ein unerbittlicher Ansturm aus Bree-Bree-Gesang, Blast Beats und Bassdrops, die schwer genug sind, um deine inneren Organe zu verschieben. Es ist pure, hochoktanige Energie, gemacht für die größten Pits, die man sich vorstellen kann - aggressiv, gnadenlos und unbestreitbar ein Spaß für alle Anhänger der Heavy-Musik.

Karmamoi - Eternal Mistake

Die 2008 gegründete Band hat sich mit sechs bisherigen Studioalben zu einem festen Bestandteil der europäischen Prog-Szene entwickelt. Progressive Rock und Neo-Prog mit cineastischen, atmosphärischen Klangteppichen. Das ist Prog in seiner ambitioniertesten Form - zehn Titel (plus Intros), die sich mit der menschlichen Zerbrechlichkeit auseinandersetzen. Es ist eine fesselnde, stimmungsvolle Reise, die zwischen komplexer Musikalität und emotionalen Höhenflügen wechselt. Wenn du Rock mit einer Prise tiefer Selbstreflexion und atemberaubenden Gastsoli magst, ist dies genau das Richtige für dich.

Kathryn Mohr - Carve

Mohr, bekannt für ihr Debütalbum aus dem Jahr 2022 und "Waiting Room" aus dem Jahr 2025, nimmt ihre Musik oft an abgelegenen, stimmungsvollen Orten auf (wie beispielsweise in einer verlassenen isländischen Fischfabrik). Avant-Folk, Ambient und Lo-Fi-Indie. Aufgenommen in einem Single-Wide-Wohnwagen in der Mojave-Wüste, wirkt dieses Album wie eine staubige, sonnenverblasste Erinnerung. Es ist intim und schwer von Liebe als Trauer, eine Mischung aus Feldaufnahmen und melancholischer Gitarre. Es ist der perfekte Soundtrack, um auf einer Veranda zu sitzen und auf einen Horizont zu starren, der nicht aufhört, sich zu bewegen.

Kerzenlicht, Kirous - Split

Zwei achtenswerte Horden der finnischen Underground-Szene; Kirous ist das Projekt eines produktiven Musikers, der auch bei White Baroness aktiv ist. Primitiver, orkischer finnischer Black Metal und nostalgische Dungeon-Synth-Ästhetik. Wenn du Musik magst, die klingt, als wäre sie während eines Schneesturms in einem feuchten mittelalterlichen Verlies aufgenommen worden, bist du hier genau richtig. Es ist düster, trostlos und wunderschön primitiv. Während Kerzenlicht den orkischen Dreck beisteuert, ergänzt Kirous mystische Midtempo-Märsche mit überraschend virtuosen Gitarren-Soli. Es ist eine Hommage an unsichere Orte und uralte Dunkelheit.

Kill The Silence - Resolve

Die 2018 gegründete Band kehrte mit dieser Veröffentlichung, auf der Sänger Jason Walsh zu hören ist, aus einer Pause zurück. Energiegeladener Post-Hardcore und Metalcore, der aggressive Riffs mit melodischen, vom Pop-Punk geprägten Refrains verbindet. Das ist der Sound einer Band, die ihren Thron zurückerobert. Es ist eine Achterbahnfahrt der Energie, die einen mit technischer Präzision am Schlagzeug trifft und dann mit einer schwebenden Melodie umarmt. Es ist roh, kompromisslos ehrlich und fängt die Nostalgie der 2000er Jahre, in der Emo auf Metalcore traf, mit modernem Schliff perfekt ein.

Kink Gong - The Lisu

Ein renommierter Field Recordist und Archivar mit über 100 Alben, die traditionelle Volksmusik aus Asien und Afrika dokumentieren. Ethno-Ambient- und experimentelle Fieldrecordings, mit besonderem Schwerpunkt auf den Lisu-Gemeinschaften in China und Thailand. Dies ist nicht nur ein Album, sondern ein Portal. Indem er die elektronische Bearbeitung auf ein absolutes Minimum beschränkt, lässt Gong den rohen, metallischen Klang des Chibeu (einer Lisu-Laute) und die zeremoniellen Gesänge in den Vordergrund treten. Es fühlt sich an, als stünde man mitten in einem lebhaften, staubigen Dorffest - lebendig, respektvoll und zutiefst einnehmend.

Kraan - All In

Dieses legendäre Ensemble, das seit über 55 Jahren besteht, besteht aus Hellmut Hattler (Bass), Peter Wolbrandt (Gitarre) und Jan Fride (Schlagzeug). Eine Meisterklasse in Jazz-Rock, Fusion und Funk, mit einem Hauch von psychedelischem Krautrock. Nach fünf Jahrzehnten haben diese Legenden immer noch alle Trümpfe in der Hand. Es ist ein unglaublich geschmeidiges, virtuoses Album, das beweist, dass man sowohl entspannt als auch technisch atemberaubend sein kann. Es klingt wie die raffinierteste Jam-Session, zu der man je eingeladen wurde – optimistisch, groovig und zeitlos.

Kuru - Backstage Hologram

Ein produktiver Rapper und Produzent (geb. 2005), der aus der Underground-Digicore-Szene nicht mehr wegzudenken ist. Eine verspielte, vielstimmige Mischung aus IDM, Digicore und Trap. Das ist Bedroom Production, die endlich den Sprung auf die große Bühne geschafft hat. Es ist eine glitchige, von Bit-Musik geprägte Achterbahnfahrt, die sich anfühlt, als hätte der Soundtrack deines Lieblingsvideospiels ein Kind mit experimentellem Rap bekommen. Es ist fröhlich, rasend und überraschend eingängig.

Lars Danielsson - Echomyr

Danielsson’s Liberetto-Projekt ist ein langjähriges Ensemble mit Gregory Privat (Klavier) und Magnus Öström (Schlagzeug). Sie verbinden nordischen Jazz mit klassischer Eleganz und Volksmelodien. Kammerjazz / Europäischer Jazz / Fusion. Das ist das klangliche Äquivalent eines Luxus-Spas mitten in einem verschneiten Wald. Es ist unglaublich lyrisch und ausgefeilt und bewegt sich zwischen energiegeladenen Grooves und intimen Soli. Es ist raffiniert, wunderschön und der perfekte Soundtrack, um aus dem Fenster zu schauen und in Gedanken zu versinken.

Laura Cocks - A Pearl in the Jaw

Eine erfahrene Flötistin und Mitglied des TAK Ensembles, bekannt für ihre meisterhafte Erforschung der Feldanatomie des Klangs. Experimentell / Moderne Klassik; mit Schwerpunkt auf flötenbasierter Kunstfertigkeit und Materialität. Vergessen Sie alles, was Sie über schöne Flötenmusik wissen. Hier geht es vielmehr um die Körperlichkeit des Atems und den metallischen Klang des Instruments. Es ist scharf, rhythmisch und detailreich - ein winziges, glitzerndes Objekt, das ein wenig gefährlich in der Hand liegt, genau wie die Perle im Kiefer, auf die der Titel anspielt.

Leila Abdul-Rauf - Andros Insidium

Eine Multi-Instrumentalistin, bekannt durch die Death-Metal-Band Vastum, doch ihre Soloarbeiten sind eine völlige Abkehr davon. Konzeptionell lässt sie sich von der sumerischen Mythologie (Inanna und Ereshkegal) inspirieren. Dark Ambient / Industrial / Ritual Folk. Stell dir vor, du gehst durch eine Höhle aus Schatten, während in der Ferne jemand Trompete spielt. Dies ist ein zeremonieller Abstieg, der sich wie ein Ritual in einem Obsidian-Tempel anfühlt. Es ist dicht, leicht beunruhigend und absolut fesselnd - das musikalische Äquivalent eines Psychothrillers.

Lester St. Louis - The End Site

St. Louis ist ein herausragender Cellist und Komponist in der New Yorker Avantgarde- und Improvisationsszene. Er bewegt sich häufig an der Schnittstelle zwischen Klassik, Free Jazz und elektronischer Musik. Experimentell / Avantgarde / Improvisiertes Cello. Wenn du dich jemals gefragt hast, wie ein Cello klingt, wenn es eine existenzielle Krise durchleben darf, dann ist dies die Antwort. St. Louis nutzt erweiterte Spieltechniken - wie das Streichen mit dem Bogen, um flüsterartige Klänge zu erzeugen -, um eine Klanglandschaft zu schaffen, die sich wie ein leises Gespräch zwischen einer Maschine und einem Geist anfühlt. Es ist minimalistisch, eindringlich und unglaublich cool.

Lividus - Scarabaeus

Eine Supergroup aus Veteranen des pazifischen Nordwestens mit Uta Plotkin (ex-Witch Mountain), Christy Cather (Ludicra) und Rob Shaffer (Dark Castle, Uada). Ihr Sound ist eine komplexe metallische Formel, die Anleihen bei Voivod, Hammers of Misfortune, Death und Nevermore nimmt. Abenteuerlicher Progressive Metal gemischt mit Melodic Death und Black Metal. Dieses Album ist wie ein akustischer Käfer - hartschalig, vielbeinig und überraschend schillernd. Es behandelt das schwere Thema der Traumaverarbeitung mit Riffs, die wie ein rasendes Insekt im Zickzack verlaufen, und Gesang, der zwischen opernhaften Klarstimmen und wilden Knurren wechselt. Es ist intelligenter Metal, der es dennoch versteht, richtig loszulegen.

Los Pulpitos - Tentacletek

Ein Elektronik-Duo, bestehend aus dem peruanischen Produzenten Felipe Salmon (Dengue Dengue Dengue) und dem deutschen Innovator Dirk Leyers (Africaine 808). Elektronica, Experimental Bass und Sci-Fidelic-Electronica. Ein Tiefsee-Rave im Weltraum. Hypnotisch, rhythmisch dicht und voller „schwebender Bässe“ und vielschichtiger Percussion. Perfekt, wenn man tanzen möchte, sich aber gleichzeitig fühlt, als würde man von coolen Unterwasser-Aliens entführt.

Lucy Liyou - Mr Cobra

Eine transdisziplinäre Klangkünstlerin, die ihr halbautobiografisches Theaterstück "Mister Cobra" in dieses erschütternde Album umsetzt. Experimentelle Elektronik, Musique concrète und koreanische Volksoper (Pansori) vermischt mit Pop der 2000er Jahre. Ein Musique-concrète-Spukhaus. Es ist eine revisionistische Nacherzählung von Highschool-Traumata, die abwechselnd erschreckend, komisch und zutiefst menschlich ist. Es klingt wie ein glitchiger, wunderschöner Albtraum, aus dem man nicht aufwachen kann.

Lungburner - Dogma

Ein Heavy-Metal-Kollektiv, das dafür bekannt ist, die Wucht des Southern Sludge mit progressiven Rhythmen und vielschichtigen Synth-Texturen zu verbinden. Sludge, Doom Metal und Industrial. Zu den Einflüssen zählen YOB, Killing Joke und Nine Inch Nails. Ein klanglich brutales Ritual. Der Eröffnungstrack "Adamu" beginnt mit einer eindringlichen Anrufung Luzifers und gibt damit den Ton für ein Album vor, das sich wie ein schwerer, psychedelischer Abstieg in uralte, ursprüngliche Gefühle anfühlt.

