Releases! Releases! Releases!

Abrams - Loon

Ein kraftvolles Trio, das oft als Heavy Rock oder Sludge-Pop bezeichnet wird. Sie verbinden die massiven, verzerrten Riffs von Mastodon mit dem eingängigen, hymnischen Songwriting von Queens of the Stone Age. "Loon" ist ein wahres Monster von einem Album. Es ist Mountain Rock, der klingt, als wäre er in den Rocky Mountains geschmiedet worden - rau, weitläufig und unglaublich heavy. Was Abrams so besonders macht, ist ihre Fähigkeit, eine radio-taugliche Melodie in einer Wand aus donnerndem Lärm zu verstecken. Es ist das perfekte Album für einen Roadtrip durch die Wüste oder einfach nur, um deine Nachbarn auf die stilvollste Art und Weise zu wecken.

Adorn - Let Love Remain

Eine aufstrebende Kraft in der Melodic-Hardcore- und Post-Hardcore-Szene. Sie verbinden die rohe, kehlenschneidende Leidenschaft von Bands wie Touché Amoré mit dem schimmernden, atmosphärischen Gitarrenspiel von Explosions in the Sky. "Let Love Remain" ist ein emotionaler Schlag in die Magengrube, der am Ende dennoch irgendwie hoffnungsvoll wirkt. Es ist laut, schnell und enthält Texte, die sich anfühlen, als würde man jemandes private Tagebücher lesen. Es ist Musik, bei der das Herz auf der Zunge liegt, für Menschen, die gerne moshen, während sie weinen. Es fängt dieses ganz bestimmte Gefühl ein, wenn man versucht, den Kopf über Wasser zu halten, wenn das Leben schwer wird.

Alex Zhang Hungtai - Dras

Früher bekannt als Dirty Beaches, legte Hungtai diesen Namen ab, um sich dem experimentellen Free Jazz und der Avantgarde-Komposition zuzuwenden. Beeinflusst vom physischen Raum der Räume, in denen er aufnimmt, und der einsamen Ästhetik des Film Noir. Dies ist kein Album, das man einfach nur anhört; es ist eine Umgebung, in der man sich aufhält. Hungtai erzeugt mit seinem Saxophon lange, trauernde Töne, die wie Rauch in der Luft hängen. Es ist gespenstisch, minimalistisch und zutiefst filmisch. Wenn du dich wie der Protagonist eines regennassen Films fühlen möchtest, in dem nichts gesagt, aber alles gefühlt wird, ist "Dras" dein Soundtrack.

Alfie Boe - Face Myself

Ein weltbekannter Operntenor und Musicalstar (Les Misérables). Für dieses Projekt wagt sich Boe jedoch in die Bereiche Pop-Rock und Blue-Eyed Soul vor und nennt dabei Einflüsse wie The Who und Sam Cooke. Das ist Alfie Boe, wie man ihn noch nie gehört hat - er tauscht den Smoking gegen eine Jeansjacke. Es ist ein Vocal-First-Rockalbum, das sein Privatleben abseits des Rampenlichts beleuchtet. Seine Stimme ist nach wie vor gewaltig, wirkt hier jedoch geerdet und unverfälscht. Es ist eine mutige Neu-Präsentation, die beweist, dass er viel mehr ist als nur ein Theaterjunge.

Amulets - Rem(a)inders

Das Soloprojekt von Randall Taylor, einem Meister des Tape-Loop-Ambient und Drone. Er nutzt modifizierte Kassettenrekorder und physische Tonbandschleifen, um zerfallende Klanglandschaften zu erschaffen, die von der Schönheit des analogen Verfalls geprägt sind. "Rem(a)inders" ist ein Geist in der Maschine. Es ist eine wunderschöne, körnige Sammlung von Klängen, die sich wie ein halb vergessener Traum anfühlen. Die Musik schwillt an und verklingt auf eine Weise, die sich organisch und zerbrechlich anfühlt. Es ist der perfekte Soundtrack, um alte Fotos anzuschauen oder einen Sonnenuntergang durch ein staubiges Fenster zu beobachten.

Argovia - Primal Repetition

Ein aufstrebender Name in der Stoner-Rock-/Doom-Metal-Szene. Sie lassen sich stark von den Desert-Rock-Vibes von Kyuss und den hypnotischen, repetitiven Grooves von Sleep inspirieren. Der Titel ist eine wörtliche Beschreibung des Erlebnisses. Es ist ein rhythmisches, verzerrtes Album, das an das Höhlenmenschengehirn erinnert. Es basiert auf massiven, sich wiederholenden Riffs, die sich anfühlen, als würden sie durch die Dielen vibrieren. Es ist eine sich langsam entfaltende Reise, die darauf ausgelegt ist, dich in Trance zu versetzen - schließ einfach die Tür ab und lass dich vom Fuzz mitreißen.

As Everything Unfolds - Did You Ask To Be Set Free?

Eine der am schnellsten aufstrebenden Post-Hardcore-/Alternative-Metal-Bands Großbritanniens. Angeführt von Charlie Rolfes vielseitigem Gesang verbinden sie die melodische Sensibilität von Paramore mit der schweren, synthgetriebenen Aggressivität von Spiritbox. Das ist der Sound einer Band, die aus ihrer eigenen Haut ausbricht. Er ist ausgefeilt, kraftvoll und emotional. Das Thema dreht sich um den chaotischen Prozess der Befreiung - die Erkenntnis, dass befreit zu sein nicht immer schön ist. Perfekt, wenn man mal einen kathartischen Song zum Mitschreien braucht, dessen Refrain man trotzdem unter der Dusche mitsummen kann.

Aurora Borealis - Disillusioned By The Illusion

Seit 30 Jahren sind sie Veteranen der Blackened-Death-Metal-Szene, angeführt von Ron Vento. Sie sind Meister technischer Präzision und atmosphärischer Kraft, beeinflusst von weltraumthematischer Aggression und kosmischer Weite. Das sind 46 Minuten wilder Natur und Millisekunden-Pulsaren. Es ist technischer Death Metal, der sich wie ein unerbittlicher Sonnensturm anfühlt - aggressiv, präzise und kalt wie die Leere. Er beweist, dass diese Veteranen auch nach drei Jahrzehnten im Geschäft noch immer mit furchterregender Intensität zuschlagen können.

Battlegrave - Enslavement

Ein Death-Thrash-Duo, bestehend aus Rohan Buntine und Clint Patzel. Sie knüpfen an die verrückte australische Metal-Tradition von Bands wie Bestial Warlust an und verbinden klassischen Thrash und Death Metal mit gnadenloser Geschwindigkeit. "Enslavement" ist ein konzeptioneller Abstieg in einen unterirdischen Albtraum, in dem Seelen geerntet werden. Es ist kalkuliertes Gift, das durch messerscharfe Riffs und einen direkt auf die Halsschlagader gerichteten Gesangsangriff vermittelt wird. Es ist einfach, unverfälscht und so richtig spaßig, wie eine Death-Metal-Platte nur sein kann.

Bezkres - Naturalna Nietolerancja

Eine neue Kraft in der polnischen Black-Metal-Szene, die einen rohen, ungeschliffenen Sound liefert, der im Underground der 90er Jahre verwurzelt ist. Beeinflusst von Themen wie Menschenfeindlichkeit, wilder Natur und einer totalen Ablehnung moderner religiöser oder moralischer Strukturen. Das ist kalte Klarheit in akustischer Form. Es anzuhören fühlt sich an wie eine einsame Wanderung durch einen gefrorenen Gebirgspass, wo der Wind dich hasst. Hier gibt es keinen modernen Glanz - nur repetitive, frostige Riffs und eine einsame Reise durch Isolation und Vernichtung.

Bilmuri - Kinda Hard

Das Soloprojekt von Johnny Franck (ex-Attack Attack!), der einen genreübergreifenden Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Country-Twang perfektioniert hat. Auf diesem Album finden sich kraftvolle Kollaborationen mit Mitgliedern von A Day To Remember, Bad Omens und Wage War. Wenn ein Proteinshake ein Album aufnehmen könnte, würde es so klingen. Es ist eine Full-Throttle-Fahrt durch gigantische Refrains, alberne Titel und emotionale Schläge in die Magengrube, getarnt als absurder Humor. Im Grunde ist es eine Sommerhymne für alle, die gerne in Cowboystiefeln moshen.

Birdlegs - Beyond The Ape Cave

Ein neues Hardcore-Kollektiv mit Veteranen wie Jade Puget (AFI), Eric Ozenne (The Nerve Agents) und Gary Gutfeld (Corduroy). Ihr Sound trägt die DNA des East-Bay-Hardcore der 90er Jahre in sich, insbesondere die rohe Intensität ihrer gemeinsamen Vergangenheit bei Redemption 87. Das ist unfinished business im Blast-Beat-Rhythmus. Es ist ein rasender, aktueller Hardcore-Sturm, der sich anfühlt wie ein verlorenes Portal aus den 90ern, das in die Gegenwart gekracht ist. Er ist schnörkellos, knallhart und basiert auf jener Chemie, die nur durch jahrzehntelange Freundschaft und kaputte Verstärker entsteht.

Black Oak County - Misprint

Seit 2012 ist dieses Quartett ein fester Bestandteil der dänischen Szene und liefert eingängigen Modern Hard Rock. Sie tourten bereits mit Legenden wie D-A-D und lassen sich von der aggressiven und zugleich melodischen Energie von Volbeat sowie vom klassischen Arena-Rock inspirieren. "Misprint" ist ein riesiger Energiebündel, das Wuch (Kraft) mit echter emotionaler Tiefe in Einklang bringt. Das Thema dreht sich um das universelle Gefühl, nicht richtig zu sein oder fehl am Platz zu sein, doch anstatt sich darin zu suhlen, verwandelt die Band diese Frustration in hochoktanige Riffs und stadiontaugliche Refrains.

Blacklite District - Whatever Happens Next

Das genreübergreifende Soloprojekt von Kyle Pfeiffer, der durch eine einzigartige Fusion aus Rock, Hip-Hop und EDM - oft mit Anklängen an die Gaming-Kultur - bekannt wurde. Seine Einflüsse für dieses Album reichen von noir-angehauchter Selbstreflexion bis hin zu filmischem Storytelling. Dieses Album markiert eine düsterere, reifere Phase für Pfeiffer. Es ist eine Mischung aus stimmungsvollen, introspektiven Tracks und hymnischen, überlebensgroßen Refrains, die persönliche Traumata mit einer frischen, befreienden Perspektive behandeln. Es ist die perfekte Playlist für alle, die sich jemals wie ein Außenseiter gefühlt haben, der seinen Weg ins Licht sucht.

bleak. - It’s All Bleak

Dies ist das neue Soloprojekt von Andreas Bjulver, dem Frontmann der dänischen Band Cabal. Das Projekt schöpft aus der emotionalen Last, in einer unsicheren Zeit als Tourmusiker unterwegs zu sein, und verbindet Nu-Metal, Trap Metal und Deathcore. Getreu seinem Namen ist diese Veröffentlichung ein roher, hochintensiver Sprung in den Nihilismus. Es ist laut, aggressiv und druckvoll und tauscht die glatten Kanten des Mainstream-Metal gegen eine raue, chaotische Energie ein. Es ist der Sound von jemandem, der eine Welt beobachtet, die sich in Echtzeit auflöst, und beschließt, sie lautstark anzuschreien.

Blue Hour - Selva

Unter seinem Künstlernamen Blue Hour hat Luke Standing ein Jahrzehnt lang eine unverwechselbare Mischung aus Techno, Breakbeat und Trance zusammengestellt. Selva wurde von seinen Aufenthalten an tropischen und subtropischen Orten inspiriert und fängt die dichte, atmosphärische und geheimnisvolle Energie eines Regenwaldes ein. "Selva" ist eine moderne Klangzeremonie. Der Track schafft es, sowohl tanzbar als auch zutiefst introspektiv zu sein, indem er die Rave-Wurzeln der 90er Jahre mit transzendentalen, feuchten Atmosphären verwebt. Es ist eine üppige elektronische Reise, die beweist, dass Techno eine Seele (und einen Puls) haben kann, die über die üblichen Grautöne der Warehouse-Szene hinausgehen.

Bodysnatcher - Hell Is Here, Hell Is Home

Diese Schwergewichte sind seit 2014 feste Größen der Deathcore- und Hardcore-Szene. Beeinflusst von der rohen, konfrontativen Energie des Florida-Undergrounds, sind sie für ihren brutalen, direkten und erdrückenden Sound bekannt. Dies ist eine nackenbrechende Meisterklasse in moderner Aggression. Es ist weniger ein Album als vielmehr ein emotionaler Exorzismus, der gnadenlose Breakdowns mit Texten verbindet, die sich mit persönlichen Dämonen und globaler Dystopie auseinandersetzen. Wenn du schon immer einmal hören wolltest, wie purer, ungezügelter Wuch klingt, ist diese Platte die Antwort darauf.

Box Elder - Box Elder

Was für Christopher Archuleta als Solo-Projekt während der Pandemie begann, hat sich zu einer Emo-/Alternative-Rock-Kooperation mit voller Bandbesetzung entwickelt. Ihr Sound erinnert an die melodische Dringlichkeit von The Get Up Kids und Jimmy Eat World. Das ist der Sound einer Metamorphose. Lo-Fi-Aufnahmen aus dem Schlafzimmer werden durch ausgefeilten, emotionsgeladenen Melodic Rock ersetzt, der sich mit psychischer Gesundheit und verlorener Liebe auseinandersetzt. Er ist verletzlich und widerstandsfähig zugleich und besticht durch mitreißende Hooks, die persönliche Kämpfe wie universelle Hymnen wirken lassen.

Broadside - Nowhere, At Last

Als Veteranen der Pop-Punk-Szene haben sich Broadside zu einem ausgefeilteren Pop-Rock-Sound entwickelt. Dieses Album schöpft aus allem, was sie über fünf Alben hinweg aufgebaut haben, mit Einflüssen, die von The Maine bis zu The Home Team reichen. Es fühlt sich an, als würden um 2 Uhr morgens in einem Nachtclub die Lichter angehen - eine Mischung aus euphorischen, energiegeladenen Tracks und Texten voller existentieller Angst, die das Hin und Her der Selbstsabotage widerspiegeln. Es ist glanzvoll, dramatisch und unglaublich eingängig - perfekt für Fans, die ihre Hymnen mit einer Prise ehrlicher Angst mögen.

Brown Horse - Total Dive

Ein produktives Quartett, das seit 2024 jedes Jahr ein Album veröffentlicht. Sie haben sich auf Alt-Country und Americana spezialisiert und lassen sich stark von der rauen Ästhetik von Neil Young, Jason Molina und Uncle Tupelo inspirieren. "Total Dive" ist ein wunderschön müdes Album, das klingt, als wäre es in einem holzgetäfelten Keller aufgenommen worden und nicht jenseits des großen Teichs. Es ist voller sehnsüchtiger Pedal-Steel-Gitarren und rauer Gitarren-Fuzz-Sounds und fängt eine ganz besondere Art von schwarzem Humor ein, die einen trostlosen, regnerischen Nachmittag wie einen klassischen Roadmovie wirken lässt.

Buddy - Simmie Sims III

Benannt nach seinem Geburtsnamen, ist dieses Album ein zutiefst persönliches Projekt des von Pharrell Williams geförderten Rappers und Sängers. Es schöpft aus West-Coast-Hip-Hop, R&B und Retro-Soul, wobei sich die Themen um Familie und seine Kindheit drehen. Hier zeigt sich Buddy von seiner raffiniertesten Seite - er legt seinen Künstlernamen ab, um den Menschen hinter der Musik zu zeigen. Es ist eine luftige, melodische Reise durch Los Angeles, die energiegeladene Gastbeiträge von Künstlern wie Jay Rock mit verletzlichen Reflexionen über Erfolg und spirituelles Wachstum in Einklang bringt.

Caleb Wheeler Curtis - Ritual

Ein hochgelobter Jazz-Saxophonist (und Mitglied des Orrin Evans Trios). Sein Stil ist avantgardistisch, aber dennoch im Blues verwurzelt und vom Abenteuergeist von Ornette Coleman und John Coltrane geprägt. "Ritual" ist ein Balanceakt der Improvisation. Curtis spielt mit einem Ton, der in einem Moment geschmeidig wie Butter und im nächsten scharf wie Glasscherben sein kann. Es fühlt sich weniger wie eine traditionelle Jazzplatte an, sondern eher wie eine spirituelle Zeremonie - bewusst, intensiv und zutiefst bewegend.

Carl Stone, ASUNA - Imu Plastos

Die Zusammenarbeit zwischen dem amerikanischen Computermusik-Pionier Carl Stone und dem japanischen Klangkünstler Asuna Arashi. Carl Stone gilt als einer der Größen der Plunderphonics und des Live-Samplings. ASUNA ist bekannt für seine "100 Keyboards"-Performances, bei denen er Spielzeuginstrumente einsetzt. Gemeinsam schaffen sie komplexe elektroakustische Collagen. Das Duo verbindet avantgardistisches Sampling mit den verspielten, fröhlichen Klängen von Spielzeugkeyboards, die während einer Live-Session in Tokio aufgenommen wurden. Stellt euch vor, ein Wissenschaftler und ein Kleinkind hätten einen Radiosender übernommen. Es ist „verblüffende“ Musik, die zittert und springt und winzige Knackgeräusche und Spielzeugquietschen in eine überraschend eingängige, chaotische Symphonie verwandelt. Es ist seltsam, es ist wunderbar, und es wird eure Ohren definitiv auf Trab halten!

Caustic - Inner Deflagration

Seit den frühen 90er Jahren sind sie Veteranen der spanischen Death-Metal-Szene. Sie spielen einen gnadenlosen Old-School-Stil, der von Bolt Thrower, Autopsy und dem kreischenden Gitarrensound der schwedischen Szene (Entombed) beeinflusst ist. Dieses Album ist eine Politik der verbrannten Erde in musikalischer Form. "Deflagration" bedeutet, schnell zu verbrennen, und genau das tun diese Riffs mit deinem Trommelfell. Es ist schwerer, höhlenartiger und unverhohlen hässlicher Death Metal, der eine erstickende Atmosphäre über technische Spielereien stellt.

Chessie, Contriva - Black Jacket

Eine kontinentübergreifende Zusammenarbeit zwischen Chessie (Stephen Hendee) und der Berliner Indie-Instrumental-Band Contriva. Sie verbinden Indie-Elektro mit Post-Rock und der Ästhetik des Train-Hop. Black Jacket klingt wie eine lange Pendelfahrt durch eine flackernde Stadtlandschaft. Es ist rhythmisch und präzise, hat aber ein warmes, menschliches Herz. Es ist intellektueller Pop ohne Gesang - elegant, stilvoll und ein klein wenig geheimnisvoll, genau wie das Kleidungsstück, nach dem es benannt ist.

Chronicler Of Ardul - Sounds Of Ardul

Ein Projekt, das sich dem Dungeon-Synth und Fantasy-Ambient widmet. Beeinflusst von Tolkiens Weltenschöpfung und den Soundtracks von RPGs der 90er Jahre wie "The Elder Scrolls", fungiert der Künstler als Historiker für die fiktive Welt von Ardul. Setzt eure Kopfhörer auf und schnappt euch einen d20. Dies ist der ultimative Soundtrack für Abenteuer. Er ist lo-fi, melodisch und auf liebenswerte Weise nostalgisch. Er schafft es, einen einfachen Synthesizer wie eine staubige Bibliothek oder einen nebligen Gebirgspass klingen zu lassen. Er ist unglaublich gemütlich für alle, die die Ära der beigen Computer im Gaming vermissen.

Cody Jasper - Rock Is Dead

Ein von Soul durchdrungener Rocker, der mit Jimi Hendrix, Otis Redding und Waylon Jennings aufgewachsen ist. Jasper ist bekannt für seine energiegeladenen Live-Shows und seine Outlaw-Attitüde. Der Titel ist offensichtlich sarkastisch gemeint. Jasper verbringt das gesamte Album damit zu beweisen, dass Rock noch lange nicht tot ist. Es ist ein sumpfiges, bluesiges, mitreißendes Album, das zum Mitstampfen einlädt. Mit einer Stimme, die klingt, als hätte er mit Kies und Bourbon gegurgelt, liefert er pure texanische Prahlerei, die so laut gespielt werden sollte, wie es deine Lautsprecher zulassen.

Como Asesinar a Felipes - Umbral

Ein legendäres chilenisches Quintett, das Avantgarde-Jazz, Hip-Hop und Rock miteinander verschmilzt. Sie haben bereits mit Billy Gould (Faith No More) zusammengearbeitet und sind bekannt für ihren düsteren, poetischen und rhythmisch komplexen Sound. "Umbral" (spanisch für "Schwelle") macht seinem Namen alle Ehre. Es ist eine erkundende Reise ins Unbekannte, bei der aggressiver Rap auf saxophongetriebenes Chaos und schwere Grooves trifft. Wenn du Musik suchst, die wie ein Protest in einem verrauchten Jazzclub am Ende der Welt klingt, dann bist du hier genau richtig. Sie ist intensiv, intellektuell anregend und absolut einzigartig.

Conundrum - Romelantis

Ein aufstrebendes Projekt in der Welt des Progressive Rock und der Fusion. Sie lassen sich von der komplexen Erzählkunst von Genesis und der instrumentalen Virtuosität von Return to Forever inspirieren. "Romelantis" ist eine konzeptionell anspruchsvolle Reise in eine fiktive, verlorene Zivilisation. Es ist durch und durch ein Musiker-Album - voller ungewöhnlicher Taktarten, schwebender Synthesizer-Soli und einer mythologischen Welt, die selbst einen Fantasy-Autor neidisch machen würde. Es ist episch, abenteuerlich und technisch atemberaubend.

Cybercrime - Postmodern Simulacrum

Ein Projekt, das aus der Underground-Szene von Darkwave und EBM hervorgegangen ist. Ihr Sound ist stark von den Industrial-Pionieren der 1980er Jahre wie Front 242 und den philosophischen Schriften von Jean Baudrillard über die Realität und das Falsche beeinflusst. Das ist das musikalische Äquivalent eines neonbeleuchteten Regenschauers in einem glitchigen Videospiel. Es ist nervös, düster und auf eine Art und Weise, die an das Durchschlurfen eines dystopischen Clubs erinnert, äußerst tanzbar. Es beschäftigt sich mit der Idee, dass wir alle in einer Simulation leben, und ehrlich gesagt: Wenn die Simulation so groovy klingt, ist es vielleicht gar nicht so schlecht, darin zu bleiben.

Da - Da

Ein minimalistisches Experimental-/Art-Pop-Projekt. "Da" (oft in Kleinbuchstaben geschrieben) nutzt repetitive Loops und Percussion aus Fundstücken und lässt sich dabei vom Dadaismus und frühen minimalistischen Komponisten inspirieren. Dieses Album ist ein Puzzle. Es ist spärlich, schräg und überraschend verspielt. Es fühlt sich an wie eine Sammlung musikalischer Skizzen, die irgendwie ein perfektes Bild ergeben, wenn man einen Schritt zurücktritt. Es ist Musik, die dich herausfordert, die Melodie im Alltäglichen zu finden - und sobald du das tust, wirst du sie nicht mehr aus dem Kopf bekommen.

Degreed - Curtain Calls

Ein Kraftpaket in der Welt des Melodic Rock/AOR. Degreed sind dafür bekannt, den klassischen 80er-Jahre-Rock-Sound von H.E.A.T. oder Eclipse mit einer modernen, fast schon Pop-Metal-artigen Sensibilität zu verbinden. Das ist Rock pur - perfekt für die Fahrt mit offenem Verdeck und dem Wind im Haar. Es ist vollgepackt mit massiven Hooks, kristallklarer Produktion und Refrains, die so gewaltig sind, dass sie wahrscheinlich ihre eigenen Postleitzahlen haben. Trotz des Titels "Curtain Calls" klingt die Band, als würde sie gerade erst anfangen. Es ist energiegeladen, macht unverhohlen Spaß und ist sehr, sehr eingängig.

Dejan Terzic - Grow

Dejan Terzic ist ein preisgekrönter Jazz-Schlagzeuger und Komponist, eine Größe der europäischen Jazzszene. Seine Musik verbindet modernen europäischen Jazz mit subtilen Einflüssen der Balkan-Folklore und komplexen Polyrhythmen. "Grow" ist eine Meisterleistung musikalischer Geduld. Sie ist organisch und raffiniert, wobei Terzics Schlagzeugspiel eher wie ein Herzschlag als wie ein Metronom wirkt. Es ist die Art von Album, bei der man sich schon allein dadurch, dass es im Raum läuft, intelligenter fühlt - geschmeidig, intellektuell und voller unerwarteter Wendungen, die einen auf Trab halten.

Demonologists, Vainoras - Plantae Arcanvs

Eine Zusammenarbeit zwischen dem langjährigen Power-Electronics-/Noise-Projekt Demonologists und dem Ambient-Folk-Künstler Vainoras. Beeinflusst von okkulter Botanik, Dark Ambient und dem verborgenen Leben der Wälder. Das ist Green Noise. Es klingt so, als würde ein Wissenschaftler versuchen, die Gedanken einer giftigen Pflanze aufzuzeichnen. Es ist eine Mischung aus unheimlichen, organischen Drones und plötzlichen, scharfen elektronischen Ausbrüchen. Es ist zutiefst beunruhigend, aber seltsam schön - als würde man eine wunderschöne Blume finden, von der man genau weiß, dass sie wahrscheinlich tödlich ist.