Lø Spirit - Isn’t Life Beautiful

Lø Spirit (Josh Landry) ist ein aufstrebender Singer-Songwriter, der für seine Verletzlichkeit und seine kraftvolle Stimmlage bekannt ist und sich häufig mit Themen wie psychischer Gesundheit und Selbstfindung auseinandersetzt. Alternative Rock und Pop-Rock mit einer rauen, introspektiven Note. Man stelle sich die emotionale Intensität des Emo der frühen 2000er Jahre vor, gemischt mit moderner Alternative-Rock-Produktion. Dies ist eine Suche nach Licht in der Dunkelheit. Es ist ein herzzerreißendes und doch hoffnungsvolles Album, das so klingt, als hätte jemand nach langem Schweigen endlich seine Stimme gefunden. Es ist das musikalische Äquivalent eines tiefen, kathartischen Ausatmens.

LØLØ - god forbid a girl spits out her feelings

LØLØ (Lauren Mandel) hat sich durch TikTok und energiegeladene Tourneen mit Bands wie New Found Glory eine riesige Fangemeinde aufgebaut. Dies ist ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum. Eine Mischung aus Pop-Punk und Alternative Rock mit der Energie der frühen 2000er Jahre. Es ist stark beeinflusst von der rohen Ehrlichkeit von Avril Lavigne und dem bissigen Witz des zeitgenössischen Indie-Pop. Dies ist der ultimative Tagebucheintrag, unterlegt mit Powerchords. Es ist chaotisch, dramatisch und unglaublich mitreißend. Es fühlt sich an wie eine Pyjamaparty, bei der man in eine Haarbürste über seinen Ex schreit - nur mit viel besserer Produktion.

Magpie Jazz Trio - What Do We Know?

Ein hochkarätiges Trio mit George Crowley (Saxophon), Tom Wheatley (Bass) und Benedict Taylor (Viola). Modern Jazz / Chamber Jazz. Verschmilzt die strukturierte Eleganz der klassischen Musik mit der Spontaneität der freien Improvisation. Das ist Detektiv-Jazz. Es fühlt sich an, als würden drei brillante Köpfe versuchen, ein Rätsel in Echtzeit zu lösen. Die Musik ist sparsam, neugierig und belohnt aufmerksames Zuhören - die Art von Musik, bei der man sich schon allein dadurch, dass sie im Hintergrund läuft, schlauer fühlt.

Malora - DEATH IS LOOMING

Malora ist Teil einer aufstrebenden Welle britischer Metal-Bands, die mit filmischen Elementen die Grenzen des Genres erweitern. Progressive Metalcore und Alternative Metal. Der Sound zeichnet sich durch hohe technische Komplexität, atmosphärische Synthesizer und emotionalen Gesang aus. Das ist heavy Musik für den Grübler. Trotz des düsteren Titels liegt eine dunkle Schönheit in diesem technischen Chaos. Es fühlt sich an, als stünde man mitten in einem digitalen Sturm - erdrückend dicht, aber gelegentlich erhellt von hochfliegenden melodischen Hooks.

Man Band - Strong Man

Eine neue "Macho"-Supergroup mit ehemaligen Mitgliedern der Sludge-Metal-Band OHHMS (Chainy Rabbit und Daniel Sargent). Alternative Metal, Hardcore und Garage Grunge. Fans von mclusky und Queens of the Stone Age werden hier viel zu lieben finden. Eine satirische und aufrichtige Auseinandersetzung mit moderner Männlichkeit. Sie verbindet sludgy Riffs mit trockenem, respektlosem Humor - unterstrichen durch Tracks wie "My Dad’s Bigger Than Your Dad". Es ist laut, clever und schlägt ein wie eine Tonne Ziegelsteine.

Manali - Manali

Dieses Projekt entstand aus der lebendigen Musikfestivalszene im Himalaya und soll die psychedelische Atmosphäre von Zusammenkünften in den hochgelegenen Wäldern einfangen. Psytrance, Techno und Cosmic Beats. Stark beeinflusst von den schamanischen Rhythmen des Parvati-Tals. Ein ritualer Raum in einer Box. Es ist dafür gedacht, unter dem Mondlicht bei maximaler Lautstärke abgespielt zu werden. Wenn du dich schon immer einmal so gefühlt hast, als würdest du in einem schneebedeckten Kiefernwald ein spirituelles Erwachen erleben, dann ist dies dein Soundtrack.

Manual - True Bypass

Jonas Munk ist ein produktiver Multi-Instrumentalist und Produzent, der auch für seine Arbeit in der Psychedelic-Rock-Band El Paraiso und bei Causa Sui bekannt ist. Ambient, IDM und Shoegaze. Er kehrt zu seinen Wurzeln aus den frühen 2000er Jahren zurück und verbindet verträumte Synthesizerklänge mit sorgfältig programmierten elektronischen Beats und seinen charakteristischen, traumhaften Gitarrenlinien. Wenn du schon immer einmal hören wolltest, wie ein Computer klingt, der von einem Strand träumt, dann ist dies genau das Richtige. Es ist warm, nostalgisch und voller 40 Jahre alter, holzverkleideter Synthesizer, die dem Ganzen ein verschwommenes, analoges Herz verleihen. Es ist der perfekte Begleiter für die Arbeit spät in der Nacht oder eine Autofahrt an einem regnerischen Nachmittag, bei der du dich ein wenig außerhalb der Zeit fühlen möchtest.

Marta Sanchez - For the Space You Left

Eine preisgekrönte Pianistin und Komponistin (2025 Downbeat Rising Star), bekannt für ihre komplexen, polyrhythmischen Quintettwerke. Avantgarde-Jazz und modernes kreatives Klavierspiel. Nennt vielfältige Einflüsse wie Bach, Joni Mitchell und den Minimalismus. Eine zutiefst persönliche klangliche Erzählung der Einsamkeit. Durch die Verwendung sanfter Materialien wie Papier und Blu-Tack zur Vorbereitung des Klaviers schafft Sánchez eine intensive innere Welt aus obsessiven Zyklen und Verletzlichkeit. Es ist zart, experimentell und unglaublich bewegend - ein stilles Meisterwerk des modernen Jazz.

Master Dy - Milf Queen

Unter der Leitung von DyA ist das Projekt für seine Theatralik und seine vielfältigen Gesangstexturen bekannt, die von eingängigen Refrains bis hin zu rauen, kratzigen Stimmen reichen. Industrial Metal mit starken melodischen, heavy und sogar blackened-Thrash-Einflüssen. Es ist badass und böse, aber dennoch überraschend mitreißend. Stellt euch die theatralische Energie von Ghost BC gemischt mit roher Industrial-Power vor. Es ist eine epische Metal-Reise, die sich selbst nicht allzu ernst nimmt und dennoch mit geilen Riffs und kraftvollen Soli aufwartet.

Master’s Ashes - How The Mighty Have Fallen

Eine Heavy-Metal-Supergroup mit Veteranen von Voivod, Crowbar, Crisis und Mindrot. Eine aggressive Mischung aus Crust, Proto-Industrial und Apocalyptic Metal. Stell dir vor, Amebix trifft auf Neurosis. Eine Kritik der verbrannten Erde am aktuellen politischen Klima. Es ist unerbittlich, erdrückend und darauf ausgelegt, falsche Idole zu zerstören. Wenn du Musik suchst, die wie ein Protest inmitten einer zusammenbrechenden Ära klingt, ist dies dein Schlachtruf.

Mia Doi Todd - Human Experience

Eine klassisch ausgebildete Sängerin und Komponistin, die seit Ende der 90er Jahre für ihren feinfühligen, poetischen Ansatz in der Folk- und Indie-Musik bekannt ist. Bossa Nova, meditativer Folk und Chamber Pop. Ihr Sound ist stark von der brasilianischen Tropicalia und der introspektiven Natur der Zen-Meditation geprägt. Dieses Album fühlt sich an wie ein Sonnenuntergang über dem Pazifik in Zeitlupe. Es ist eine üppige, tropische Reise, bei der jede Note mit chirurgischer Präzision platziert ist, sich aber so organisch anfühlt wie ein Garten. Es ist heilende Musik für Menschen, die auch bei der Entspannung noch ein wenig komplexes Songwriting mögen - man kann es als Meisterklasse darin betrachten, wie man gleichzeitig zerbrechlich und unglaublich kraftvoll klingen kann.

Michael Jones - The Promise of Escape

Jones ist ein Schlagzeuger und Dirigent, dessen Arbeit sich auf die Förderung moderner experimenteller Werke konzentriert: Percussion des 21. Jahrhunderts und Avantgarde. Sein Schwerpunkt liegt auf alternativer Virtuosität - Sensibilität, Resonanz und feinen Klangtexturen statt lautem, schnellem Trommeln. Ein klangliches Ritual aus klingenden Objekten. Es ist still, nach innen gerichtet und intensiv körperlich, wobei jeder Schlag und jeder Klang wie ein geflüstertes Geheimnis behandelt wird. Es bietet nicht nur eine Fluchtmöglichkeit; es erschafft eine ganz neue Welt, in der man sich verstecken kann.

Mike Bruzzese - Another Space

Als aufstrebender Gitarrist der kanadischen Jazzszene ist dies sein zweites Album als Bandleader bei Bent River Records. Modern Jazz. Das Album zeichnet sich durch einen kollaborativen Quartettansatz mit suchenden Saxophonlinien und fließenden Gitarrenimprovisationen aus. Intim und doch weitreichend. Es ist der Klang von vier Freunden, die sich in einem schummrig beleuchteten Raum, in dem die Luft vor Kreativität nur so strotzt, ein Gespräch auf hohem Niveau liefern. Es entführt Sie in einen anderen Raum, in dem nur die nächste Note zählt.

Mike Lazarev - Gradiscence

Lazarev ist ein Produzent und Komponist, der für seine tiefgründigen, meditativen Werke auf Labels wie Past Inside the Present bekannt ist. Ambient und moderne Klassik mit einem Schwerpunkt auf Achtsamkeit und strukturierten Klanglandschaften. Das ist Atem-Musik. Sie ist sparsam, hypnotisch und elementar und wirkt weniger wie eine Sammlung von Songs, sondern eher wie eine mikroskopische Erkundung der Zeit selbst. Setz deine besten Kopfhörer auf und mach dich bereit, davonzuschweben.

Misery Channel - Loveless

Dies ist die Debüt-EP der aufstrebenden britischen Band, die auf ihre Single "The Gutter" folgt. Eine kraftvolle Mischung aus Metalcore, Nu-Metalcore und Deathcore. Auch wenn sie denselben Namen wie das legendäre Album von My Bloody Valentine trägt, ist diese Platte nichts zum Träumen - sie ist zum Schreien. Es ist ein aggressiver, rauer Abstieg in das Elend, der klingt, als wäre er in einem sturmgepeitschten Lagerhaus aufgenommen worden.

Mont Loser - Confessional

Die Band, die in der Zeit nach der Pandemie als Trio gegründet wurde, strebt einen modernen Sound an, der sich nicht auf bloße Nostalgie für vergangene Jahrzehnte verlässt. Eine einzigartige Mischung aus Grunge, Noise Rock und Industrial. Sie verbindet raue Texturen mit rhythmischer Energie. Diese Veröffentlichung besticht durch hohe Energie und eine leicht hektische Atmosphäre. Sie schafft einen Ausgleich zwischen Momenten melodischer Sensibilität und Ausbrüchen chaotischen Lärms und fängt so das Gefühl einer späten Nacht in einer Stadt ein, die niemals schläft.