Devouring Famine - Industria Mortis

Ein Ein-Mann-Projekt im Bereich des Blackened Death Metal, das sich auf die düstersten Aspekte der Menschheitsgeschichte und den industriellen Verfall konzentriert. Beeinflusst von der kalten, mechanischen Präzision von Bands wie Anaal Nathrakh und dem rohen Dreck des Old-School-Death-Metal. Das ist das musikalische Äquivalent einer verrosteten Fabrik, die zum Leben erwacht. Es ist laut, klaustrophobisch und unerbittlich aggressiv. Das "Industria" im Titel ist kein Scherz - die Riffs klingen wie knirschende Zahnräder, und die Atmosphäre ist dicht von einem Gefühl drohenden Untergangs. Perfekt, wenn man sich wie ein kleines Rädchen in einer sehr wütenden Maschine fühlen möchte.

Disenfutured - Disenfutured

Ein genreübergreifendes Projekt, das sich im Spannungsfeld zwischen Post-Hardcore und Alternative Rock bewegt. Die Band beschäftigt sich mit Themen wie technologischer Desillusionierung und dem Verlust der Zukunft und verbindet dabei die Rauheit des Emo der frühen 2000er Jahre mit moderner Produktion. Ein selbstbetiteltes zweites Album. Dies ist der Soundtrack einer Generation, der Jetpacks versprochen wurden, die stattdessen aber nur noch in den sozialen Medien in den Untergang scrollt. Es ist hymnisch und stimmungsvoll, mit schroffen Riffs, die sich zu überraschend gefühlvollen Refrains auflösen. Es ist die Art von Musik, die perfekt dazu passt, an einem regnerischen Tag aus dem Fenster zu starren und über eine digitale Apokalypse nachzudenken.

Doedsvangr - Within The Flesh

Eine Black-Metal-Supergroup unter der Leitung von Doedsadmiral (Nordjevel, Nattverd). Ihr Sound ist eine rituelle Mischung aus True Norwegian Black Metal und extremer Aggression, beeinflusst von der zweiten Welle, jedoch mit einer moderneren, chaotischen Note. "Within The Flesh" ist weniger ein Album als vielmehr ein knochenzerfressendes Ritual. Es ist dicht, bizarr und unangenehm schnell und fühlt sich an wie eine Reise durch einen verwunschenen Wald, in dem die Bäume aktiv versuchen, dich zu verschlingen. Es ist kompromissloser Black Metal, der ritualistische Schrecken über Easy Listening stellt.

Domesticatrix - No Future For Pretty Things

Ein aufstrebender Name in der Sludge- und Hardcore-Punk-Szene. Sie sind bekannt für eine rohe, hässliche Ästhetik, die sich von der ausgefeilten Produktion des Mainstream-Metals abwendet und sich an der aggressiven Energie von Bands wie The Melvins und Converge orientiert. Der Titel ist eine Warnung! Das ist purer, ungeschliffener akustischer Dreck - und das meine ich als Kompliment. Es ist langsam, bösartig und schwer genug, um einen Bürgersteig zu zerbrechen. Es ist ein Stinkefinger gegenüber allem, was hübsch ist, und tauscht eingängige Hooks gegen einen unerbittlichen, dreckigen Groove ein, der sich anfühlt, als stecke man in einem sehr lauten, sehr wütenden Keller fest.

Earthists. - GRANDRAY

Ein Kraftpaket der Modern-Metalcore- und Naturecore-Szene. Sie verbinden technische, jazzige Gitarrenarbeit mit schwebenden Melodien und vernichtenden Breakdowns und nennen Bands wie Northlane und Erra als Einflüsse. Auf dieser EP sind insbesondere die Drum-Arrangements von Tatsuya Amano von Crossfaith zu hören. Wenn du schon immer einmal hören wolltest, wie ein neonbeleuchteter Regenwald klingt, dann ist "GRANDRAY" genau das Richtige für dich. Es ist technisch und kantig, aber überraschend schön und schafft einen Ausgleich zwischen Cybercity-Energie und einer natürlichen, mitreißenden Atmosphäre. Es ist die Art von Musik, die Lust macht, gleichzeitig ein komplexes Matheproblem zu lösen und einen Stagedive zu machen.

El Ten Eleven - Nowhere Faster

Ein legendäres Post-Rock-/Math-Rock-Duo, bestehend aus Kristian Dunn (Doppelhals-Bass/Gitarre) und Tim Fogarty (Schlagzeug). Sie sind dafür bekannt, dass sie mit komplexen Loop-Pedalen einen Sound erzeugen, der wie eine zehnköpfige Band klingt, ganz ohne vorab aufgenommene Tracks. "Nowhere Faster" ist eine Meisterklasse in Sachen Rhythmus. Es ist spritzig, komplex und für Math-Rock überraschend tanzbar. Es fühlt sich an, als würde man einer Hochgeschwindigkeits-Uhrwerkmaschine dabei zusehen, wie sie sich mitten in der Luft zusammenbaut. Es ist beschwingte, instrumentale Glückseligkeit, bei der man sich schon allein durch das Zuhören produktiver fühlt.

Ella Langley - Dandelion

Ein aufstrebender Star der Country-Rock- und Americana-Szene. Sie gehört zur neuen Welle der Y'all-ternative-Künstler, die die Rauheit von Miranda Lambert mit einem Hauch von 90er-Jahre-Rock verbinden. Bei "Dandelion" trifft südstaatliche Frechheit auf realistischen Herzschmerz. Ella hat eine Stimme, die klingt, als wäre sie in Whiskey und Honig gereift - rauchig und süß zugleich. Die Songs sind mitreißend, eingängig und perfekt für alle, die sich ein bisschen mehr Dreck in ihrer Country-Musik wünschen.

Ensemble de Feedback Libre - 3.1416

Ein Avantgarde-Kollektiv, das sich auf experimentelle Elektronik und Improvisationsmusik spezialisiert hat. Wie der Name schon sagt, konzentrieren sie sich auf die Freiheit des Feedbacks und nutzen Audio-Loops und Signalverarbeitung, um Klanglandschaften zu erschaffen. Benannt nach den ersten Ziffern von Pi, ist dieses Album ein mathematischer Traum - oder Albtraum, je nachdem, wie sehr man kreischende Elektronik mag. Es ist eine hypnotische Reise durch summende Frequenzen und zufällige Melodien. Es ist keine Hintergrundmusik, sondern ein wissenschaftliches Experiment für Ihre Ohren.

Enter Shikari - Lose Your Self

Als Pioniere des Electronicore verbinden diese Jungs seit 20 Jahren Post-Hardcore, Trance und soziales Engagement. Beeinflusst von allem, von The Prodigy bis Rage Against the Machine. "Lose Your Self" ist eine klangliche Explosion, die sich weigert, stillzustehen. Es hat die großen, glänzenden Synth-Hooks eines riesigen Raves, aber die Schärfe eines Punkrock-Kellerkonzerts. Rou Reynolds schreibt weiterhin Texte, die sich wie eine Aufmunterungsrede für das Ende der Welt anfühlen - energiegeladen, ängstlich und letztendlich hoffnungsvoll.

ESYA - Chasing Desire

ESYA ist das Soloprojekt von Ayşe Hassan, die ihr vielleicht als Bassistin der Post-Punk-Band Savages kennt. Ihre Soloarbeiten tauchen in eine düstere, industrielle, beat-getriebene Welt ein, die von Nine Inch Nails und Portishead beeinflusst ist. Dieses Album ist ein stimmungsvolles Meisterwerk für die späten Abendstunden. Es fühlt sich an, als würde man in einem Cyberpunk-Film durch eine regennasse Stadt streifen. Sie ist atmosphärisch dicht, geprägt von pulsierenden Synthesizern und Ayşes eindringlichem, nah am Mikrofon aufgenommenen Gesang, der einem direkt ins Gehirn flüstert. Sie ist unbehaglich, intim und absolut magnetisch.

Fantastic Cat - Cat Out of Hell

Eine Indie-Rock-Supergroup, bestehend aus Don DiLego, Anthony D'Amato, Brian Dunne und Mike Montali (von Hollis Brown). Sie tauschen Instrumente und Harmonien aus wie die Traveling Wilburys. Man stelle sich vor, vier Dylan-begeisterte Songwriter hätten sich zu einem zehntägigen Saufgelage in einem Studio in Virginia getroffen und beschlossen, einige der besten Jangle-Pop- und Heartland-Rock-Songs des Jahres zu schreiben. "Cat Out of Hell" ist witzig, zynisch und unglaublich eingängig. Es ist der Sound einer vierköpfigen Songwriting-Hydra in Katzenmasken.

Felicia Atkinson, Christina Vantzou - Reflections Vol. 3: Water Poems

Eine Zusammenarbeit zweier Giganten der Ambient- und Experimentalmusik. Sie bedienen sich gesprochener Texte, eines Rhodes-Pianos und Umgebungsaufnahmen von der Küste. Dies ist nicht nur ein Album, sondern ein Raum des Unterbewusstseins. "Water Poems" ist ruhig, feierlich und ozeanisch. Es besticht durch gedämpfte Stimmen und bearbeitete Flüssigkeiten, die einen traumähnlichen Zustand erzeugen. Es ist perfekt, wenn man sich wie ein besonders intelligentes Stück Treibholz fühlen möchte.

Fighter V - Deja Vu

Eingefleischte Anhänger des Arena-Rock und AOR (Adult Oriented Rock) der 80er Jahre. Denkt an Whitesnake, Journey und Bon Jovi. Angeführt werden sie von dem kraftvollen Sänger Emmo Acar. Wenn ihr die Zeiten vermisst, in denen Refrains gewaltig waren und Keyboards ein Muss waren, ist Deja Vu eure Zeitmaschine. Es dreht sich alles um mitreißende Melodien, stadiontaugliche Riffs und genug Nostalgie, um euch dazu zu bringen, euch einen Vokuhila wachsen zu lassen und eine Lederjacke zu kaufen.

Flore Laurentienne - Volume III

Das Projekt des Komponisten Mathieu David Gagnon. Beeinflusst von der Landschaft Quebecs und der Avantgarde der 1970er Jahre wie L’Infonie, verbindet seine Musik ein klassisches Streichensemble mit analogen Synthesizern (Moog). Dies ist Musik für einen Zeitlupen-Dokumentarfilm über die Entstehung einer Blume. Sie ist strahlend, hypnotisch und zieht den Zuhörer tief in ihren Bann. Beim Hören von Volume III fühlt man sich, als würde man in eine warme, synthetische Decke gehüllt, während man den Sonnenaufgang über dem Sankt-Lorenz-Strom beobachtet.

Franck Carducci - Sheeple

Carducci, ein Multi-Instrumentalist, der jahrelang in der niederländischen Prog-Szene aktiv war, ist für seine theatralischen "Fantastic Squad"-Live-Shows bekannt. Sein Sound ist ein Mix aus 70er-Jahre-Glam, 80er-Jahre-Prog und einem Hauch von Pink-Floyd-artiger Epik. "Sheeple" ist eine farbenprächtige Rockoper, die nicht an weniger ist mehr glaubt. Sie ist ambitioniert, extravagant und enthält 10-minütige Epen wie "The Betrayal of Blue". Wenn du dir schon immer Progressive Rock mit einer Prise Pailletten und massiven Gitarrenriffs gewünscht hast, ist Carducci dein Hirte.

Frontside - Nemesis

Frontside, eine Legende der polnischen Szene, verbindet seit Jahrzehnten Hardcore, Deathcore und Thrash. Sie werden oft zusammen mit Bands wie Behemoth als Säulen der polnischen Extremmusik genannt. Ein originelles zehntes Studioalbum. "Nemesis" ist ein ausgefeilter, professioneller Beatdown. Es ist aggressiver Tough-Guy-Metal, aber mit der melodischen Sensibilität, die nur eine Band mit 30 Jahren Erfahrung hinbekommt. Es ist ein Album, das für den Moshpit gemacht ist - pure, unverfälschte Energie von Anfang bis Ende.

GAI 荄 - Glass Angels Initiative: Code Orange

Ein experimentelles Industrial-/Cyberpunk-Projekt. GAI 荄 verbindet schwere elektronische Beats mit traditionellen chinesischen Motiven und einer Glitch-Ästhetik, beeinflusst von den dystopischen Klängen von Nine Inch Nails und modernem Hyperpop. Dies ist der Soundtrack zu einer Verfolgungsjagd in einer neongetränkten Zukunft. Es ist metallisch, kalt und nervös, aber darunter verbirgt sich eine seltsame, glasartige Schönheit. Es heißt nicht umsonst Code Orange - es fühlt sich wie ein digitaler Notfall an, und zwar im besten Sinne.

Gangar - Dreng

Eine energiegeladene Folk-Rock-/Metal-Band. Sie nehmen traditionelle nordische Geigenmelodien und versetzen sie mit der Adrenalinladung von AC/DC und der Komplexität des Progressive Metal. Ein Album voller neu arrangierter traditioneller Melodien und neuer Kompositionen. Das ist Hectic Folk. So klingt es, wenn eine Heavy-Metal-Band auf einem Dorftanzfest auftaucht. Es ist mitreißend, virtuos und man kann einfach nicht still sitzen bleiben. Es lässt die Geige wie das „metaligste“ Instrument der Welt erscheinen.