Muerto - Eclipsed Realms

Das Projekt, das sich durch den unverwechselbaren Gesangsstil von Penelope Matamoros auszeichnet, beschäftigt sich mit Themen der Selbstreflexion und den schwierigeren Aspekten menschlicher Emotionen. Doom-beeinflusster Black Metal. Er verbindet die langsamen, schweren Tempi des Doom mit der rauen, aggressiven Schärfe des Black Metal, um eine düstere Atmosphäre zu schaffen. Die Musik ist zutiefst melancholisch und langsam. Sie fängt ein Gefühl tiefer Isolation und Dunkelheit ein und ist damit ideal für alle, die Musik schätzen, die tiefe, introspektive Stimmungen erkundet.

Multicast Dynamics - Circles

Van Dijk ist ein vielseitiger Künstler, der auch unter den Pseudonymen VC-118A (Techno) und Mohlao (Dub-Techno) produziert. Immersiver Ambient/Drone. Im Mittelpunkt stehen detailliertes Sounddesign, eine dunstige Ästhetik und ökologisch vertretbare Klanglandschaften. Dies ist Musik für das tiefe Unterbewusstsein. Es ist fast eine Stunde voller fließender, sich wandelnder Texturen, die sich fast feucht anfühlen. Es ist die perfekte klangliche Begleitung zum Sternegucken oder einfach nur, um sich von einer lauten Welt abzukoppeln. Es spielt nicht einfach nur; es entfaltet sich.

Mylingar - Út

Dieses Projekt ist dafür bekannt, ein gewisses Maß an Anonymität zu wahren, wodurch die Musik für sich selbst sprechen kann, während sie düstere, existenzielle Themen behandelt. Intensiver Blackened Death Metal. Der Sound zeichnet sich durch eine dichte, beklemmende Atmosphäre und komplexe, chaotische Arrangements aus. Dieses Album bietet ein anspruchsvolles und fesselndes Erlebnis. Es fühlt sich an wie eine Reise durch eine dunkle, turbulente Landschaft und richtet sich an Hörer, die Musik schätzen, die ebenso emotional anspruchsvoll wie technisch meisterhaft ist.

Necromorbid - Ceremonial Demonslaught

Dieses seit 2011 aktive Projekt ist eine feste Größe der italienischen Underground-Szene und bekannt für seinen kompromisslos dämonischen Sound. Hyperaggressiver Black/Death Metal. Erwartet bestialische Energie, rohe Produktion und einen Strudel der Zerstörung. Das ist das musikalische Äquivalent eines verfluchten Rituals in einer feuchten Krypta. Es ist dreckig, schnell und unerbittlich böse - ein Gaumenreiniger für alle, die finden, dass Metal zu glatt geworden ist.

Nekrogoblikon - The Boiling Sea

Dies ist die erste Veröffentlichung der Band mit einem neuen Gesangsduo: Dickie Allen (von Infant Annihilator) am Growl-Gesang und John Goblikon am Klargesang. Melodic Death Metal trifft auf Folk Metal - oder Goblin Metal. Das Album besticht durch rasante Keyboards, vernichtende Riffs und eine chaotische Mischung aus Humor und Brutalität. Es ist ein Karneval im Goblin-Stil, der gerade eine düstere, maritime Wendung genommen hat. Auf einem Track ist sogar die Bläsersektion von Reel Big Fish zu hören, was diese Platte zur einzigen Death-Metal-Veröffentlichung macht, die dich dazu inspirieren könnte, zu skanken, während ein Goblin dich anschreit.

Nightkites - Metropolis

Ein aufstrebendes Quartett, bekannt für seine schillernden Live-Shows mit einer wahren Klangwand und seine filmischen, lyrischen Themen. Dream Pop und Shoegaze. Stark beeinflusst von den üppigen, hallenden Klangschichten des britischen Indie der 90er Jahre und des modernen atmosphärischen Pop. Getreu seinem Namen fühlt sich dieses Album an wie eine Mitternachtsfahrt durch eine neonbeleuchtete Stadt. Es ist verträumt, romantisch und ein wenig melancholisch - als würde man die Sterne im regennassen Asphalt spiegeln sehen. Es ist eine klangliche Umarmung für alle, die sich in einer großen Menschenmenge ein wenig einsam fühlen.

Normandie - SIDE EFFECTS PT. 1

Dies ist die erste von drei EPs, die letztendlich das fünfte Studioalbum der Band bilden werden. Das Projekt wurde vollständig von den Bandmitgliedern selbst geschrieben und produziert. Alternative Rock und Post-Hardcore. Diese EP führt die Band im Vergleich zu ihren früheren Werken in einen härteren und energiegeladeneren Klangraum. Stellt euch die Euphorie einer energiegeladenen Arena-Show vor, gepaart mit der Rauheit eines Punk-Gigs im Keller. Es ist kraftvoll, ausgefeilt und bereit, von einem Festivalpublikum lautstark zurückgeschrien zu werden. Wenn ihr vorheriges Album Dopamine der Rausch war, dann ist dies die berauschende Nebenwirkung.

Northern Graves - Derelict Heart

Ursprünglich als Soloprojekt von Damian Smith (Altars of Grief) gestartet, wuchs das Projekt im Jahr 2024 zu einer vierköpfigen Besetzung heran. Blackened Doom Metal. Die Band lässt sich stark von der weiten, rauen kanadischen Wildnis und der düsteren Atmosphäre ländlicher Geisterstädte inspirieren. Dieses Album ist ein Wintersturm in akustischer Form. Es ist eine eindringliche Reise durch zerfallende Infrastruktur und gefrorene Ebenen, die rohe Wut mit melodischem Doom in Einklang bringt. Es ist perfekt, wenn man die Kälte eines Schneesturms in Saskatchewan aus der Sicherheit seiner Kopfhörer heraus spüren möchte.

Ordh - Blind In Abyssal Realms

Eine neue Supergroup, gegründet von Mitgliedern von Barishi und Come to Grief. Progressive Death Metal. Man stelle sich die kosmische Erkundung von Blood Incantation vor, gemischt mit der technischen Raffinesse von Demilich. Ein technisches Labyrinth, das direkt in ein Schwarzes Loch führt. Es ist technisch, neblig und berauschend aggressiv. Es schafft es, gleichzeitig höhlenartig und strahlend zu sein, als fände man ein leuchtendes antikes Artefakt auf dem Grund eines trüben Ozeans.

Ozul - Stillborn Hope Vol I

Das Solo-Studio-Projekt des norwegisch-costaricanischen Filmemachers Paulo Chavarría, der den Blick eines Regisseurs in seine musikalischen Kompositionen einfließen lässt. Kinematografischer Progressive Rock. Stark inspiriert vom atmosphärischen Storytelling von Porcupine Tree und Steven Wilson. Das ist nicht nur Musik; es ist ein Audio-Kino-Erlebnis. Es ist ätherisch, stimmungsvoll und äußerst visuell - eine tragische Geschichte, erzählt durch üppige Klangtexturen und emotionale Kraft. Es fühlt sich an, als würde man einen Noir-Film mit geschlossenen Augen ansehen.

Pilori - Sans Adieu

Als feste Größe der französischen Extreme-Szene legen sie nach einer erfolgreichen Reihe von Veröffentlichungen Anfang der 2020er Jahre nun ihr drittes Album in voller Länge vor. Blackened Hardcore und Crust Punk gemischt mit Sludge. Es klingt, als würde die Welt in Zeitlupe untergehen. Massiv heavy und erdrückend düster - ein schwankender, industriell angehauchter Albtraum, der es schafft, zugleich frenetisch und quälend langsam zu sein. Ideal für alle, die Trost in klanglicher Vernichtung finden.

Pinknoise - Flesh And Bone

Unter der Leitung der nicht-binären Künstlerin Kacey Foxx eroberte das Projekt innerhalb nur eines Jahres die Szene im Sturm und sammelte Millionen von Streams, bevor es bei der Nettwerk Music Group unter Vertrag genommen wurde. Ein energiegeladener Mix aus Djent, Metalcore und R&B. Stell dir vor, die technischen Riffs von Meshuggah treffen auf den gefühlvollen, kraftvollen Gesang einer R&B-Diva. Dies ist eine Hymne zum Mitfäustenschlagen für alle, die authentisch und anders sind. Sie begegnet dem Gift des Online-Hasses mit roher, ungefilterter Wut - perfekt, um im Auto laut mitzuschreien oder im Fitnessstudio eine neue persönliche Bestleistung zu erzielen.

Preludio Ancestral - Guardians Of Twilight

Die von dem Gitarristen und Komponisten Leonardo Gatti gegründete Band legt hier ihr fünftes Album in voller Länge vor. Symphonic Power Metal mit neoklassischen Einflüssen, stark geprägt von Bands wie Stratovarius und Rhapsody of Fire. Wenn du dich schon immer einmal wie auf einem Drachen durch ein Gewitter reiten wolltest, ist dies dein Soundtrack. Sänger Gaston Guillen liefert kraftvolle Vocals, die über unerbittliches Double-Bass-Drumming und rasante Soli schweben. Es ist eine Meisterklasse in Majestät, die sich nicht scheut, sich an die Theatralik des Euro-Metal anzulehnen. Perfekt, wenn dein Dienstag 100% mehr epische Fantasie braucht.

Primal Warfare - After The Flames

Eine neue Größe in der Hardcore-Szene der Westküste, bekannt für ihren rasanten Sound und ihre aggressiven Live-Auftritte. Crossover-Thrash und Hardcore-Punk. Schnell, rau und stark beeinflusst von der rohen Kraft der Bay-Area-Szene der 80er Jahre. Diese Platte ist pures Feuer. Es ist der Sound eines benzingetränkten Kellerkonzerts, bei dem sich alle mit 200 Meilen pro Stunde bewegen. Kurz, knackig und absolut glühend heiß - ideal für alle, denen normaler Metal einfach ein bisschen zu langsam ist.

Prince Daddy & the Hyena - Hotwire Trip Switch

Gegründet im Jahr 2014, inspiriert von einer Folge der Serie Rozwell Kids, sind sie mittlerweile aus der Indie-/Emo-Szene nicht mehr wegzudenken. Indie/Emo/Punk. Ihr Sound ist stark geprägt von der schwindelerregenden Energie von Green Day (Nimrod-Ära), den schrägen Hooks von Weezer (Blue Album) und der Dringlichkeit von Jeff Rosenstock. Ein chaotischer, auf Singles ausgerichteter Adrenalinstoß. Es ist frech, laut und unglaublich eingängig und klingt wie eine Verfolgungsjagd mit hoher Geschwindigkeit durch ein Vorstadtviertel. Es ist ihr bisher fokussiertestes Werk und beweist, dass man erwachsen werden kann, ohne seinen explosionsgefährdeten Punk-Spirit zu verlieren.

Protoje - The Art of Acceptance

Protoje ist ein Pionier der "Reggae Revival"-Bewegung und ein für den Grammy nominierter Künstler, der die Grenzen des Genres immer wieder neu definiert hat. Moderner Reggae und Roots Revival. Sein Stil zeichnet sich durch eine kraftvolle Reggae-Instrumentierung aus, die von Ikonen der 90er Jahre inspiriert ist, mit Anklängen von Hip-Hop und Soul. Dies ist eine gefühlvolle Reise, die heilt und tröstet. Es ist warm, bewusst und spirituell geerdet und präsentiert Schwergewichte wie Damian und Stephen Marley. Es klingt wie ein Sonnenuntergang über Kingston - zeitlos, kraftvoll und bei wiederholtem Hören zutiefst bereichernd.