Goatpsalm - Beneath

Ursprünglich ein Black-Metal-Projekt, hat sich Goatpsalm zu einem Giganten des Blackened Doom und Dark Ambient entwickelt. Sie lassen sich stark von schamanischen Ritualen, Folk-Horror und der erdrückenden Wucht von Sunn O))) inspirieren. Das Anhören von "Beneath" fühlt sich an, als würde man langsam in uralten, gefrorenen Boden begraben. Es ist unglaublich langsam, atmosphärisch und erschreckend schwer. Es ist nicht nur Musik; es ist ein immersives Ritual, das dein Wohnzimmer wie eine verwunschene Höhle wirken lässt.

Gore Force V - Annus Porcus Oinkus

Ein Nebenprojekt von Mitgliedern aus der Goregrind- und Death-Metal-Szene. Ihre Einflüsse sind im Wesentlichen B-Movie-Horror, Nutztiere und die schiere Geschwindigkeit des Grindcore. Das ist Pig-Squeal-Metal, der auf die logische, urkomische Spitze getrieben wird. Es ist schnell, ekelhaft und klingt wie eine Rebellion auf dem Bauernhof, unterlegt mit einem Blast Beat. Es ist zu 100 % ironisch gemeint und perfekt, wenn du willst, dass deine Musik klingt, als würde eine Kettensäge gegen ein Schwein kämpfen.

Gracie and Rachel - If We Could, Would We

Ein Duo aus Keyboard und Violine (Gracie Coates und Rachel Ruggles), bekannt für ihren Orchestral-Pop- und Barock-Indie-Stil. Sie waren bereits mit Künstlern wie Ani DiFranco auf Tour und bringen eine klassische Sensibilität in das moderne Songwriting ein. Diese Musik wirkt wie ein choreografierter Tanz zwischen zwei besten Freundinnen. Die Violine ist prägnant und rhythmisch, das Keyboard ist eindringlich und die Harmonien sind fast schon telepathisch. Es ist cineastisch und intim - die Art von Album, bei der man sich wie die Hauptfigur eines sehr anspruchsvollen Indie-Films fühlt.

Hajaj - Waiting Room (with the ticking time bomb)

Sam Hajaj ist ein Soul-Pop-Sänger und Songwriter, der mit der Musik von Bill Withers, Amy Winehouse und Michael Jackson aufgewachsen ist. Er ist bekannt für einen retro-modernen Sound, der zeitlos wirkt, aber perfekt in eine Playlist der 2020er Jahre passt. Dieses Album fühlt sich wie eine warme Umarmung in einer stressigen Welt an. Trotz der tickenden Zeitbombe im Titel ist die Musik sanft, groovig und unglaublich gefühlvoll. Es geht um die Unruhe beim Warten auf den großen Moment, während man versucht, die Gegenwart zu genießen. Man denke an samtige Vocals und Basslines, die die Schultern ganz von selbst zum Schwingen bringen.

Halocene - When Love Dies

Bekannt für ihre enorme YouTube-Präsenz und ihren unglaublichen Stimmumfang, haben Halocene die Kunst der Modern-Rock-Hymne perfektioniert. Sie verbinden die Rauheit von Halestorm mit der energiegeladenen Produktionsqualität von Evanescence. Das ist Stadion-Rock für das digitale Zeitalter. Es ist laut, kathartisch und unverhohlen dramatisch. "When Love Dies" erkundet die Trümmer von Beziehungen mit kraftvollen Vocals, die wahrscheinlich eine kleine Stadt mit Strom versorgen könnten. Es ist der perfekte Soundtrack für eine lange Autofahrt, wenn man einfach mal richtig loslegen muss.

Hamadryas - Hamadryas

Ein aufstrebender Name in der Welt des Progressive Metal und Djent. Ihr Name leitet sich von einer Schmetterlingsgattung ab und spiegelt einen Sound wider, der sowohl heavy als auch transformativ ist. Zu ihren Einflüssen zählen die technische Präzision von Meshuggah und die atmosphärischen Texturen von TesseracT. Lass dich vom Schmetterlingsnamen nicht täuschen - das hier ist heavy. Es ist ein rhythmisches Puzzle von einem Album, das wie eine Tonne Ziegelsteine einschlägt, aber ein überraschend gefühlvolles Herz hat. Es ist die Art von Platte, die dich dazu bringt, Lufttrommel zu spielen, während du gleichzeitig über die Geheimnisse des Universums nachdenkst.

Hannah Lew - Hannah Lew

Lew, die vor allem als treibende Kraft hinter der Post-Punk-Band Grass Widow und ihrem Soloprojekt Cold Beat bekannt ist, ist eine Veteranin der Indie-Szene der Bay Area. Ihre Einflüsse reichen von den kantigen Rhythmen der Raincoats bis hin zum ätherischen Synth-Pop von Stereolab. Das ist Cool-Girl-Indie vom Feinsten. Er ist reduziert, intelligent und leicht distanziert, wie ein Gespräch, das man in einer trendigen Kunstgalerie mitbekommt. Er schafft eine Balance zwischen knackigen Basslinien und schimmernden, spacigen Vocals, die einem das Gefühl geben, durch einen dunstigen kalifornischen Nachmittag zu treiben.

Hawel/McPhail - Sorrow Wonderland

Eine Kollaboration zwischen Boris Hawel und dem Singer-Songwriter Ryan McPhail. Sie bewegen sich im Bereich von Indie-Folk und Chamber Pop und lassen sich dabei vom melancholischen Songwriting von Elliott Smith und den üppigen Arrangements von The Divine Comedy inspirieren. Trotz des Wortes "Sorrow" im Titel ist dieses Album auf seltsame Weise bezaubernd. Es ist ein skurriles, leicht düsteres Märchen, erzählt durch Akustikgitarren und zartes Klavier. Es ist die Art von Musik, die einen regnerischen Nachmittag wie eine Szene aus einem klassischen Indie-Film wirken lässt - introspektiv, wunderschön und ein wenig eindringlich.

HIMITZU - EXHALE THE PAST // INHALE THE FUTURE

Ein aufstrebendes Projekt in der Phonk- und Wave-Szene. HIMITZU verbindet die düstere, verlangsamte Ästhetik des Memphis-Rap mit energiegeladener elektronischer Produktion, beeinflusst von der Drift-Kultur und Internet-Subkulturen. Der Titel sagt schon alles. Das ist Musik für eine nächtliche Fahrt durch eine Stadt, die man nicht wiedererkennt. Sie ist basslastig, trieft vor Nostalgie und fühlt sich an wie ein digitaler tiefer Atemzug. Es ist der perfekte Soundtrack für alle, die ihr altes Ich auf der Autobahn hinter sich lassen wollen.

Holly Humberstone - Cruel World

Als einer der vielversprechendsten Alt-Pop-Stars Großbritanniens lässt sich Humberstone von der emotionalen Ehrlichkeit von Lorde und dem atmosphärischen Gitarrenspiel von The 1975 inspirieren. Sie ist bekannt dafür, Bedroom Pop zu schreiben, der groß genug für eine Arena wirkt. "Cruel World" ist wie der Eintrag in einem geheimen Tagebuch, unterlegt mit einem cineastischen Beat. Es ist melancholisch, verletzlich und fängt jene typische Twenties-Angst ein, seinen Platz in einer Welt zu finden, die sich ein bisschen zu laut anfühlt. Es ist düster, aber auf eine Art, die Lust macht, durch die Tränen hindurch zu tanzen.

hopewell - hopewell

Diese Band ist Teil der pulsierenden DIY-Szene in North Carolina und tritt regelmäßig in Clubs wie der Chapel of Bones in Raleigh auf. Ihr Sound ist geprägt von modernem Metalcore, Alternative Metal und Post-Hardcore, wobei der Schwerpunkt auf einer ausgefeilten Produktion und energiegeladenen Live-Auftritten liegt. Wenn das andere Hopewell eine Reise durch die Sterne ist, dann ist dieses Hopewell ein Schlag mit dem Vorschlaghammer auf die Brust. Es ist vollgepackt mit knackigen, heruntergestimmten Riffs, hochfliegenden melodischen Refrains und jener stadiontauglichen Energie, die einen dazu bringt, sofort in den Moshpit zu springen. Es ist emotional aufgeladen und aggressiv, aber mit genügend Hooks, damit man die Melodien noch lange nach dem Ende des Breakdowns vor sich hin summt.

Hyper Gal - Our Hyper

Ein minimalistisches No-Wave-/Avant-Pop-Duo, bestehend aus der bildenden Künstlerin Koharu Ishida (Gesang) und Kurumi Kadoya (Schlagzeug). Sie sind Teil der pulsierenden japanischen Experimentszene und lassen sich von der rohen Energie des Punk und den repetitiven Strukturen des Techno beeinflussen. Das ist maximale Musik, geschaffen mit minimalen Mitteln. Es ist eine glitzernde, laute Kollision aus rasanten Drums und ätherischem, stakkatoartigem Gesang. Es fühlt sich an, als stecke man in einem Flipperautomaten fest, der von einem avantgardistischen Modedesigner entworfen wurde - chaotisch, schick und unglaublich süchtig machend.

I Am The Avalanche - The Horror Show

Unter der Leitung von Vinnie Caruana (von The Movielife) ist diese Band ein fester Bestandteil der Punk-/Emo-Szene auf Long Island. Ihr Sound zeichnet sich durch Rauheit, Herzblut und mitreißende Hymnen aus, die die Herausforderungen des Erwachsenenlebens widerspiegeln. "The Horror Show" ist ein klassisches Punk-Album mit Ecken und Kanten, das sich anfühlt wie eine herzliche Umarmung von einem Freund, der schon einiges erlebt hat. Es ist melodisch, ehrlich und fängt genau dieses Gefühl ein, vom Leben ein wenig mitgenommen zu sein, sich aber weigern, am Boden zu bleiben.

I Kidnapped The Princess - Next Time You Fall, Make Sure It’s off a Cliff

Tief verwurzelt in den Subgenres Nintendocore und Electronicore ist dieses Projekt eine Liebeserklärung an die Myspace-Ära von 2008. Man denke an leuchtende Farben, Videospiel-Synthesizer und plötzliche, brutale Breakdowns. Ein originelles Debütalbum in voller Länge. Dieses Album ist pure, chaotische Nostalgie. Es klingt, als hätte jemand einen GameBoy zusammen mit einer Deathcore-Band in einen Mixer geworfen. Es ist hektisch, hat urkomische Titel und ist überraschend heavy - genau das Richtige für die Crabcore-Revival-Kids, die nie wirklich erwachsen geworden sind.

Iguana Death Cult - Guns Out

Die 2014 gegründeten niederländischen Rocker begannen ihre Karriere in den Reihen des Garage-Punk. Im Laufe der Zeit haben sie ihren Sound um Post-Punk- und sogar Funk-Einflüsse erweitert, was oft Vergleiche mit Bands wie den OSEES hervorruft. "Guns Out" ist eine nervöse, koffeinhaltige Achterbahnfahrt. Es geht weniger um tatsächliche Waffen als vielmehr um das mentale Arsenal, das wir nutzen, um in einer chaotischen Welt zu überleben. Die frühere Ironie wird gegen eine schärfere, menschlichere Art der Selbstreflexion eingetauscht, verpackt in kantigen Riffs und tanzbaren Grooves.

IKINÄ - Valkyria

IKINÄ ist eine finnische Modern-Metal-/Alternative-Rock-Band, die für ihren kraftvollen weiblichen Gesang und ihre eingängigen, harten Hooks bekannt ist. Sie singen meist auf Finnisch und verbinden Metalcore-ähnliche Energie mit melodischem Rock. Das ist hochoktanige Schlachtruf-Musik. Sie ist ausgefeilt, wild und perfekt, wenn man sich wie ein moderner Krieger fühlen möchte. Sie trifft genau den richtigen Punkt, an dem man in einem Moment headbangen und im nächsten zu einem mitreißenden Refrain mitsingen kann.

Immolation - Descent

Immolation sind seit 1988 absolute Legenden der Death-Metal-Szene und bekannt für ihre dissonanten, komplexen Riffs und Ross Dolans tiefe, dröhnende Stimme. Sie haben eine ganze Generation von düsteren und technischen Metal-Bands beeinflusst. Dies ist ihr zwölftes Studioalbum. Wenn du Musik suchst, die sich anhört, als würde die Erde tatsächlich unter deinen Füßen aufbrechen, dann ist dies genau das Richtige. "Descent" ist eine Meisterklasse in Sachen Atmosphäre - es ist technisch, aber niemals effekthascherisch, sondern konzentriert sich stattdessen auf eine erdrückende, apokalyptische Schwere, die sich zugleich uralt und futuristisch anfühlt.