Ragnhild Hemsing, Mathias Eick, Steinar Raknes, Terje Isungset - Unbound

Eine Supergroup norwegischer Stars. Hemsing ist ein renommierter Geiger für Klassik und Volksmusik; Eick ist ein gefeierter Jazztrompeter (ECM Records); Raknes ist Kontrabassist; und Isungset ist bekannt für seine Ice Music und sein Schlagzeugspiel. Klassischer Crossover und Jazz. Hier verschmelzen traditionelle norwegische Volksmusik (die Hardangerfiedel) mit atmosphärischem Jazz und improvisierten Klangtexturen. So klingt es, wenn die Nordlichter beschließen, eine Jazzband zu gründen. In einem Moment ist es mitreißend rhythmisch, im nächsten eindringlich filmisch. Wenn Sie das Gefühl haben möchten, bei Tagesanbruch mit einer Tasse exquisiten Kaffees an einem Fjord zu stehen, ist dies Ihr Soundtrack.

Raid2 - Uncorrect

Raid2 haben sich mit ihrem kompromisslos aggressiven Sound in der europäischen Underground-Szene einen Namen gemacht. Eine knallharte Mischung aus Metallic Hardcore und Beatdown. Freut euch auf schwere Grooves, dissonante Riffs und hochintensiven Gesang. Das ist das musikalische Äquivalent einer hochkarätigen Abrissmannschaft. Es ist unerbittlich, gnadenlos und wie geschaffen für alle, die mitten im Moshpit ihre Ruhe finden. Wenn ihr mal Dampf ablassen müsst, ist "Uncorrect" genau das Richtige für euch.

Reeking Aura - On The Promise Of The Moon

Eine "Supergroup" mit Veteranen aus Bands wie Afterbirth, Grey Skies Fallen und Thaetas. Agrar-Death-Metal. Eine einzigartige Mischung aus brutalem NY/NJ-Death-Metal mit einem seltsamen, nostalgischen Fokus auf Natur, Landwirtschaft und Verfall. Stellt euch einen Horrorfilm vor, der auf einer Kartoffelfarm spielt. Es ist kehlkopfbetont und dreckig, aber überraschend melodisch und atmosphärisch. Es ist der Beweis dafür, dass es im Schlamm und im Mond jede Menge Horror zu entdecken gibt.

Rene Wise - Johnson’s Theme

Er wurde als Andrew Shobeiri geboren und wuchs bei einem iranischen Profi-Schlagzeuger auf, was seine Faszination für komplexe perkussive Strukturen eindeutig geprägt hat. Tiefgründiger, Trip-orientierter Techno. Der Fokus liegt auf funktionalem Minimalismus und psychoaktiven Loops. Techno aus dem Dschungel. Er ist zurückhaltend, hypnotisch und darauf ausgelegt, auf einer dunklen Tanzfläche tief einzutauchen. Es ist die Art von Musik, bei der man den Überblick darüber verliert, wo der eigene Körper endet und die Lautsprecher beginnen.

Rise Of Kronos - Slaves Of Time

Früher bekannt als die Band Surface, haben sie sich 2021 umbenannt, um ihren Fokus zu schärfen. Dies ist ihr insgesamt fünftes Album unter dem neuen Namen. Olympischer Death Metal. Eine Mischung aus schwedischer Aggressivität, progressiver Präzision und Hardcore-Intensität. Ein Konzeptalbum über den unaufhaltsamen Lauf der Zeit und die Sterblichkeit. Es ist heavy, mythologisch und klingt, als würde man von einem griechischen Titanen verfolgt, der sehr, sehr wütend ist, dass man zu spät zum Abendessen kommt.

Ryan Blotnick - The Woods

Ein kluger Gitarrist, der ein Jahrzehnt in NYC verbrachte, bevor er nach Maine zurückkehrte. Dies ist sein erstes Album als Bandleader seit zehn Jahren, live aufgenommen in einem einzigen Raum im "The Woods"-Studio in Woodstock. Moderner Jazz mit Anklängen von Rock und Psychedelia. Zu seinen Einflüssen zählen Gitarristen wie Wes Montgomery, Grant Green und Bill Frisell. Ein audiophiler Traum, der sich wie eine ruhige Wanderung durch einen Wald anfühlt. Es ist weitläufig, mit summbar und tief verbunden. Wenn deine Ohren nach einer langen Woche voller Lärm eine warme Decke und eine Tasse Tee brauchen, dann ist dies genau das Richtige.

Sabancaya - Dispirited

Sabancaya wurden 2021 gegründet und sorgten mit ihrer Debüt-EP "Presentiment of Decay" für Aufsehen, bevor sie dieses Album veröffentlichten. Melodic Death Metal (oder wie sie es scherzhaft nennen: "#femihalvdödsmetall"). Freut euch auf eine Mischung aus knallharten Riffs, düsteren Stimmungen und der rohen Energie des schwedischen Undergrounds. Benannt nach einem peruanischen Vulkan, ist die Musik ebenso explosiv. Es ist der perfekte Soundtrack, wenn ihr euch wie ein Wikinger fühlen wollt, der am Rande einer Klippe steht - majestätisch, ein wenig traurig, aber vor allem bereit, gegen einen Drachen zu kämpfen.

Sabiendas - Puppeteer Of Doom

Sabiendas ist eine seit 2006 aktive Death-Metal-Band, die für ihre technische Versiertheit und ihren brutalen Sound bekannt ist. Old-School-Death-Metal. Stark beeinflusst von der Szene Floridas (Morbid Angel, Deicide), gemischt mit europäischer Präzision. Es ist, als wäre man in einem Marionettentheater gefangen, in dem die Fäden aus Stacheldraht bestehen. Das ist kompromissloser, brick-walled Death Metal, bei dem vernichtende Riffs und kehlige Erzählungen im Vordergrund stehen. Es ist düster, technisch und absolut unerbittlich.

Sagor Som Leder Mot Slutet - IV

Die 2014 gegründete Band hat einen Namen, der sich mit Geschichten, die zum Ende führen übersetzen lässt. Sie ist bekannt für ihre kraftvolle, instrumentale Erzählkunst. Cinematic-Post-Rock / Post-Metal. Ihr Sound ist stark von den weiten, stimmungsvollen Landschaften Skandinaviens und dem Schaffen von Bands wie Cult of Luna oder God Is An Astronaut beeinflusst. Getreu ihrem Namen ist dies Melancholie im großen Stil. Es ist eine klangliche Wanderung durch einen gefrorenen Wald - im Wechsel zwischen zarten, kristallklaren Melodien und massiven, wall-of-soundartigen Verzerrungen, die sich wie eine Gletscherbewegung anfühlen.

Sam Blasucci - Physical Dream

Die eine Hälfte des gefeierten Duos Mapache. Dies ist sein zweites Soloalbum, das größtenteils in den legendären Valentine Recording Studios in LA aufgenommen wurde. Sophisti-Pop / Soft Rock / Psych-Folk. Zu seinen Einflüssen zählen Sade, Nilsson und der sanfte Sound der kalifornischen Küste der 1970er Jahre. Dieses Album fühlt sich an wie ein langer, warmer Sonnenuntergang in einem Oldtimer-Cabrio. Es ist erwachsene Musik, die sich nicht scheut, schön zu sein - üppige Flötenklänge, sanftes Saxophon und Sams honigsüße Stimme sorgen für ein Album, das sich wie ein sanfter, wacher Traum anfühlt.

Sandmind - 13 Pragas Infernais

Die im Oktober 2022 gegründete Band ist eine aufstrebende Kraft in der portugiesischen Metal-Szene. Heavy Metal und Groove Metal. Fans von Moonspell, Iron Maiden und Lamb of God werden sich hier sofort zu Hause fühlen. Eine konzeptionelle Reise durch das alte Ägypten, komplett auf Portugiesisch. Es ist wie "Die Mumie", nur inszeniert von einer Gruppe von Metalheads mit massiven Riffs und Growl-Gesang. Stellt euch Sandstürme, Flüche und Headbangen vor einer Pyramide vor.

Scarboro - Hate Season

Scarboro ist seit langem ein fester Bestandteil der Punk-Szene in Brooklyn und bekannt für politische Themen und eine unverfälschte emotionale Offenheit. Energiegeladener Punkrock und melodischer Hardcore. Die Band schöpft stark aus dem klassischen New Yorker Hardcore-Spirit und der Intensität des Riot Grrrl. Ein Liebesbrief an den Punk, der sich nicht scheut, Trauer laut herauszuschreien. Schnell, knackig und kathartisch - die Art von Platte, die Lust macht, eine politische Kampagne zu starten oder einfach durch eine Mauer zu rennen.

Sean Solomon - The World Is Not Good Enough

Solomon ist der Leadsänger der Indie-Band Moaning und arbeitet außerdem als professioneller Animator und Cartoonist (Schöpfer von "The Sean Solomon Show"). Indie-Rock und Adult Alternative mit einem Hauch von Folk-Pop. Zu den Einflüssen zählen die emotionale Direktheit von Elliott Smith und die rohe Verletzlichkeit von Nirvana. Das ist Sad-Boy-Musik für Menschen, die gerne über den Schmerz lachen. Sie ist introspektiv und melancholisch, aber gespickt mit trockenem, ironischem Humor. Es fühlt sich an, als würde man einen wunderschön gezeichneten Cartoon über eine kleine existenzielle Krise auf einer Party ansehen.

See You Next Tuesday, Chop Chop Chop Chop Chop Chop Chop - Brothers

See You Next Tuesday ist ein Urgestein der Math-Grind-Szene der frühen 2000er Jahre (bekannt vor allem für das Album "Parasite"), das kürzlich sein Comeback feierte. CCCCC ist ein produktives, modernes Projekt, das für seine hyperaktiven, experimentellen Veröffentlichungen bekannt ist. Eine chaotische Verschmelzung von Grindcore, Mathcore und Cybergrind. Freut euch auf rasante Blastbeats, dissonante Gitarrentechnik und sporadische elektronische Glitch-Effekte. Stellt euch einen Mixer vor, gefüllt mit scharfkantigen Metallsplittern und einem defekten GameBoy. Es ist eine 10-minütige Panikattacke, die euch irgendwie dazu bringt, Möbel zertrümmern zu wollen. Reines, unverfälschtes akustisches Chaos.

Seether - Beneath The Surface

Dies ist das zehnte Studioalbum der Band. Frontmann Shaun Morgan beschäftigt sich weiterhin intensiv mit Themen wie psychischer Gesundheit und sozialer Isolation. Heavy Post-Grunge und Alternative Metal. Sie führen die Tradition der Loud-Quiet-Loud-Dynamik der 90er Jahre fort, beeinflusst von Nirvana und Alice In Chains. Es ist Balsam für die Seele derer, deren Geist gebrochen ist. Seether haben nichts von ihrer bissigen Schärfe eingebüßt, doch hier kommt eine neue atmosphärische Ebene hinzu, die sich anfühlt, als würde man in dunkles, warmes Wasser eintauchen. Es ist heavy, mürrisch und wunderbar melodisch.

Severe Overbite - Evil Minds

Als Teil der pulsierenden baltischen Metal-Szene haben sie sich einen Ruf für chaotische, biergetränkte Underground-Shows erarbeitet. Old-School-Thrash-Metal mit Punk-Attitüde. Man stelle sich frühe Slayer gemischt mit Municipal Waste vor. Pures Riff-getriebenes Chaos. Der Gesang ist knurrig, das Schlagzeug galoppiert unerbittlich dahin, und die Texte sind genau so kitschig und düster, wie der Name Evil Minds vermuten lässt. Das sind 30 Minuten Hochgeschwindigkeits-Spaß für Leute, die Jeanswesten tragen.

Shane Driscoll - Thoughts of the Fading Earth

Er ist Multi-Instrumentalist (Schlagzeuger und Gitarrist) und Chief Operating Officer am Atlanta Institute of Music and Media (AIMM). Er kümmert sich größtenteils selbst um Aufnahmen, Auftritte und das Abmischen. Sein Sound ist eine Mischung aus Progressive Metal, Djent und Metalcore. Er ist bekannt für seine filmischen Arrangements, in denen er wuchtige, tief gestimmte Gitarren mit schwebenden Melodien verbindet. Der Titeltrack "Your Path Laid Long Before" besticht durch die chirurgische Präzision von Acle Kahney von TesseracT, was einen Sound ergibt, der so klar wie ein Pfiff, aber so schwer wie eine Palette Ziegelsteine ist. Es ist Modern Metal in seiner reinsten Form: In einem Moment schwebt man durch einen ambienten, atmosphärischen Dunst, und im nächsten wird man von einem rhythmischen Breakdown getroffen, der so komplex ist, dass man dafür vielleicht tatsächlich eine Genehmigung zum Anhören bräuchte. Es ist der perfekte Soundtrack, um aus dem Fenster auf eine regnerische Stadt zu blicken und sich wie der Protagonist eines sehr hochbudgetierten, sehr lauten Science-Fiction-Films zu fühlen.

Silence Equals Death - From The Ashes

Die 2011 gegründete Band ist bekannt für ihre schonungslosen gesellschaftskritischen Texte und ihre energiegeladenen Live-Auftritte. Hardcore-Punk mit einer kräftigen Prise Thrash Metal. Zu ihren Einflüssen zählen Agnostic Front und Hatebreed. Das ist das musikalische Äquivalent zu einem Schlag ins Gesicht, gefolgt von einer helfenden Hand. Es ist schnell, aggressiv und bietet einige der härtesten Breakdowns des Jahres. Wenn du mal Dampf ablassen musst, ist das hier dein Retter für das Training im Fitnessstudio.

Simon Goff - Sparks

Als Grammy-gekrönter Toningenieur und Musiker ist Goff dafür bekannt, die Violine eher als Klangtextur denn als reines Solinstrument einzusetzen. Moderne Klassik trifft auf elektronische Ambient-Musik. Er hat mit Größen wie Hildur Guðnadóttir zusammengearbeitet. Diese Platte ist still und explosiv. Sie baut auf zarten Loops auf, die allmählich Feuer fangen. Es klingt, als würde man einem Glühwürmchen in einem Gewitter zusehen - zerbrechlich, aber unmöglich zu ignorieren. Perfekt für eine nächtliche Autofahrt, bei der man sich wie in einem prestigeträchtigen Indie-Film fühlen möchte.

Since The Fire - Remains Embraced

Kraftvoller Metalcore mit einer 15-jährigen Geschichte in der Underground-Szene. Die Einflüsse reichen von der technischen Raffinesse von August Burns Red bis zur Aggressivität von Lamb of God. Das Ganze trifft wie ein Güterzug. Freut euch auf massive melodische Hooks und Breakdowns, die sich wie ein körperliches Workout anfühlen - das ist pure Katharsis für alle, die ihre Musik mit einer Prise gnadenloser Riffs und ohne jede Entschuldigung serviert bekommen möchten.

Skindred - You Got This

Die Ragga-Metal-Legenden aus Newport, Wales. Ihr neuntes Studioalbum setzt ihren charakteristischen Schmelztiegel aus Reggae, Heavy Metal und Dancehall fort. Der Titelsong entstand, als Frontmann Benji Webbe im Fitnessstudio die Willenskraft eines Schlaganfallpatienten beobachtete. Es ist all-killer-no-filler. Skindred fungiert hier als der lauteste Life-Coach der Welt - und verbindet knallharte Riffs mit aufbauenden Botschaften, die beweisen, dass man sich nicht zwischen Headbangen und Seelenheil entscheiden muss.

Skjenk - The Thirst Amendment

Eine Boogie-Rock-Supergroup aus Bergen, Norwegen, mit Mitgliedern von Blodhemn und Bon Scotch. Eine energiegeladene Mischung aus Punk, 70er-Jahre-Rock und Boogie. Stellt euch Hammond-Orgeln vor, die auf schmierige Gitarrenriffs treffen. Das ist der ultimative Soundtrack für den Freitagabend-Genuss. Es ist laut, ungeschliffen und serviert puren Rock-Charakter mit einem schreienden, rauen Gesang, der wie eine Schlägerei in einer Bar mitten in einem Deep-Purple-Konzert klingt.

Slow Draw - Burnt Counters

Ein Soloprojekt des Experimentalmusikers Slow Draw aus Salerno, Italien. Eine Mischung aus Drone, Ambient und Psychedelic Rock. Das Album wurde stark von der Genesung des Künstlers nach einer Lungenembolie und dem Tod seines Vaters beeinflusst. Es ist unheimlich und meditativ - die Art von Musik, die klingt, als würde ein Spukhaus langsam atmen. Es ist persönlich, geduldig und perfekt für den Moment, in dem man den Druck des Klangs spüren möchte, ohne das eigene Schlafzimmer zu verlassen.

Sofiane Pamart - MOVIE

Pamart, bekannt als erster Solopianist, der große Arenen ausverkauft hat, hat seine Karriere darauf aufgebaut, das Klavier für die Streaming-Generation wieder cool zu machen. Er verbindet klassisches Klavier mit filmischen Klanglandschaften und Hip-Hop-Einflüssen. Ganz im Sinne seines Namens ist "MOVIE" ein Erlebnis im Breitbildformat. Es ist elegant, dramatisch und klingt genau wie der Soundtrack zu einem Film, den man bei einer Mitternachtsvorstellung an einem regnerischen Abend in Paris sehen würde. Es ist das ultimative Vibe-Album für alle, die sich wie der Protagonist ihres eigenen Lebens fühlen wollen.

Sotabosc - El Batec dels Maquis

Dies ist das Debütalbum der Band, an dem Musiker mitwirken, die auch bei Projekten wie Ulmus aktiv sind. Eine atmosphärische Black-Metal-Formation aus Barcelona, Spanien. Sie verbinden mythologische Symbolik mit historischem Gedächtnis und schaffen so einen Sound, der zugleich dramatisch und bewegend ist. Der gespenstische und stimmungsvolle Albumtitel (der so viel bedeutet wie "Der Herzschlag der Maquis") deutet auf den Widerstand und den Kampf hin, die in der Musik verankert sind. Es ist eine fesselnde Mischung aus schneidenden Riffs und mitreißender emotionaler Kraft, die sich so uralt anfühlt wie die nordischen Göttinnen, die einige der Stücke inspiriert haben.

Souled American - Sanctions

Die in Chicago gegründete Band war ein Pionier dessen, was heute als Alternative Country bezeichnet wird. Bekannt für ihren einzigartigen Ambient Americana- oder Trance Roots-Sound, der traditionelle Roots-Musik mit einem langsamen, majestätischen Rock-Groove verbindet. Dies ist ihr erstes neues Album seit 30 Jahren und markiert ein monumentales Comeback für eine Band, die 1996 praktisch von der Bildfläche verschwunden war. Wie eine mit Tinte gestempelte Elegie wirkt "Sanctions" verwittert und von einer schweren Ernsthaftigkeit geprägt. Es klingt wie eine Erinnerung, die man vergessen hatte - sparsam, akustisch und zutiefst gefühlvoll. Es ist das musikalische Äquivalent einer langen Heimfahrt auf einer Straße, die es nicht mehr gibt.

Sun Fall Down - Burn

Die 2022 gegründete Band veröffentlicht hiermit ihr erstes Studioalbum in voller Länge, das unter der Leitung von Matteo Magni aufgenommen wurde. Sie schlagen eine Brücke zwischen dem Grunge der 90er Jahre, Alternative Rock und Dark Metal und werden oft mit Deftones, A Perfect Circle und Nine Inch Nails verglichen. Es handelt sich um eine konzeptionelle interstellare Reise, die einem symbolischen Astronauten folgt. Die Musik ist explosiv und doch melancholisch und enthält eine Dark-Rock-Neuinterpretation von Amy Winehouses "Back To Black", die perfekt zu ihrer schweren, cineastischen Atmosphäre passt.

Sznur - Cwel

"Cwel" ist das fünfte Album der Band, nachdem sie sich über ein Jahrzehnt lang einen Ruf für rauen, undergroundigen Extrem-Metal aufgebaut hat. Ihr Sound ist eine düstere, schnörkellose Mischung aus Black Metal mit experimentellen, Ambient- und Death-Metal-Anklängen. Das ist nicht nur Musik, sondern ein akustischer Angriff. Es ist dreckig, im mittleren Tempo und aggressiv unschön. Wenn du willst, dass dein Metal so klingt, als wäre er in einem feuchten Keller während eines Stromausfalls mitten im Winter aufgenommen worden, hat Sznur den perfekten Soundtrack für deine nächste existenzielle Krise geliefert.

Tanya Donelly, Chris Brokaw - The Done Is Done Again

Ein Zusammenschluss zweier Größen des Alternative Rock: Donelly ist der Gründer von Belly und Throwing Muses, während Brokaw ein Veteran von Codeine und Come ist. Die Wurzeln liegen im Indie-Rock, Folk und Chamber Pop der 90er Jahre. Dieses Projekt setzt ihre langjährige kreative Zusammenarbeit fort. Diese Platte ist wie ein herzliches Gespräch zwischen alten Freunden in einem von Kerzenlicht erhellten Raum. Sie ist ausgereift, melodisch und zutiefst beruhigend und beweist, dass das, was schon einmal da war, beim zweiten Mal sogar noch besser ist.

Teen Suicide - Nude descending staircase headless

Ein originelles siebtes Studioalbum. Bemerkenswert ist, dass es sich um ihre erste richtige Studioaufnahme handelt, die von Mike Sapone produziert wurde und sich von ihrem charakteristischen Lo-Fi-Sound aus dem Bedroom Pop löst. Die Band wurde 2010 als Nebenprojekt gegründet und entwickelte sich 2022 durch die Aufnahme des Schlagzeugers Niko Wood zu einem Vollzeit-Trio. Sie gelten als Ikonen der Lo-Fi-, Emo- und Slacker-Rock-Szene. Es ist der bislang ambitionierteste Moment der Band - eine klangliche Séance, die das körnige Bandrauschen gegen hochauflösenden Herzschmerz eintauscht. Man stelle sich das als einen wunderschön chaotischen Abstieg in existenzielle Angst vor, nun mit einem knackigen Drum-Sound, der wie eine Panikattacke in einem Fünf-Sterne-Hotel wirkt.