Inferi - Heaven Wept

Seit 2006 gehören Inferi zu den Größen des Technical Death Metal. Diese Veröffentlichung ist ihr siebtes Album und präsentiert eine neu formierte Besetzung, darunter Sanjay Kumar (Wormhole) an der Gitarre. Wenn ihr schon immer einmal hören wolltet, wie audiovisuelle Kriegsführung klingt, dann ist dies genau das Richtige. Es ist gnadenlos schnell und technisch, dabei jedoch überraschend melodisch und stimmig. Es fühlt sich weniger wie ein ausuferndes Epos an, sondern eher wie ein fokussierter, brutaler Sprint durch eine dunkle, prophetische Landschaft.

Iterum Nata - Heartwood

Das Soloprojekt von Jesse Heikkinen (von Hexvessel). Die Musik ist eine eindringliche Mischung aus Dark Folk, Progressive Rock der 70er Jahre und Extreme Metal. Entstanden in einer Zeit intensiver innerer Umbrüche, ist "Heartwood" ein Moment der Wiedergeburt, der Einsamkeit gegen eine feurige, trotzige Energie eintauscht. Es ist eine Reise durch frostige nordische Landschaften, in denen kantige progressive Strukturen auf Momente karger, zerbrechlicher Verletzlichkeit treffen.

Jessie Ware - Superbloom

Jessie Ware, eine ehemalige Backgroundsängerin, die sich zu einer Solo-Größe entwickelt hat, hat die letzten Jahre damit verbracht, eine Fantasiewelt aus Disco und Dance-Pop zu erschaffen. Ihre Einflüsse für dieses Album reichen von den glitzernden Grooves des Studio 54 bis hin zum klassischen Soul. Stellen Sie sich vor, Sie betreten einen üppigen geheimen Garten, der sich langsam in einen hochmodernen Underground-Club verwandelt. "Superbloom" ist purer, euphorischer Eskapismus, der das Handbuch für vorbildliche Popstars gegen etwas weitaus Sinnlicheres, Filmischeres und zutiefst mit der Intimität der realen Welt Verbundenes eintauscht.

Joe Jackson - Hope and Fury

New Wave / Art-Rock / Jazz-Fusion. Der legendäre Interpret von Steppin’ Out hat sich nie auf eine Stilrichtung festgelegt. Auch sein neuestes Werk setzt seine Tradition fort, scharfsinnige, bissige Gesellschaftskritik mit raffinierten Pop-Arrangements zu verbinden. Wie der Titel schon andeutet, ist dieses Album ein Tauziehen zwischen Optimismus und Wut. Es ist Joe Jackson, wie er leibt und lebt - er hat immer noch die schärfste Zunge in der Popmusik, untermalt von pianogetriebenen Melodien, die ebenso eingängig wie komplex sind. Es ist eine energiegeladene Erinnerung daran, dass man gleichzeitig wütend und fabelhaft sein kann.

John Fournier - No Wind & No Rain

Der amerikanische, mit einem Emmy ausgezeichnete Komponist ist eine feste Größe der Theater- und Jazzszene Chicagos und bekannt für sein witziges, erzählerisches Songwriting. Der Hörer erwartet Cinematic Pop und jazzy Americana. Dieses Album wirkt wie eine Ein-Mann-Broadway-Show, aufgeführt in einem verrauchten Jazzclub. Es steckt voller Charakter, Humor und Herz. Fournier versteht es, eine einfache Beobachtung in einen grandiosen musikalischen Moment zu verwandeln. Es ist durch und durch ein Songwriter-Album - stilvoll, clever und sehr gefühlvoll.

Juha Mäki-Patola - Momentary Movements of Landscapes

Mäki-Patola ist ein Meister der Slow Music und schafft mit Klavieren, Synthesizern und Tonbandschleifen weitläufige, filmische Klanglandschaften. Dieses Werk ist eine Mischung aus Ambient und moderner Klassik. Das Anhören dieser Musik ist das musikalische Äquivalent zum Betrachten eines Zeitlupenvideos von Wolken, die über einen Berg ziehen. Es ist unglaublich friedlich und „schwerelos“. Es ist der perfekte Soundtrack für konzentriertes Arbeiten, Meditation oder einfach nur dafür, aus dem Fenster zu starren und zu versuchen, sich zu erinnern, wo man seine Schlüssel hingelegt hat.

Karolis Šarkus - XIDEA

Modern Jazz und Post-Bop. Šarkus ist ein aufstrebender Saxophonist und Komponist, der für seine technische Virtuosität und seine Fähigkeit bekannt ist, traditionelle Jazzstrukturen mit einem sehr zeitgenössischen, europäischen Touch zu verbinden. Das ist intelligenter Jazz. Er ist äußerst energiegeladen und unberechenbar und wechselt von schwebenden Saxophonsoli zu präzisen, ineinandergreifenden Rhythmen, die sich wie eine Verfolgungsjagd mit hoher Geschwindigkeit durch eine neonbeleuchtete Stadt anfühlen. Es ist raffiniert, hat aber genug Groove, um einen die ganze Zeit mit dem Fuß mitwippen zu lassen.

kenzie - notes from the in between

Die amerikanische Sängerin und Songwriterin Mackenzie Ziegler präsentiert ihr Debüt. Sie hat sich von ihren Wurzeln bei Dance Moms zu einer Singer-Songwriterin entwickelt, die ein Händchen für gefühlvolle Bedroom-Pop-Produktionen hat. Die neuen Kompositionen sind eine Mischung aus Alt-Pop und Indie-Folk. Das ist Coming-of-Age-Musik in ihrer reinsten Form. Es ist eine Sammlung musikalischer Tagebucheinträge über diesen seltsamen, chaotischen Übergang vom Kind zum Erwachsenen. Es ist sanft, akustisch geprägt und fühlt sich an wie ein langes, ehrliches FaceTime-Gespräch mit einer besten Freundin.

Kiiōtō - Black Salt

Das Sophomore Release des britischen Duos, bestehend aus der renommierten Sängerin Lou Rhodes und dem renommierten Singer & Songwriter und Keyboarder Rohan Health. Das Duo taucht ein in atmosphärischen Folk und avantgardistische Akustikmusik. Dieses Album wirkt wie ein Geheimnis, das in einem dunklen Raum geflüstert wird. Es ist reduziert, erdig und konzentriert sich ganz auf Lous eindringlichen Gesang und die sparsame, filmische Instrumentierung. Es ist die Art von Musik, die die Welt vor deinem Fenster für vierzig Minuten stillstehen lässt. Pure, unverfälschte Stimmung.

Kolm - Yūgen

Ambient / Post-Progressive. Dieses Projekt beschäftigt sich mit dem japanischen ästhetischen Konzept des "Yūgen" - einem tiefgründigen, geheimnisvollen Gefühl für die Schönheit des Universums. Wenn du die atmosphärische Seite von Bands wie Tool oder Porcupine Tree magst, ist dies genau das Richtige für dich. Es ist ein Meisterwerk, das sich langsam entfaltet und bei dem die Stimmung Vorrang vor technischer Brillanz hat. Es fühlt sich an, als stünde man am Rande eines riesigen Canyons; es ist weitläufig, ein wenig einschüchternd und absolut faszinierend.

Levels - This Will Make You Feel Again

Willkommen zurück zur Sameness. Das neueste Release der amerikanischen Formation. Progressive Metalcore und Post-Hardcore. Die Band ist dafür bekannt, aggressive, djenty Rhythmen mit schwungvollen, emotionalen Melodien zu verbinden. Der Titel täuscht nicht - dieses Album ist ein emotionaler Schlag in die Magengrube. Es pendelt zwischen technischer Komplexität (viel schnelles Schlagzeugspiel und knifflige Gitarrenpassagen) und gewaltigen Refrains zum Mitsingen. Es ist die Art von Platte, die am besten klingt, wenn man sie im Auto so laut wie möglich aufdreht und sich von der Katharsis mitreißen lässt.

Lime Garden - Maybe Not Tonight

Das britische Quartett mit seinem neuesten Longplayer. Indie-Sleaze, Surf-Rock und Art-Pop. Mit ihren „schrägen“ Melodien und ihrer trockenen Art, die Texte zu vortragen, sind sie schnell zu den Lieblingen der britischen Indie-Szene geworden. Das ist Cool-Girl-Musik vom Feinsten. Sie ist eingängig, ein bisschen schräg und hat eine Basslinie, die dir eine Woche lang mietfrei im Kopf herumschwirren wird. Es ist der perfekte Soundtrack für einen chaotischen Abend (oder einen sehr produktiven Nachmittag voller Prokrastination). Es ist fröhlich, macht Spaß und hat genau die richtige Portion Sarkasmus.

Mark Sheeky - The Myth Of Sisyphus

Avantgarde-Klassik und Spoken Word. Sheeky ist ein multidisziplinärer Künstler (Maler, Autor, Pianist), der oft konzeptlastige Klavierwerke schafft, die vom Surrealismus inspiriert sind. Ein originelles konzeptuelles Werk, das auf dem Essay von Albert Camus basiert. Dies ist Musik für Tage, an denen Ihr großes Gehirn auf Hochtouren läuft. Es ist eine klangliche Erkundung des griechischen Mythos von einem Mann, der einen Felsbrocken für immer einen Hügel hinaufrollt. Sie ist minimalistisch, repetitiv (absichtlich!) und seltsam hypnotisch. Es gelingt ihr, existenzielle Angst ziemlich schön klingen zu lassen, was keine Kleinigkeit ist.

Masheena - Let The Spiders In

Das Debüt der norwegischen Kapelle. Hochoktaniger Hard Rock und Stoner Metal. Die Band besteht aus Mitgliedern der norwegischen Underground-Szene (darunter auch Abbaths Live-Band) und verbindet den Fuzz des 70er-Jahre-Rock mit der rauen Energie des Alternative Rock der 90er. Keine Sorge, es sind keine echten Spinnentiere im Spiel - nur massive, haarige Riffs. Das ist Musik, die man hört, wenn man eine Wüstenautobahn entlangfährt. Sie ist eingängig, laut und hat einen Groove, der so dicht ist, dass man darin stecken bleiben könnte. Sie ist das perfekte Gegenmittel gegen einen langweiligen Nachmittag; dreht einfach die Lautstärke auf und lasst die Spinnen (Riffs) die Kontrolle übernehmen.

Maude Audet - Que ta lumière

Die kanadische Singer & Songwriterin mit ihrem neuesten Output. Verträumter Folk-Pop und Chanson. Audet ist eine feste Größe der Montrealer Szene und bekannt für ihre Vintage-Arrangements im Stil der 1960er Jahre sowie ihren warmen, intimen Gesang. Dieses Album ist wie ein warmer Sonnenstrahl, der auf ein staubiges Samtsofa fällt. Es ist elegant, mühelos cool und komplett auf Französisch gesungen. Es fühlt sich an wie der Soundtrack zu einem verschollenen Film der französischen Nouvelle Vague, in dem alle toll aussehen und zu viel Espresso trinken. Wenn du dich beim Blick aus dem Fenster kultiviert fühlen möchtest, ist dies deine Platte.

Mei Semones - Kurage

Die ursprüngliche Kollaborations-EP mit Liana Flores, John Roseboro und ihrem Vater Don Semones. Eine sonnendurchflutete Mischung aus Bossa Nova, Math Rock und Chamber Pop mit Texten auf Englisch und Japanisch. "Kurage" (japanisch für "Qualle") ist ein schwebendes, ätherisches Vergnügen. Es gelingt dem Album, technisch komplex zu sein (mathematisch anmutende Gitarrenintervalle) und gleichzeitig unglaublich beschwingt und zugänglich zu bleiben. Auf dem Titeltrack ist ihr Vater am Euphonium zu hören, was dem Stück eine verspielte, familiäre Wärme verleiht.

Melanie Baker - Somebody Help Me, I’m Being Spontaneous!

Die britische Singer & Songwriterin mit ihrem Debüt Full-Length. Von den 90ern inspirierter Alternative Rock und Indie Rock. Dieses Album ist eine raffinierte Übung in Cartoon-Realismus. Es ist witzig, voller Unruhe und brutal ehrlich und fängt das Gefühl moderner Identität durch verzerrte Gitarren und Texte ein, die das Herz auf der Zunge tragen. Wenn du Courtney Barnetts trockenen Humor in Kombination mit lauten, kathartischen Refrains magst, wird dies deine neue Lieblingsplatte sein.

Melechesh - Sentinels Of Shamash

Die Pioniere des Mesopotamian Metal verbinden auf ihrer neuen EP Black/Thrash Metal mit nahöstlichen Tonleitern und Instrumenten wie Sitar und Saz. Diese EP ist ein ritueller Sturm. Sie ist aggressiv, technisch anspruchsvoll und tief in der sumerischen Mythologie verwurzelt. Die Riffs wirken uralt und schwer - als wären sie aus einem Wüstengrab ausgegraben worden, anstatt in einem Studio aufgenommen zu werden. Es ist der perfekte Soundtrack für alle, die vor dem Frühstück eine uralte Gottheit beschwören wollen.