Tezzus, diamond* - UY SCUTI BØYZ

Zwei aufstrebende Stars der Underground-Szene von Atlanta, die nun bei Young Thugs Label YSL Records unter Vertrag stehen. Als Teil des Øway-Kollektivs verbinden sie Trap, experimentellen Hip-Hop und eine von Anime inspirierte Ästhetik. Das Ergebnis ist pures Chaos und Chemie. Nachdem sie Ende letzten Jahres einen öffentlichen Streit beigelegt hatten, hat das Duo diese Energie in ein energiegeladenes Projekt gesteckt, das sich wie der Soundtrack zu einem glitchigen Videospiel anhört. Es ist wild, schräg und zweifellos der neue Sound der Underground-Szene.

The Last Element - Unity

Eine kraftvolle Alternative-Rock-Band aus den Niederlanden. Beeinflusst von Linkin Park und Bring Me The Horizon, haben sie sich auf eine Mischung aus Post-Hardcore und Cinematic Rock spezialisiert. Mächtige Refrains, eine ausgefeilte Produktion und genug rohe Emotionen, um ein Stadion zu füllen. Es ist ein Album über Durchhaltevermögen und die Kraft, die in der Verbundenheit liegt - der perfekte Soundtrack, um aus einem regnerischen Fenster zu blicken, bevor man sich aufmacht, die Welt zu erobern.

The Last Ten Seconds Of Life - The Dead Ones

Ihr achtes Album und Debüt bei Metal Blade Records. Mit Gastbeiträgen des ursprünglichen Sängers Storm Strope und Mitgliedern von Signs Of The Swarm. Brutaler Deathcore mit dem Gefühl eines rollenden Panzers, der Nu-Metal-Dynamik und Sludge miteinander verbindet. Dies ist eine klangliche Séance - ein vernichtender Angriff, der persönliche Kämpfe mit der Wucht eines Güterzugs erforscht. Wenn du auf der Suche nach einem superdicken Sound bist, der dein Zimmer komplett dem Erdboden gleichmacht, ist dies deine Fahrt in den Untergang.

The Last Vinci - 15 Minutes At A Time

Dies ist das dritte Studioalbum der Band, produziert von Tom Peters in ihrem eigenen Narrow Studio. Knallharter Alternative Rock und Stoner Rock, gepaart mit emotional direktem Songwriting. Es ist der Sound einer Band, die ihre emotional direkteste Stimme gefunden hat. Freut euch auf überwältigende Härte, die sich nicht scheut, in sich zu gehen - perfekt für alle, die ihren Rock sowohl kraftvoll als auch gefühlvoll mögen.

The Moon And The Nightspirit - Seed Of The Formless

Das 2003 von Ágnes Tóth und Mihály Szabó gegründete Duo ist bekannt für seine zutiefst mystischen Texte - oft in ungarischer Sprache -, die ihre Wurzeln im Schamanismus und in alten Fabeln haben. Eine eindringliche Mischung aus atmosphärischem Post-Metal und Neofolk. Während ihre früheren Werke eher akustisch geprägt waren, markiert dieses achte Album einen Wandel hin zu härteren, elektrischen Klängen, wobei ihre ätherische und heidnische Seele erhalten bleibt. Wenn Sie schon immer einmal hören wollten, wie ein Waldgeist klingt, wenn er eine E-Gitarre in die Hand nimmt und beschließt, über die Geheimnisse der Schöpfung zu sinnieren, dann ist dies genau das Richtige. Es ist elegisch, traumhaft und trägt eine tiefgründige „spirituelle Schwere“, die perfekt für einen Mitternachtsspaziergang durch den Kosmos ist.

The Mugshots - Gloomy, Eerie And Weird

Diese Veröffentlichung, die für ihre hochkarätigen Kooperationen bekannt ist, präsentiert Gäste wie Andy La Rocque und Gaye Advert. Ein vielseitiger Rock’n’Roll-Eintopf, der Dark Horror Rock, Gothic, Post-Punk und Heavy Metal miteinander verbindet. Zu den wichtigsten Einflüssen zählen Alice Cooper, Lou Reed und die italienischen Horror-Legenden Death SS. Getreu seinem Titel ist dieses Album eine visionäre Reise durch düstere Landschaften, gewürzt mit einer Prise Ironie. Es fühlt sich an wie eine gespenstische Theaterproduktion, in der die Geister sich außergewöhnlich gut mit Vintage-Analogsynths und schweren Riffs auskennen.

Thunderor - Bleed For It

Ein Power-Trio aus Toronto, Kanada, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern der Heavy-Metal-Band Skull Fist. Unverfälschter 80er-Jahre-Heavy-Metal trifft auf Hard Rock, gepaart mit überraschend eingängigem Party Metal und einem Hauch von Synth-Pop. Stellt euch eine energiegeladene Mischung aus Judas Priests Turbo-Ära und Journey vor. Es ist eine neonfarbene Vergnügungsfahrt. In einem Moment headbangt ihr zu klassischen Riffs, im nächsten werdet ihr von einem irisch inspirierten Fiddle-Breakdown mitgerissen. Es ist nicht allzu ernster Metal, der den Spaß sehr ernst nimmt.

TIGA - HOTLIFE

Tiga, der als Wegbereiter der Electroclash-Ära der 2000er Jahre bekannt ist, kehrt nach einer zehnjährigen Pause bei Soloalben mit einer Mischung aus Techno, House und minimalistischem Machine Funk zurück. Auf dem Album sind langjährige Mitstreiter wie Boys Noize und Matthew Dear zu hören. Ein originelles viertes Studioalbum, das eine neu interpretierte Version von INXS’ "Need You Tonight" enthält. Tiga befindet sich in seiner "No Fucks Given"-Ära. Das Album ist schnittig, stahlhart und voller seines typischen trockenen Humors - wie die Lead-Single "HOT WIFE", die eine Bassline enthält, die er buchstäblich mit seinem Mund erzeugt hat. Es ist das ultimative coole Album für alle, die ihren Techno mit einer Prise selbstbewusstem Charme serviert bekommen möchten.

Tokischa - AMOR & DROGA

Die temperamentvolle dominikanische Rapperin und Sängerin aus Santo Domingo, Dominikanische Republik. Bekannt für ihre unverfälschten, giftigen Texte und ihre regelbrechende Energie. Dieses Debütalbum spannt den Bogen von Dembow über Electro-Pop bis hin zu Surf-Rock. Eine befreiende Wiedergeburt, die das Chaos der Dualität einfängt - Liebe versus Realitätsflucht. Es ist derb, witzig und wild unabhängig. Tokischa bittet nicht nur um deine Aufmerksamkeit; sie fordert sie mit einem kahlrasierten Kopf und einem 17-Track-Statement der Selbstliebe.

Unbroken Reign - The Sins We Keep Alive

Eine junge fünfköpfige Band (Mitglieder im Alter von 15–18 Jahren), die sich in der christlichen Metal-Szene schnell einen Namen gemacht hat. Christlicher Metalcore. Ihr Sound ist beeinflusst von den frühen Alben von The Devil Wears Prada, Wage War und Veil of Maya. Wenn du knallharte Breakdowns gepaart mit evangelischer Wahrheit suchst, sind diese Jungs genau das Richtige für dich. Es ist Vollgas-Metalcore, der einem den Rücken bricht und der sich nicht vor komplexen spirituellen Themen scheut. Es ist laut, ernsthaft und wohl die energiegeladenste Art, über die eigene Existenz nachzudenken.

Underground Fire - Hollow Grounds

Dies ist das zweite Album in voller Länge nach ihrem Debüt "Ashes of Life" aus dem Jahr 2020. Goth Rock / Classic Rock. Es wird als unheilige Allianz zwischen The Sisters of Mercy und Blue Öyster Cult beschrieben, mit Robert Fjällsby von The Coffinshakers. Das ist Road-Trip-AOR für Leute, die nur nachts Auto fahren. Es ist raffiniert, stimmungsvoll und überraschend melodisch, mit üppigen Synthesizern und sogar gelegentlichen Saxophon-Einlagen. Es ist weniger depressiv-düster als vielmehr coole-Lederjacke-auf-einem-Friedhof-düster.

Vanderlust - The Human Farm

Die 2019 gegründete Band konzentriert sich auf anspruchsvolle, weltraumbezogene Geschichten. Kosmischer Progressive/Power Metal. Sie verbindet die melodische Schnelligkeit von Iron Maiden und Stratovarius mit elektronischen Elementen und Science-Fiction-Handlungssträngen. Ein wildes Sci-Fi-Abenteuer über Menschen, die von Außerirdischen namens Coelacanths wegen ihrer Emotionen geerntet werden. Musikalisch ist es eine regressive Reise durch die besten Teile des 80er-Jahre-Metal, aber mit genügend progressiver Komplexität, um dein Gehirn auf Trab zu halten, während du zu Geschichten über intergalaktische Sklaverei headbangst.

Vanessa Carlton - Veils

Ihr siebtes Studioalbum, das nach einer fünfjährigen Pause erscheint, in der sie ihr Broadway-Debüt als Carole King gab. Anspruchsvoller Indie-Pop / Singer-Songwriter. Produziert von Dave Fridmann (bekannt für seine Arbeit mit MGMT und den Flaming Lips), ist der Sound experimenteller und ätherischer als ihre frühen Pop-Hits. Vergessen Sie das fliegende Klavier der frühen 2000er Jahre; dies ist Carlton in ihrer stoischsten und selbstbewusstesten Form. Es ist intim, eindringlich und auf die bestmögliche Art ein wenig seltsam. Es fühlt sich an, als würde man in einem Great House aufwachen, wo jedes Knarren der Dielen ein Geheimnis verrät, das man eigentlich nicht hören sollte.

Vargrav - Dimension: Daemonium

Dies ist das vierte Album in voller Länge des von V-Khaoz geleiteten Projekts, an dem Mitglieder von Moonsorrow mitwirken. Symphonic Black Metal. Es ist stark vom skandinavischen Stil der 90er Jahre geprägt und wird insbesondere mit den frühen Werken von Emperor, Covenant und Odium verglichen. Wenn ihr schon immer einmal hören wolltet, wie sich ein Schneesturm im Weltraum anhört, dann ist dies genau das Richtige. Es ist klassikbasierter Obsidian, der es schafft, sowohl gnadenlos aggressiv als auch grandios cineastisch zu sein. Im Grunde ist es ein High-Fantasy-Film für die Ohren, allerdings mit mehr Schreien und viel kälteren Temperaturen.

Veiled Existence - All the Quiet Hurts

Industrial Drone und experimenteller Noise. Es handelt sich um ein esoterisches, meditatives Projekt, das zwischen zerbrechlicher Atmosphäre und performativem Zorn oszilliert. Das ist nicht nur Musik; es ist eine immersive Auseinandersetzung mit psychischer Gesundheit. Es ist nachdenklich, gelegentlich brutal und zutiefst persönlich. Es fühlt sich an, als säße man in einem stillen Raum, während die Wände langsam zu summen beginnen und unter der Last all dessen, was man nicht ausspricht, zu vibrieren beginnen.

Victorious - World War Dinosaur

Symphonic Power Metal. Ihr Stil wird oft als Power Metal aus dem Weltall beschrieben und ist stark von DragonForce, Gloryhammer und Sabaton beeinflusst. Das ist im Grunde genommen eine Samstagmorgen-Zeichentrickserie auf Steroiden. Kybernetische Dinosaurier gegen Weltraum-Ninjas - muss ich noch mehr sagen? Es ist herrlich albern, unglaublich schnell und voller mitreißender Refrains, die Lust machen, auf dem Rücken eines mit Lasern ausgerüsteten T-Rex in die Schlacht zu stürmen.

Wage War - It Calls Me By My Name

Metalcore mit starken Einflüssen aus Nu-Metal und Elektronica. Die Band ist seit über einem Jahrzehnt eine feste Größe in diesem Genre und bekannt für ihre mitreißenden Breakdowns. Eine Liebeserklärung an den Sumpf von Florida und seine unerbittliche Aggression. Ein Track, "Song of the Swamp", stimmt buchstäblich mit ambienten Sumpfgeräuschen auf, bevor dich ein knurrender Gesang umhaut. Von einigen Kritikern wird es als Metalcore-Spülwasser bezeichnet, aber für Fans ist es ein bösartiger Knaller, der für den Moshpit gemacht ist.

Warren Schoenbright - Two Dances For The End Of Days

Experimenteller Industrial Noise Rock und Metal. Seit über einem Jahrzehnt dafür bekannt, Klangmonumente zu erschaffen. Das ist nicht gerade Musik für den Samstagabend im Club. Es ist ein Soundtrack zu einer unumkehrbaren Dekadenz, geprägt von einem Dampfhammer-Grind und gequälten Vocals, die klingen, als würde eine Seele von einer Maschine verbrannt. Es ist ursprünglich, furchteinflößend und darauf ausgelegt, den Hörer zu verschlingen.

Warside - Cognitive Extinction

Eine koffeinhaltige Mischung aus Technical Death Metal, Deathcore und Thrash/Hardcore. Die Band besticht durch den dämonischen Gesang von Mathieu Jarret und ein Schlagzeugspiel mit Maschinengewehr-Präzision. Stell dir vor, ein Raubtier jagt dich durch einen dunklen Wald, aber das Raubtier ist ein Cyborg mit einem Doppelbass-Pedal. Es ist eine mit voller Kraft voraus Angelegenheit, die im Overdrive beginnt und dort bleibt, bis ein abschließendes, langsames Gitarren-Klagelied das Ende der Welt einläutet.

Yaya Bey - Fidelity

Dies ist Beys viertes Album, das als Begleitwerk zu ihrem vorherigen Album "do it afraid" fungiert. Es ist eine gefühlvolle Mischung aus R&B, Jazz und Reggae, beeinflusst von Klassikern wie Marvin Gaye und Mary J. Blige. Pure melancholische Gelassenheit. Bey behandelt schwere Themen wie Trauer und Gentrifizierung, hüllt sie jedoch in Klänge, die so warm und sanft sind, dass man darin ein Nickerchen machen möchte. Es ist religiös-freudige Musik für Zeiten, in denen die Welt in Flammen zu stehen scheint.

Yot Club - Simpleton

Das dritte selbst produzierte Album dieses Indie-Rock-Projekts. Es schöpft aus Indie-Pop und Adult-Alternative-Rock und versprüht eine Weezer-artige Energie. Es ist ein Album mit sonnigem Klang und einem dunklen Kern. Kaiser nimmt die Vororte unter die Lupe und entlarvt den Mythos vom perfekten amerikanischen Leben mit eingängigen Lo-Fi-Gitarrenriffs. Es ist der perfekte Soundtrack für eine Autofahrt durch eine Nachbarschaft, die ein bisschen zu perfekt wirkt.

Zayn - Konnakol

Zayns fünftes Studioalbum ist ein tiefgreifender kultureller Wendepunkt. Es ist nach "Konnakol" benannt, der südindischen Kunst der Vokalperkussion. Der Stil ist poporientierter R&B mit starken südasiatischen Einflüssen, darunter der Einsatz karnatischer Rhythmusstrukturen. Zayn besinnt sich auf sein kulturelles Erbe, und das klingt aufwendig. Es ist seidig, rhythmisch und hypnotisch. Es fühlt sich an wie die musikalische Version eines Schneeleoparden - elegant, kraftvoll und ein wenig geheimnisvoll.

Zornhau - Zornhau

Ein geheimnisvolles, atmosphärisches Black-Metal-Projekt unter der Leitung des Multi-Instrumentalisten Hvitramn. Der Sound ist stark von Ambient und Doom Metal geprägt und konzentriert sich eher auf rituelles Eintauchen als auf traditionelle Songstrukturen. Es handelt sich weniger um ein Album als vielmehr um eine Séance. Es ist düster, kalt und gewaltig - als würde man in einen schwedischen Schneesturm blicken, während in der Ferne jemand singt. Wenn du dich wie ein Wikingergeist fühlen möchtest, der durch einen nebligen Wald wandert, ist dies dein Soundtrack.

Earlier the week ...

Anitta - EQUILIBRIVM

Anitta, bekannt als das "Mädchen aus Rio", ist ein weltweiter Superstar, der aus den Favelas aufstieg und zu Brasiliens größter Pop-Ikone wurde. Eine Mischung aus brasilianischen Wurzeln und globalem Pop. Das Album gliedert sich in zwei Akte: Akt I konzentriert sich auf Samba, brasilianischen Funk und Reggae (mit starken afro-brasilianischen Candomblé-Einflüssen), während Akt II sich dem internationalen Pop und Latin Pop zuwendet. Mit "EQUILIBRIVM" serviert Anitta ein reichhaltiges Buffet an brasilianischer Energie. Die eine Hälfte des Albums weckt den Wunsch, das spirituelle Herz der Favelas zu erkunden, während die andere - mit einer grandiosen Zusammenarbeit mit Shakira bei "Choka Choka" - darauf ausgelegt ist, in jedem Club der Welt die Stimmung zum Kochen zu bringen. Es ist ein gewagter Balanceakt zwischen ihrem kulturellen Erbe und ihrer Krone als globale Pop-Königin.

City of Dawn - Silent Portrait

Ein experimentelles Ambient- und Post-Rock-Projekt, das sich von Themen wie Heilung und Neurodiversität leiten lässt. Es ist gedämpfte Farben in klanglicher Form. Mit Gitarren und Biofeedback erschafft Duque eine Welt, in der Stille tatsächlich aus Tausenden winziger, wunderschöner Klänge besteht. Es ist das musikalische Äquivalent zum Betrachten eines Sonnenuntergangs in Zeitlupe - zutiefst friedlich, ein wenig eindringlich und absolut fesselnd.

comdex - A Wave of Alarm

Eine Zusammenarbeit mit Paul Wolinski von der renommierten Noise-Band 65daysofstatic. Die Musik ist eine Mischung aus eisigem Dub, Ambient-Texturen und Inselrhythmen. Das ist Instrumentalmusik für unsichere Zeiten. Es ist eine wunderschöne, geräuschvolle Entwicklung, die sich wie eine chaotische, aber kontrollierte Reaktion auf die moderne Welt anfühlt. Tracks wie "The Hypermiler" zeigen ihre Fähigkeit, durch Rauheit und Atmosphäre Spannung aufzubauen. Wenn du Musik magst, die klingt, als hätte ein hochentwickelter Computer einen sehr emotionalen Zusammenbruch, dann ist dies genau das Richtige für dich.

Crystal Murray - Anatomy of a Cry

Als Tochter des Jazz-Saxophonisten David Murray wuchs sie inmitten von Gospel und Improvisation auf. Alt-Pop, der Trip-Hop-Schatten mit Neo-Soul-Wärme und experimenteller Elektronik verschmelzen lässt. Diese EP entstand aus einem Moment unwillkürlicher Tränen bei einer Symphonie und behandelt Emotionen wie eine physische, mathematisch exakte Wissenschaft. Sie ist zutiefst intim und verletzlich und bewegt sich von schwermütigen emotionalen Strömungen hin zu kraftvollen Club-Beats. Im Grunde ist es eine klangliche Umarmung, die einen gelegentlich auf die Tanzfläche zieht, um die Tränen zu trocknen.

Evil Warriors - Evil Warriors

Eine glühende Mischung aus Black Metal, Thrash und Death Metal. Sie schöpft aus dem Wahnsinn von Bands wie Watain, Darkthrone und Possessed (nach denen sie benannt sind!). Ihr selbstbetiteltes drittes Album wurde live in ihrem Proberaum aufgenommen, um ein spontanes, rohes Gefühl einzufangen. Trotz des faulen Boomer-Namens ist die Musik absoluter Psychotic Black Metal. Sie ist aggressiv, chaotisch und nihilistisch, aber mit überraschend raffinierten dissonanten Harmonien und einer Horror-Soundtrack-Atmosphäre. Im Grunde genommen ist es ein 40-minütiger akustischer Exorzismus.

Exorcizphobia - Neurosis Unbound

Das 2005 gegründete Quartett legt hiermit sein fünftes Studioalbum vor. Es wurde im Golden Hive Studio in Prag aufgenommen. Eine rasante Mischung aus Thrash Metal, Punk und Hardcore mit dem Gewicht der alternativen Musik der 1990er Jahre. Das ist Thrash für Denker - er behält die nackenbrechende Geschwindigkeit bei, fügt aber Schichten philosophischer Auseinandersetzungen hinzu, inspiriert von Arthur Schopenhauer. Es fühlt sich an wie ein rasantes Bekenntnis, das nicht nur schreien will, sondern gehört werden will.

Ginevra Nervi - 18 Buracos Para O Paraiso

Als etablierte Komponistin und Elektronik-Produzentin hat sie intensiv an Soundtracks für hochkarätige italienische Produktionen gearbeitet. Electronica / Avantgarde. Nervi ist bekannt für ihre meisterhafte Stimmbearbeitung und ihr atmosphärisches Sounddesign für Film und Fernsehen. Das ist spektrales Kino. Der Soundtrack nutzt Nervis ätherischen Gesang, um einen eindringlich schönen Raum zu schaffen, der die surreale Erzählung des Films widerspiegelt, sodass sich jeder Track wie eine schimmernde, klangliche Fata Morgana anfühlt.

Heyoon - Seriously Unserious

HEYOON erlangte weltweite Bekanntheit durch das Pop-Kollektiv Now United, bevor er mit dem viralen Hit "Pivot" seine Solokarriere startete. Eine energiegeladene Mischung aus Elektropop und Clubmusik. Diese EP hält genau das, was sie verspricht: eine neonfarbene Tanzparty, die das Leben nicht allzu ernst nimmt. Der Titelsong "Swipe" (featuring den brasilianischen Künstler Lou Garcia) ist ein kaleidoskopischer Bop, der für die Tanzfläche gemacht ist. Wenn du einen Soundtrack für einen Abend in der Stadt brauchst - oder einfach nur für eine Tanzparty im Schlafzimmer -, dann ist das genau das Richtige.

Ildfar - Der Ligger Et Land

Reiner, kalter norwegischer Black Metal. Er tendiert zu einer eher mittelschnellen Atmosphäre, die nicht jedermanns Sache ist und den düsteren Geist des Genres einfängt. Dies ist das vierte Album der Band in voller Länge. Wenn ein gefrorener Wald schreien könnte, würde er so klingen. Es hat diesen klassischen Norsk-Biss - kompromisslos, düster und getränkt in schattenhafte "Natteskygger" (Nacht-Schatten). Es ist das musikalische Äquivalent eines Schneesturms, der dir ins Gesicht peitscht, während du auf einen Berg starrst.