Melvins, Napalm Death - Savage Imperial Death March

Eine echte 50/50-Kooperation. Es ist eine knallharte Mischung aus Sludge Metal, Grindcore und Experimental Noise. Das ist das musikalische Äquivalent einer Monster-Truck-Rallye in einem Spukhaus. Es ist laut, chaotisch und absolut genial. Man erlebt, wie die schweren, schwungvollen Riffs der Melvins auf die aggressive, brüllende Wut von Barney Greenway von Napalm Death prallen. Es ist stellenweise überraschend melodisch, klingt aber größtenteils so, als hätten zwei Legenden einen Riesenspaß dabei, Dinge zu zertrümmern.

Metal Church - Dead to Rights

Das 13te (oder 14te) Album der amerikanischen Heavy-Veteranen. Hier handelt es sich um eine Supergroup-Besetzung der Band, in der Gründer Kurdt Vanderhoof gemeinsam mit David Ellefson (ex-Megadeth) und Ken Mary zu hören ist. Klassischer Thrash und US-Heavy-Metal. Metal Church sind zurück und klingen auf die bestmögliche Art und Weise sauer. Es ist scharf, aggressiv und im klassischen 80er-Jahre-Sound verwurzelt, was beweist, dass diese Old-School-Legenden noch jede Menge Feuer im Ofen haben.

Mire - Pale Reflection

Das neue Album des amerikanischen Powerhouses mit Nick Hipa (ex-As I Lay Dying) und Ryan Glisan (ex-Allegaeon). Schwerer Progressive Metalcore. Wenn ihr technische Riffs und knochenerschütternde Breakdowns mögt, ist das genau das Richtige für euch. Das ist riffbasiertes Songwriting in Reinform - aggressiv, präzise und emotionsgeladen.

Mt. Sarin - Fortær

Das Debütalbum des dänischen Trios. Intensiver instrumentaler Post-Metal und Sludge. Fortær zu hören ist, als würde man von einem langsam dahintuckelnden Doom-Güterzug überrollt. Der Sound ist klanglich dicht, erdrückend und atmosphärisch - perfekt für alle, die sich Musik wünschen, die sich wie eine physische Last auf der Brust anfühlt.

My New Band Believe - My New Band Believe

Das Debüt der britischen Band. Das von Cameron Picton (ehemaliger Bassist und Sänger von black midi) gegründete Projekt ist eine radikale Hinwendung zu Chamber Pop, Avant-Folk und Art Rock. Mit dabei ist eine große Besetzung von Musikern, darunter Mitglieder der Band caroline. Das ist maximalistische Akustikmusik. Sie ist halluzinatorisch und wechselt zwischen intimem Folk und plötzlichen, theatralischen Ausbrüchen. Es fühlt sich an wie ein Fiebertraum in einem staubigen Theater - wunderschön, leicht chaotisch und absolut originell.

Negaatio - Mieleni Murtama

Die finnische Formation mit ihrem Debüt Longplayer. Purer, unverfälschter Groove Metal. Dieses Album ist ein gewaltiger Brocken Metal, der nicht nur ordentlich auf den Putz haut, sondern die Türscharniere regelrecht aus den Angeln reißt. Mit Themen wie Wut, Hoffnungslosigkeit und psychischen Zusammenbrüchen ist es so heavy, dass es eine eigene Postleitzahl verdient hätte. Wenn du Musik magst, die klingt, als würde ein Mann in Echtzeit den Bezug zur Realität verlieren, dann ist dies deine neue Lieblingsplatte.

Nick Fraser - Areas

Nick Fraser ist ein renommierter Modern-Jazz-Schlagzeuger, der für seine Arbeit in der Free-Jazz- und Improvisationsszene bekannt ist. Bei diesem Projekt, "Areas", ist John Kameel Farah für die Elektronik und die Live-Soundbearbeitung verantwortlich und schafft so eine eindringliche experimentell-minimalistische Klanglandschaft. "Areas" ist weniger ein Album als vielmehr ein nebliger nächtlicher Spaziergang durch einen digitalen Wald. Das Zusammenspiel zwischen Frasers perkussiven Texturen und den heulenden Schaltkreisen von Farahs Elektronik ist hypnotisch. Es ist der perfekte Soundtrack, wenn man sich wie eine Figur in einem hochkarätigen, intellektuellen Science-Fiction-Film fühlen möchte.

Nukem - The Grave Remains

Das Sophomore Outcome der amerikanischen Formation. Thrash Metal der alten Schule mit modernem Touch. Das ist eine Platte für echte Weste-und-Aufnäher-Fans. Sie ist schnell, aggressiv und enthält Gastsoli (wie von Russ Tippins von Satan), die dich dazu bringen werden, in deinem Wohnzimmer einen Moshpit anzufangen. Es ist eine totale Rückbesinnung auf die goldene Ära des Thrash, aber mit einer Produktion, die klingt, als wäre sie in einem modernen Schmelzofen geschmiedet worden.

Obey The Kraken - Apocrypha

Die neueste EP der deutschen Octane-Deathcorer. Das ist das musikalische Äquivalent eines Vorschlaghammers, der auf einen Granitblock schlägt. Es ist düster, bedrückend und enthält Breakdowns, die so schwer wirken, als hätten sie ihre eigene Schwerkraft. Wenn ihr Metal mit einem Hauch von biblischer Apokalypse mögt, hat The Kraken genau das geliefert, was ihr braucht.

Octo - Idyll

Das dritte Album des deutschen Instrumental-Noise-Rock-Trios. Die Band ist ein einzigartiges Trio, das aus zwei Bassgitarren und Schlagzeug besteht - normale Gitarren und Gesang sind nicht erlaubt. Lass dich vom Titel nicht täuschen - dieses "Idyll" ist ein Biest. Durch den Verzicht auf die traditionelle Gitarre schafft Octo eine unheimliche Reise aus rhythmischer Komplexität und physischem Klang. Es ist heavy, kathartisch und perfekt, wenn du dir Musik wünschst, die sich wie ein kraftvolles Low-End-Workout für deine Lautsprecher anfühlt.

Ogle & Mugwood - Eskypism

Eine Kollaboration zwischen Ogle und Antony Ryan (Mugwood), der bekanntlich die eine Hälfte des Elektronik-Duos ISAN bildet. Sparsame elektronische Arrangements, die vor Ort entstanden sind. Die Tracks wurden direkt von den Dächern Roms und dem Seegras an der Küste Jütlands inspiriert. Das ist geografischer Ambient vom Feinsten. Es spielt nicht nur Musik, sondern schafft einen Raum, in dem man sich niederlassen kann. Die eine Seite wirkt warm und mediterran, während die andere kühl und salzig wie die Nordsee ist. Im Grunde ist es ein Urlaub für die Ohren, der deutlich weniger kostet als ein Flugticket.

Oliver Koletzki - 12

Koletzki ist ein legendärer DJ, Produzent und Gründer des Labels "Stil vor Talent". Seit über 20 Jahren steht er an der Spitze der Berliner Underground-Szene und verbindet House, Indie-Dance und globale Rhythmen. Eine Meisterleistung in Sachen Zurückhaltung und emotionaler Klarheit. Das ist sehr Berlin: cool, methodisch, aber mit einem schlagenden Herzen. Man bekommt langsam aufbauende Club-Energie gemischt mit schrulligen, temperamentvollen Synths auf Tracks wie Schnapsidee. Es ist Musik für Menschen, die tanzen wollen, dabei aber auch etwas Tieferes spüren möchten.

Oskar Bond - Sista Morgonen

Der schwedische Pianist mit seinem neuesten Solo-Werk. Diese Veröffentlichung bewegt sich im Bereich der Modern Classic und der Ambient-Elektronik. Sie zeichnet sich durch langsam fließende, verletzliche Klanglandschaften aus, in denen jeder noch so kleinen Frequenz Raum gegeben wird. Wenn du schon immer einmal hören wolltest, wie ein Sonnenaufgang über einem zugefrorenen Fjord klingt, dann ist dies genau das Richtige für dich. Es ist auf die beste Art und Weise zerbrechlich - als hielte man ein Stück antikes Glas in der Hand. Es ist perfekt für jene regnerischen Sonntagvormittage, an denen man tief in sich gehen möchte, aber noch nicht ganz bereit ist, sich der Welt zu stellen.

Palette Knife - Keyframe

Das ursprüngliche dritte Album in voller Länge. Palette Knife ist ein Meilenstein des Midwest-Emo-Revivals und dafür bekannt, Anspielungen auf Videospiele mit echter emotionaler Tiefe zu verbinden. Das ist Musik für sonnige Tage mit einem Hauch existentieller Angst. Sie ist beschwingt, voller funkelnder Gitarrenriffs und macht unglaublich viel Spaß beim Mitsingen. Sie fühlt sich an wie der Soundtrack zu einem Coming-of-Age-Film, in dem die Hauptfigur viel zu viel Zeit mit Rollenspielen verbringt.

Palmar De Troya - III

Das ursprüngliche dritte Album (daher der Titel) dieser kraftvollen Noise-Rock- und Post-Hardcore-Band aus Frankreich. Sie sind bekannt für ihre intensiven, düsteren Live-Auftritte. Dunkel, treibend und ein wenig gefährlich. Es hat dieses Industriestadt-Feeling - grau, metallisch und kraftvoll. Die Rhythmusgruppe ist eine Dampfwalze, und der Gesang durchbricht die Spannung wie ein Taschenlampenstrahl in einem Keller. Es ist Musik, um einer Herausforderung ins Auge zu sehen.

Paul Cardall - Ancestors

Ein mit dem Dove Award ausgezeichneter Pianist, der für seine unglaublich persönlichen, heilenden Kompositionen bekannt ist. Er lässt sich von Vangelis, Ray Lynch und modernen Synthesizer-Klängen wie denen von M83 inspirieren. Nachdem er bei seinem vorherigen Projekt Chasing Crowns mit elektronischen Klängen experimentiert hatte, kehrt Paul nun zu seinen Wurzeln zurück: dem Klavier. "Ancestors" ist eine ruhige, nachdenkliche Erkundung des Erbes und der Geschichten, die wir übernehmen. Es fühlt sich an, als säße man mit einem alten Fotoalbum am Kamin - sanft, filmisch und zutiefst friedlich.

Pictish Trail - Life Slime

Das Projekt von Lost Map Records-Chef Johnny Lynch mit seinem neuen Album. Es ist ein schleimgetränkter Strudel aus psychedelischem Electro-Pop. Dies ist ein Trennungsalbum, das überraschend viel Spaß macht. Es ist voller squelchiger Synthesizer und dessen, was Lynch als müde Akzeptanz bezeichnet. In einer legendären Aktion versuchte Lynch sogar, einen Guinness-Weltrekord aufzustellen, indem er sich für das Video zum Titelsong 170 Liter rosa Schleim über den Kopf schüttete. Es ist chaotisch, fröhlich und wunderbar schräg.

Poly-Math - Something Deeply Hidden

Das neue, originelle Konzeptalbum einer der angesehensten Bands der Math-Rock- und Prog-Szene. Bekannt für ihre komplexen Taktarten und dreifachen Gitarrenattacken. King Crimson, The Mars Volta und theoretische Physik (insbesondere die "Viele-Welten"-Interpretation). Diese Platte ist ein echter Denksportaufgabe. Sie ist unglaublich technisch, groovt aber trotzdem irgendwie. Es fühlt sich an wie eine Hochgeschwindigkeitsjagd durch ein Kaleidoskop. Wenn du Musik magst, bei der du mit den Fingern mitzählen und gleichzeitig headbangen willst, ist dies deine neue Obsession.

Prymek & Sagę - Shelter

Eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen Multi-Instrumentalisten und Klangkünstlern. Ein tiefes Eintauchen in Ambient, moderne Klassik und elektroakustische Klangwelten. Brian Eno, Max Richter und die stillen, organischen Klänge der Natur. Das ist nicht nur Hintergrundmusik; es ist ein physischer Raum. Getreu seinem Namen fühlt sich das Album wie ein sicherer Hafen inmitten eines Sturms an. Es ist langsam, atmosphärisch dicht und nutzt Stille ebenso effektiv wie Klang. Es ist Gewichtsdecke-Musik für Ihre Ohren.

PUNCHBAG - I Am Obsessed

Das Debütalbum einer Band, die in der britischen DIY-Szene schnell für Aufsehen gesorgt hat. Sie haben sich auf energiegeladenen Indie-Punk und Power-Pop spezialisiert. Die raue Melodik von The Replacements, die rasante Energie von Modern Baseball und klassischer College-Rock der 90er Jahre. Das anzuhören fühlt sich an, als hätte man drei Energy-Drinks getrunken und würde dann versuchen, einem Freund seine neueste Hyper-Fixierung zu erklären. Es ist nervös, eingängig und für jeden zutiefst nachvollziehbar, der jemals von... nun ja, irgendetwas besessen war. Es ist das klangliche Äquivalent zu einem unaufgeräumten Schlafzimmer und einem Herzen auf der Zunge.

Purple Skies - A Million Years

Das erste eigenständige Album des norwegischen Kollektivs. Heavy Rock der späten 60er und 70er Jahre, Stoner Rock, Proto-Doom und die schwedische Band Witchcraft. Durchtränkt von Vintage-Fuzz ist dieses Album ein roter Faden des Doom, der sich durch klassische Rockmelodien zieht. Es ist jammy und heavy-hitting und fühlt sich an wie eine Platte aus den 1970er Jahren, die versehentlich in die Zukunft gereist ist. Freut euch auf herzzerreißend nachvollziehbare Texte, die durch eine Wand aus vernichtenden Riffs getragen werden.

Rachel Lime - STORIES

Ein originelles zweites Album. Rachel Lime ist eine koreanisch-amerikanische Produzentin, die traditionelle Instrumente mit modernem Art-Pop verbindet. 80er-Jahre-Synth-Pop, zeitgenössischer R&B, Kate Bush und koreanische Mythologie. Dieses Album fühlt sich an, als würde man einen Fantasy-Roman lesen, während man im Meer treibt. Es ist eine Sammlung von elektronischen Art-Pop-Mikrokosmen - verträumte Fabeln, in denen traditionelle koreanische Tonleitern auf pulsierende Synthesizer treffen. Es ist ätherisch, entführt den Hörer in andere Welten und hat etwas Magisches an sich.

Rae Spoon - Assigned Country Singer At Birth

Ein bahnbrechendes, originelles 13. Album, das eine Rückkehr zu ihren Country-Wurzeln markiert. Rae ist eine nicht-binäre, transsexuelle Künstlerin mit einem Hintergrund in Folk, Punk und elektronischer Musik. Traditioneller Country, Gospel, Bluegrass und experimentelle Elektronik. Das ist Country-Musik, neu interpretiert und auf den Kopf gestellt. Es ist zu gleichen Teilen Two-Step-Rockabilly-Energie und schmerzhafte Country-Balladen, die sich mit Humor und Herzschmerz mit Transidentität und religiösem Trauma auseinandersetzen. Es ist ein blauer Cowboyhut in einem Meer aus Beige, der beweist, dass Country so weitreichend sein kann wie die Person, die ihn singt.

Realisea - Scratch

Das dritte Studioalbum der niederländischen Formation. Symphonic Rock, Neo-Prog und Folk. Zu den Einflüssen zählen Camel, Focus und Genesis. Ein üppiges, ausgefeiltes melodisches Vergnügen. Das neue Album "Scratch" besticht durch eine Mischung aus fünfstimmigen Chören und Gastmusikern, die atmosphärische Keyboardklänge mit komplexen Gitarrensoli verbinden. Es ist Progressive Rock mit großem Herz und viel Harmonie.

Repetia Iuvant - 3+2

Das italienische Trio (Gitarren, Synthesizer, Schlagzeug), das auf seinem neuesten Album mit Hilfe von Musik die Quantenmathematik erforscht. Instrumentaler Post-Rock, Avantgarde und Experimental. Verwurzelt in mathematischen Mustern und hypnotischen Wiederholungen. Dies ist nicht nur ein Album, es ist eine Gleichung. Es ist meditativ und doch kraftvoll, baut langsam Klangschichten auf, die sich anfühlen wie ein Schatten, der durch einen Raum schleicht. Perfekt für alle, die Musik mögen, die sich wie eine filmische Reise anfühlt, ohne Worte, die ablenken.

Riket - 2026

Das Debüt der schwedischen Formation. Rauer, handgemachter schwedischer Death Metal mit einem Hauch von Thrash und Punk. Es erwarten euch Vibes ähnlich wie bei At The Gates, Grave und Carcass. Betrachtet das Ganze als brutale Geschichtsstunde. Das Album ist eine akustische Zeitmaschine, die katastrophale Jahre der schwedischen Geschichte (von 1867 bis 2009) erkundet. Es ist heavy, komplett auf Schwedisch gesungen und steckt voller Düsternis, sodass man den großen Hunger von 1867 selbst spürt.

Rosa Pistola - Incorregible

Die kulumbianische Producerin und DJane mit ihrem neuesten Werk aus ihrer "Tribal Soundsystem Performance". Rauer, Underground-Reggaeton und Perreo. Beeinflusst von den rauen Straßen Medellíns und der DIY-Punk-Ethik. Rosa ist die Hohepriesterin des Perreo. Vor allem als Weltklasse-DJane bekannt, festigt "Incorregible" ihre Rolle als Kuratorin und Künstlerin, die sich für die raue, authentischere Seite der urbanen lateinamerikanischen Musik einsetzt. Das ist kein glatter, radiotauglicher Reggaeton. Er ist düster, basslastig und unverbesserlich rebellisch. Er ist der Soundtrack zu einer Lagerhausparty um 4 Uhr morgens, bei der die Wände schwitzen. Er ist minimalistisch, hypnotisch und man kann unmöglich stillstehen.

Scythe Of Mephisto - Til Death Do Us Part

Das italienische Duo mit seiner Debüt EP. Das ist Melodic Black Metal pur, der seine Inspiration direkt aus der schwedischen Szene der 1990er Jahre schöpft. Ihr Sound ist eine Mischung aus messerscharfem Tremolo-Picking, eisigen Atmosphären und galoppierenden Thrash-Rhythmen, stark beeinflusst von Legenden wie Dissection, Unanimated und Necrophobic. Vergesst den modernen Schliff; diese EP ist ein kalkulierter Abstieg in einen mondbeschienenen Abgrund. Sie schafft es, sowohl raffiniert als auch kompromisslos extrem zu sein, und tauscht sinnlosen Lärm gegen majestätische Gitarrenharmonien und triumphale Crescendos ein. Es ist die Art von Platte, die Lust macht, durch einen gefrorenen Wald in der Lombardei zu wandern und dabei über den Wärmetod des Universums nachzudenken. Wenn ihr diese eisige Atmosphäre der schwedischen Szene Mitte der 90er vermisst, hat dieses italienische Duo sie perfekt wiederbelebt.

Sectarian Defacement - Hostile Consuming Rapture

Die australische Combo mit ihrem Sophomore Full-Length. Brutaler Slam-Death-Metal. Beeinflusst von der meisterhaften Caveman-Riff-Kunst von Devourment und der technischen Präzision von Aborted. Wenn du Musik magst, die sich anhört, als würde ein Gebäude in Zeitlupe einstürzen, ist das genau das Richtige für dich. Es ist ein unerbittlicher Ansturm aus kehligen Vocals und der Schwerkraft trotzenden Drum-Blasts. Es ist nicht nur heavy - es ist feindselig, dreckig und auf befriedigende Weise eklig.

Semi-Famous - Not Sorry

Die US-"Supergroup" mit Mitgliedern von The Ergs!, Screeching Weasel und The Muffs legt ein neues Album vor. Klassischer Pop-Punk und Power Pop im Stil der 90er. Man denke an Melodien im Stil der Descendents mit einer bissigen, energiegeladenen Note. "Not Sorry" ist ein Schuss reines Adrenalin für alle, die die glorreichen Tage von Lookout! Records vermissen. Es ist laut, schnell und unverhohlen eingängig. Es fühlt sich an wie ein rasantes Wiedersehen mit alten Freunden, die nichts von ihrem frechen Charme verloren haben.

Serena Brancale - Sacro

Brancale ist eine italienische Multi-Instrumentalistin, die nach dem Sanremo-Musikfestival berühmt wurde. Dieses Album knüpft an ihren viralen Erfolg mit "Baccalà" an und setzt ihre Erkundung der Soul-Musik mit süditalienischem Herz fort. Eine lebendige Fusion aus Nu-Soul, Jazz, R&B und italienischem Pop. Die Einflüsse reichen von Erykah Badu bis hin zu traditioneller mediterraner Volksmusik. Dieses Album ist eine heilige Feier des Grooves. Serena setzt ihre Stimme wie ein Instrument ein und legt Scat-Vocals über elektronische Beats, die sich zugleich uralt und futuristisch anfühlen. Es ist warm, rhythmisch und weckt die Lust, auf einer sonnenüberfluteten italienischen Piazza zu tanzen.

Serial Killers - The Thing of Ours

Das Hip Hop Supergroup Trio bestehend aus Xzibit, B-Real und Demrick mit seinem neuesten Longplayer. Hardcore-Hip-Hop der Westküste. Man stelle sich kraftvolle Boom-Bap-Beats vor, gepaart mit messerscharfen Texten, geprägt von der gemeinsamen Vergangenheit der Mitglieder bei Cypress Hill und darüber hinaus. Diese Veröffentlichung ist ein Paradebeispiel für perfekte Chemie. Diese drei Veteranen tauschen Verse mit einer Geschwindigkeit und Präzision aus, von der jüngere Rapper nur träumen können. Es ist rau, selbstbewusst und genau das, was man sich wünscht, wenn drei Giganten der Szene zusammenkommen, um allen zu zeigen, wem die Straßen gehören.

Sicarius - Nex

Dies ist ein Comeback-Album nach einer sechsjährigen Pause, die auf das Ende der Band folgte. Es markiert das Debüt des neuen Sängers Akefalos. Rauer Black Metal mit amerikanischer Aggression. Sie lassen sich stark von der rohen Energie von Mayhem und Marduk inspirieren, fügen aber überraschend einen Hauch der düsteren Stimmung von Type-O-Negative hinzu. Dieses Album ist ein ultrabrutales Krimidrama, vertont. Es ist wütend, hungrig und klingt wie eine Band, die nur aus dem Tod zurückgebracht wurde, um eine Rechnung zu begleichen. Wenn ihr Metal wollt, der sich wie eine Verfolgungsjagd durch einen Albtraum anfühlt, dann ist dies genau das Richtige.

Snoop Dogg - 10 Til’ Midnight

Dies ist Snoops 22. Studioalbum und sein viertes seit der Übernahme von Death Row Records. Es handelt sich um ein Multimedia-Projekt, das mit einem gleichnamigen Heist-Film einhergeht. Klassischer West-Coast-G-Funk gemischt mit Cloud-Rap, Jazz-Rap und Neo-Soul. Uncle Snoop baut hier sein Vermächtnis weiter aus. Es fühlt sich an wie eine hochauflösende Reise zurück in die 90er, aber mit einem modernen, polierten Glanz. Es ist entspannte, Trunk-knocking-Musik, die beweist, dass er immer noch der King of the West Coast ist.

Sparkler - Glidewinder

Das zweite Original-Album der amerikanischen Band. Moderner Shoegaze, Dream Pop und glückselige Klangtexturen. Sparkler machen ihrem Namen alle Ehre: Sie nutzen Feedback nicht nur, sie lassen es schimmern. Es ist postale Musik - nicht die wütende Art, sondern die, die sich anfühlt wie ein sonnenverwöhnter Brief, der aus einer fernen, verschwommenen Erinnerung eintrifft. Verträumt, experimentell und zutiefst funkelnd.

Spirit Adrift - Infinite Illumination

Mastermind Nate Garrett startete dies als Solo-Doom-Projekt, bevor es sich zu einer Weltklasse-Kraftstation des traditionellen Heavy Metal entwickelte. Man stelle sich Black-Sabbath-Riffs vor, gemischt mit dem epischen Geist von Iron Maiden. Dies ist ein schwerer, trauriger Abschied, der nicht einfach nur gespielt wird - er beherrscht den Raum. Es ist eine regelrechte Feier des klassischen Metal mit einer niedergeschlagenen Trotzhaltung. Der letzte Track, "Reunited In the Void", wird als das Beste gefeiert, was sie je gemacht haben. Er ist laut, er ist stolz, und er ist ein verdammt guter Abgang.

Splitview - Believe You’ll Be Alright

Die Debüt EP der amerikanischen Formation. Eine kathartische Mischung aus Grunge, Shoegaze und Alternative Rock. Zu empfehlen für Fans von Nirvana, Superheaven und Slowdive. Das ist Grungegaze vom Feinsten - verträumt, schwer und zutiefst persönlich. Die Songs sind ein dynamischer und bombastischer Eintauch in emotionale Gefangenschaft, bei dem kräftige Gitarren als Anker für schwebende, verletzliche Vocals dienen. Es ist die Art von Album, die Nostalgie für einen Ort weckt, an dem man noch nie gewesen ist.

Squarepusher - Kammerkonzert

Das Projekt rund um den britischen Multi-Instrumentalisten Tom Jenkinson und sein 16. Studioalbum. Jenkinson spielte fast alle Instrumente selbst ein und verzichtete weitgehend auf Sequenzer zugunsten von Live-Aufnahmen, um sich von der militanten Mittelmäßigkeit der KI-generierten Musik abzugrenzen. Ein Kammerkonzert, das barocke Orchestrierung mit IDM und Jazz-Fusion verbindet. Die Einflüsse reichen von J.S. Bach bis zum Prog-Rock der 70er Jahre von Magma. Es ist eine Ein-Mann-Symphonie, in der virtuoses Slap-Bass-Spiel auf Cembalos und Haunted-House-Avant-Funk trifft. Es fühlt sich an wie eine rasante Verfolgungsjagd durch einen königlichen Palast - chaotisch, raffiniert und definitiv verwirrend.