Janus 4-14 - All the Kids Are Doing It

Die 2009 gegründete Band besteht aus Sänger und Gitarrist Chad Barnard, Leadgitarrist Shane Mauck und Schlagzeuger Brett Beardsley. Indie-Pop/Rock. Sie lassen den facettenreichen Geist von The Replacements, Elvis Costello und Sebadoh aufleben und verbinden dabei Punk-Ethos mit der Energie großer Stadien. Ein raffiniert-verrücktes Album. Es fängt ein nuancierteres emotionales Spektrum ein als ihre früheren Wütensalven und beweist, dass man erwachsen werden kann, ohne diesen lebenswichtigen Indie-Funken aus der Kleinstadt zu verlieren.

Jin Soo Kim - Aspirtaion

Jazzgitarre / Fusion. Kims Werk schlägt oft eine Brücke zwischen klassischen Jazz-Standards und modernen, leicht digital anmutenden Gitarrenklängen. Eine Originalveröffentlichung auf dem Label OLF. Kim ist bekannt für sein vielseitiges Gitarrenspiel und tritt oft in Trios oder als Solist mit einem singenden Ton auf. Wie der Name schon sagt, ist dies Musik, die den Blick auf die Sterne richtet. Sie ist luftig, ambitioniert und klar. Wenn Sie Ihren Jazz gerne sanft, aber komplex mögen, liefert Kim eine Meisterklasse darin, wie man eine Gitarre so klingen lässt, als würde sie laut träumen.

John Summit - CTRL ESCAPE

Der ehemalige Buchhalter, der sich zum weltberühmten Superstar-DJ gewandelt hat, präsentiert seinen charakteristischen House- und Tech-House-Sound, der nun von weiteren Einflüssen wie Bass und alternativer Elektronik geprägt ist. Das Album, das am Tax-Day als augenzwinkernde Anspielung auf sein früheres Leben am Schreibtisch veröffentlicht wurde, ist die ultimative "Ich kündige"-Hymne. Es ist energiegeladen, clubtauglich und darauf ausgelegt, dich deine Tabellenkalkulationen vergessen zu lassen. Von viralen TikTok-Hits bis hin zu tiefen, treibenden Warehouse-Beats - Summit führt offiziell die Fluchtgeschwindigkeit der Buchhalter an.

Matt Corby - Tragic Magic

Corby ist ein mehrfacher ARIA-Award-Gewinner, der sich von einem Teilnehmer einer TV-Gesangs-Castingshow zu einem angesehenen Multi-Instrumentalisten und Produzenten entwickelt hat. Dies ist sein viertes Studioalbum. Eine gefühlvolle Mischung aus Alternative Rock, Motown-inspiriertem Pop und Indie-Folk. Diese zutiefst persönliche und von der Seele durchdrungene Platte vermittelt das Gefühl, als hätte Corby durch seine Vaterschaft sein Denken neu ausgerichtet. Sie ist groovig, nachdenklich und stellt diese unverwechselbare Stimme in den Mittelpunkt - perfekt für einen regnerischen Nachmittag oder eine lange, besinnliche Autofahrt.

Midwinter - A Love I Hope Will Haunt Me Forever

Die Band besteht aus Billy Toth (Gesang), Kody Archer (Gitarre/Gesang), Zac D’Urso (Gitarre), Nate Rosenhaus (Schlagzeug) und Max Underwood (Bass). Sie lassen sich vom modernen Metalcore und Progressive Metal inspirieren und streben nach einer Balance zwischen atmosphärischen, harten und progressiven Klängen. Wenn du deine Gefühle gerne mit einer Prise harter Riffs serviert bekommst, ist das genau das Richtige für dich. Es ist ein klangliches Auf und Ab aus rohen Emotionen und poetischen Texten. Stell es dir als einen wunderschönen, schweren Geist vor, der sich weigert, deine Kopfhörer zu verlassen.

Moonrise - No Rewind

Ein Projekt unter der Leitung des Multi-Instrumentalisten Kamil Konieczniak, einer festen Größe der europäischen Neo-Prog-Szene. Neo-Progressive-Rock mit symphonischen und atmosphärischen Pop-Elementen. "No Rewind" ist wie ein warmes, violett schimmerndes Bad für die Ohren. Es ist reichhaltig mit üppigen Synthesizern und melodischen Prog-Wendungen unterlegt, die eine geheimnisvollere, etwas düsterere Stimmung vermitteln als ihre früheren Werke. Die Texte beschäftigen sich mit moderner Unsicherheit und der Verwischung der Wahrheit, doch die Musik bleibt in cremigen Melodien und komplexen Gitarrensoli verankert, die sich sowohl zeitlos als auch zutiefst persönlich anfühlen.

Om Unit - Oracles

Jim Coles (alias Om Unit) ist ein Veteran der britischen Soundsystem-Szene, bekannt für seine Mischung aus Jungle, Footwork und Dungeon Dubstep. Bass, Elektronik, von Jungle beeinflusster House und Head-Down-Techno. Diese EP ist ein elegantes, geschmeidiges Biest, geschaffen für einen dunklen Raum mit einem gewaltigen Soundsystem. Der Titeltrack "Remember" fungiert als Brücke zwischen klassischen Jungle-Breaks und der Direktheit des modernen House. In einem Moment ist er erhaben und sprudelnd, im nächsten techno-treibend - die Art von Musik, die einem das Gefühl gibt, viel cooler zu sein, als man eigentlich ist, während man die Straße entlanggeht.

Passenger Pigeon - Another New Low

Dies ist das Soloprojekt von Levi Fuller, einem Künstler, der für seine Arbeit mit Levi Fuller & the Library und dem in Seattle ansässigen Label Ball of Wax Audio bekannt ist. Experimentelle, auf Loops basierende Instrumentalmusik, die als seltsame Grooves und schräge Geräusche beschrieben wird. Sie zeichnet sich durch improvisierte Gitarrenklänge und unkonventionelle Klangtexturen aus. Stell dir vor, dein Gehirn wäre eine Lavalampe, und Levi Fuller hätte gerade die Hitze aufgedreht. "Another New Low" ist eine Sammlung klanglicher Experimente, die sich anfühlen, als würde man einem Gespräch zwischen einem Loop-Pedal und einer empfindungsfähigen Gitarre lauschen. Es ist auf die bestmögliche Art und Weise nuddelig - perfekt, wenn man sich ein wenig von der Realität losgelöst fühlen möchte, während man dennoch zu einem zurückhaltenden, rauen Groove abhebt.

Preludio Ancestral - Guardians Of Twilight

Die von dem Gitarristen und Komponisten Leonardo Gatti gegründete Band legt hier ihr fünftes Album in voller Länge vor. Symphonic Power Metal mit neoklassischen Einflüssen, stark geprägt von Bands wie Stratovarius und Rhapsody of Fire. Wenn du dich schon immer einmal wie auf einem Drachen durch ein Gewitter reiten wolltest, ist dies dein Soundtrack. Sänger Gaston Guillen liefert kraftvolle Vocals, die über unerbittliches Double-Bass-Drumming und rasante Soli schweben. Es ist eine Meisterklasse in Majestät, die sich nicht scheut, sich an die Theatralik des Euro-Metal anzulehnen. Perfekt, wenn dein Dienstag 100% mehr epische Fantasie braucht.

Robert R. Thurman - Cicadas: Broods XIX and XIII

Als Teil seines laufenden Projekts "Poetic Nature" verbindet dieses Album experimentelle Elektronik mit Field-Recordings. Zu den Stilrichtungen zählen Lo-Fi-Improvisation, Ambient-Drones und „geformtes weißes Rauschen“. Field-Recordings, Ambient, Experimental und Avantgarde. Stellen Sie sich den Soundtrack eines Horrorfilms vor, in dem die „Monster“ jedoch aus Billionen summender Insekten bestehen. Inspiriert vom seltenen gleichzeitigen Schlüpfen zweier Zikadenbruten im Jahr 2024 vermischt Thurman deren natürliches, außerirdisch anmutendes Dröhnen mit Loops, Rückkopplungen und eindringlichen Echos. Es ist ein dichtes, hypnotisches Hörerlebnis, das ein biologisches Phänomen in ein düsteres, atmosphärisches Kunstwerk verwandelt.

Sexyy Red - Richer Den Alla My Opps

Die aufstrebende Rapperin Janae Nierah Wherry wurde 2023 mit viralen TikTok-Hits wie "Pound Town" bekannt. Ihr Dirty-Rap-Stil ist stark von der furchtlosen Energie von Gucci Mane, Lil Wayne und Three 6 Mafia geprägt. Wenn du auf der Suche nach knallharten Bars bist, bist du hier falsch, aber wenn du hochkarätige Club-Hymnen willst, liefert Red. Das Album ist eine kühne Siegesrunde voller knallharter Trap-Beats und ungefilterter Texte, die sich wie ein Stinkefinger an die Hater anfühlen.

They Might Be Giants - The World Is to Dig

Das Anfang der 80er Jahre gegründete Duo John Flansburgh und John Linnell gilt als Meister des satirischen, absurden Indie-Rock. Bekannt sind sie für ihre nerdige Ästhetik und ihre experimentelle Vermischung verschiedener Genres. Dieses 24. Album ist ihr erstes in voller Länge seit "BOOK" aus dem Jahr 2021. Eine charakteristische Mischung aus Alternative Rock, Power Pop und der Theatralik der Tin Pan Alley, nun ergänzt durch moderne experimentelle Elemente. Stellt euch zwei exzentrische Professoren vor, die zufällig eine Zeitmaschine entdecken und beschließen, jedes Jahrzehnt auf einmal zu erobern. "The World Is to Dig" wirkt wie ein Leitbild für neugierige Geister. Während es die typische Skurrilität der Band beibehält, schleicht sich in Tracks wie "Je N'en Ai Pas" eine neue Weltmüdigkeit ein. Es ist schräg, manchmal überraschend politisch (hört euch "What the Cat Dragged In" an) und nutzt mikrotonale Verschiebungen, um sicherzustellen, dass ihr weiterhin aufmerksam bleibt.

Tomorrow X Together - 7th Year: A Moment of Stillness in the Thorns

Dies ist das achte Mini-Album der Gruppe und markiert einen wichtigen Meilenstein nach der Vertragsverlängerung mit BIGHIT MUSIC. Musikalisch ist es eine abwechslungsreiche Mischung aus Dance, Elektronica, Synth-Funk und alternativem R&B. Stell dir vor, du findest eine ruhige Ecke in einem Spiegelkabinett. Es ist introspektiv und stimmungsvoll und nutzt "Dornen" als Metapher für die Wachstumsschmerzen ihrer siebenjährigen Reise. Es ist das Erwachsenwerden von TXT – sie tauschen einen Teil ihres jugendlichen Glanzes gegen eine scharfe, reflektierende Kante ein.

Transmission Zero - Yes. And I Would Do It Again

Die Gruppe, die 2011 ursprünglich als Trio gegründet wurde, hat sich einen Namen für dichte, sich ständig wandelnde Klangschichten gemacht. Dieses neue Album knüpft an ihr gefeiertes 2021er Werk "Bridges" an. Post-Rock und cineastische Instrumentalmusik. Die Band lässt sich von den atmosphärischen Crescendi von Post-Rock-Pionieren wie Explosions in the Sky und Mogwai inspirieren. Das ist episches Geschichtenerzählen ganz ohne Worte. Es ist eine kompromisslose Reise zwischen Spannung und Entspannung, geprägt von imposanten Basslinien und traumhaften Texturen, die sich wie ein lebendiges, atmendes Wesen anfühlen.