Stepmother - Absurdus Manifestus

Das australische Power-Trio unter der Leitung des Underground-Gitarrenhelden Graham Clise und ihr zweites Album bei Tee Pee Records. Hochgeschwindigkeits-Proto-Punk und Garage-Rock. Sie lassen sich stark von der rohen Energie von Blue Cheer, The Pink Fairies und The Damned inspirieren. Es ist ein ungeschliffener, wilder Stomper, der perfekt passt, egal ob man den Hintern schütteln oder Löcher in die Wand treten will. Er konfrontiert die düstere Komödie des modernen Daseins mit fuzzgetränktem Nihilismus und purer Rock’n’Roll-Dringlichkeit.

Stitching Snakes - Stitching Snakes

Die Debüt EP des kanadischen Quartetts. Schwerer, experimenteller Metal. Ihre bisherigen Singles wie "Static Skin" wurden dem Progressive Metal zugeordnet. Wenn du Metal magst, der sich anfühlt, als würde er sich ständig unter deinen Füßen verschieben, ist das genau dein Ding. Der Sound ist dicht und komplex und knüpft an ihre früheren experimentellen Arbeiten an, um ein ganzes Album voller schwerer, sich windender Riffs zu schaffen.

Sugar Horse - Not A Sound In Heaven

Das dritte Full-Length der britischen Formation. Ein Klangsalat, der Doom, Shoegaze und Industrial Sludge miteinander verbindet. Stellt es euch als den verdrehten Nachkommen von Godflesh und Shoegaze-Legenden vor, aber mit einem überraschenden Schuss Anthem-Pop. Dieses Album ist wie ein Samthammer - in einem Moment wunderschön ätherisch, im nächsten eine politische Abrissbirne. Es erkundet die grimmige Realität des modernen Kapitalismus durch vernichtende Riffs und eindringliche Synthesizer. Es ist gewaltig, stimmungsvoll und überraschend eingängig.

T'Pau - Be Wonderful

Die legendären UK Pop-Rocker geführt von Carol Decker mit ihrem neuesten Longplayer. Pop-Rock und Adult Contemporary. Angeführt von der unverkennbaren, kraftvollen Stimme von Carol Decker bleibt ihr Stil dem melodischen, hymnischen Pop der späten 80er Jahre treu. Es ist eine wahre Freude, Carol Deckers Stimme wieder zu hören! "Be Wonderful" ist ein kompromisslos optimistisches Album. Es versucht nicht, modernen Trends hinterherzulaufen, sondern setzt stattdessen auf mitreißende Refrains und herzliche Texte. Es ist Komfortnahrung für die Ohren - warm, vertraut und aufrichtig aufbauend.

Tarask - Sitra Ahra

Als aufstrebende Größe in der südostasiatischen Extreme-Metal-Szene hat sich Tarask in den letzten Jahren einen Ruf für hochintensive Rituale erarbeitet, die als Konzerte getarnt sind. Blackened Death Metal mit okkulten Themen. "Sitra Ahra" bezieht sich in der kabbalistischen Überlieferung auf die andere Seite, und die Musik klingt tatsächlich, als käme sie aus einer dunklen Welt. Es ist ein unerbittlicher, düsterer Ansturm aus Tremolo-Picking und kehligen Brüllen. Nichts für schwache Nerven, aber wenn du deinen Metal pechschwarz und höhlenhaft magst, ist dies ein Volltreffer.

Ten East/Softsun - Turned To Stone Chapter 10

Teil der legendären "Turned to Stone"-Split-Reihe. Auf Ten East sind Größen der Desert-Rock-Szene wie Gary Arce zu hören, während Softsun ein Heavy-Psych-Projekt ist, an dem Mitglieder von High On Fire und Abbath mitwirken. Desert Rock, Psych-Rock und Stoner Doom. Das ist sonnenverbrannte Musik. Ten East liefert schimmernde, von Hitzeschleier umhüllte Instrumentalstücke, die das Gefühl vermitteln, über die Mojave-Wüste zu treiben, während Softsun das schwere, kosmische Gewicht beisteuert. Es ist eine Meisterklasse in Sachen Fuzz und Flow - am besten mit hochwertigen Kopfhörern und ohne jegliche Ablenkung zu genießen.

Tenille Townes - The Acrobat

Das neueste Studioalbum der kanadischen Singer & Songwriterin. Zeitgenössischer Country und Americana. Man stelle sich eine Mischung aus Lori McKenna und U2 vor - groß angelegte, schwebende Melodien gepaart mit zutiefst intimen, beobachtungsstarken Texten. "The Acrobat" wirkt wie ein emotionaler Hochseilakt. Es ist ein wunderschön ausgewogenes Album, das den Spagat zwischen Leben und Ruhm erforscht. Ihre Stimme bleibt eines der einzigartigsten Crackle-and-Soul-Instrumente im modernen Country. Es ist Musik, die das Herz auf der Zunge trägt und dabei durchaus Köpfchen hat.

The Itch - It’s The Hope That Kills You

Das Debüt der britischen Band, die Post-Punk, Synth Pop und Art-Pop miteinander verbindet. Dieses Album ist wie ein Nervenzusammenbruch, zu dem man tanzen kann. Es ist nervös, sarkastisch und sehr londonerisch. Der Titel fängt das Gefühl, in den 2020er Jahren ein Sportfan (oder einfach nur ein Mensch) zu sein, perfekt ein. Es ist scharf genug, um zu schneiden, aber eingängig genug, um einem eine Woche lang im Kopf zu bleiben.

The Lords Of Altamont - Forever Loaded

Die kalifornische Kapelle mit ihrem neuesten Studioalbum. Garage-Rock, Psychedelic-Punk und Hard Rock. Ihre DNA besteht aus The Stooges, MC5 und einer kräftigen Prise der Ästhetik von Bikerfilmen der 1960er Jahre. Dieses Album riecht nach Motoröl und billigen Zigaretten. Es ist rau, schmierig und schnell. Es ist die perfekte Musik für eine Verfolgungsjagd durch die Wüste. The Lords bleiben die Könige des „dreckigen“ Garage-Sounds – kein Glanz, nur pures Adrenalin.

The Maine - Joy Next Door

Die amerikanische Formation mit ihrem neuesten Longplayer. Pop-Rock und Alternative. Sie haben sich von ihren Neon-Pop-Punk-Wurzeln zu einer raffinierten, Indie-orientierten Rockband entwickelt, die an The Killers oder Phoenix erinnert. The Maine beherrschen die Kunst der Sommerhymne meisterhaft. "Joy Next Door" ist fröhlich, ausgefeilt und unglaublich eingängig. Es ist das klangliche Äquivalent zu einer Autofahrt mit heruntergelassenen Fenstern - purer, unverfälschter Feel-Good-Rock, der seine Seele nicht für einen Ohrwurm opfert.

The Mechanist - Synthetic Sun

Das neueste Release der britischen Combo. Modern Metalcore und Progressive Metal. Sie orientieren sich an der industriellen Seite des Tech-Metal und erinnern an Northlane oder Architects. Diese Platte klingt, als wäre sie in einer futuristischen Fabrik geschmiedet worden. Sie ist voller stotternder Riffs und mitreißender Refrains, die sich gewaltig anfühlen. Wenn du Metal magst, der klingt, als hätte ein riesiger Roboter eine existenzielle Krise, dann ist Synthetic Sun dein neuer bester Freund.

The Melmacs - Euphancholia

Das neue Album des deutschen Quartetts. Energiegeladener Power Pop und Punkrock. Sie lassen sich stark von den mitreißenden Melodien der Go-Go’s und der bissigen Energie der The Rezillos inspirieren. Der Titel sagt schon alles - es ist eine Mischung aus Euphorie und Melancholie. Es ist die Art von Musik, die Lust macht, mit einem Bier in der Hand in einem Kellerclub herumzuspringen, während man heimlich über seinen Ex weint. Kurz, knackig und süß wie ein koffeinhaltiger Gummibärchen.

The Neptune Power Federation - Mondo Tomorrow

Das neueste Release der australischen Formation. Eine grandioser Mix aus Psychedelic Rock, 70er-Jahre-Heavy-Metal und Space-Punk. Stellt euch eine wilde Mischung aus Motörhead, AC/DC und der Theatralik von Patti Smith vor. Das ist Pulp-Fiction-Rock vom Feinsten. Es fühlt sich an wie der Soundtrack zu einem verschollenen Science-Fiction-Film aus den 70ern, in dem die Helden Pailletten tragen und mit Riffs kämpfen. Es ist laut, es ist stolz, und es ist wohl der größte Spaß, den man haben kann, wenn man die Lautsprecher auf elf aufdreht.

Thomas Stone - The Shunned Path

Der britische elektroakustische Komponist und Multiinstrumentalist, der seine neueste Komposition an Orten wie der Tate Britain und stillgelegten Wassertanks aufführt. Das ist avantgardistische, experimentelle Musik. Eine wilde Mischung aus den Doom-Metal-Legenden Sleep und Om, gepaart mit dem sowjetischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch. Stone nimmt eine Pauke und löst sie aus dem Orchesterkontext, um sie in Synthesizerklängen und Elektronik zu versenken. Es ist in der Tat ein unbegangener Weg - düster, seltsam und schwer, auf eine Weise, die eher an einen Spuk als an ein Konzert erinnert. Man muss es von Anfang bis Ende hören.

Thunderkill - Global Cataclysm

Das Debüt der amerikanisch-argentinischen Formation. Das ist Thrash Metal in Reinform. Der perfekte Soundtrack für das Ende der Welt. Wunderschön brutal und kompromisslos schnell. Stell dir einen akustischen Hurrikan vor, der auf eine Wand aus Marshall-Verstärkern trifft - laut, wütend und genau das, was du brauchst, wenn du deine Sorgen wegheadbangen willst.

Tigercub - Nets To Catch The Wind

Das britische Alternative-Rock-Trio, das seit 15 Jahren an einem schweren, cineastischen Sound feilt. Sie sind dafür bekannt, die Aggressivität des Grunge im Stil der 90er Jahre mit melodischer, atmosphärischer Tiefe in Einklang zu bringen. Wenn du schon immer einmal hören wolltest, was passiert, wenn man die Verletzlichkeit von Radiohead mit der riffgeladenen Wucht von Royal Blood mischt, dann ist dies genau das Richtige. Es ist ein White-Light-Album, das sich wie der Sonnenaufgang nach einer langen Nacht anfühlen soll – roh, destilliert und absolut gewaltig.

Tony Woollard - The Moon on the Istrian Riviera, Pt. 1

Der britische Cellist mit seiner neuesten EP; Teil I einer großen Arbeit. Modern Classic und Ambient. Seine Werke zeichnen sich oft durch üppige, melodische Cellopassagen aus, bei denen das ästhetische Empfinden im Vordergrund steht. Ein wunderschön stimmungsvolles Stück, das an einen ruhigen Abend am Meer erinnert. Woollards Cello fungiert als Erzähler und führt den Zuhörer durch eine Landschaft aus spontanen Ritualen und schimmernden Melodien. Es ist stilvoll, beruhigend und zutiefst filmisch.

Treeboy & Arc - GOOSE

Eine fünfköpfige Band, die in Kellern von Reihenhäusern aus rotem Backstein ihre Anfänge nahm. Ihre früheren Werke waren rauer Post-Punk, doch diese neue Ära ist von Industrial- und Elektronik-Künstlern geprägt. Das zweite Studioalbum. Sie haben einen Teil ihrer nervösen Gitarrenenergie gegen treibende Synthesizer-Sequenzen und hypnotische Wiederholungen eingetauscht. Es ist stimmungsvoll, mechanisch und unglaublich eingängig - wie eine Post-Punk-Band, die beschlossen hat, sich mit einem Haufen Vintage-Equipment und einer Kraftwerk-Platte in einem Raum einzuschließen.

Truckfighters - Masterflow

Die Schweden mit ihrem neuesten Longplayer. Fuzz Rock und Desert Rock. Man denke an gewaltige Riffs, hypnotische Grooves und donnernde Klanglandschaften. Die lebenden Fuzz-Legenden sind zurück, und sie haben nichts von ihrer Rauheit eingebüßt. "Masterflow" ist ein klanglicher Monolith, der Disziplin und Freiheit in Einklang bringt. Er ist schwer genug, um Asphalt zu zerbrechen, aber grooviger als eine Disco in einem Sandsturm.

upsammy & Valentina Magaletti - Seismo

Die Fusion zwischen der niederländischen Producerin und DJane Thessa Torsing (upsammy) und der italienischen Drummerin und Percussionistin Valentina Magaletti und deren erste Kollaboration. Experimental Electronica und World Fusion. Eine rhythmische Meisterleistung, die Club-Tiefe mit offenen, landschaftsartigen Klangtexturen verbindet. Das ist liquid Musik - glasartig und ständig im Wandel wie Quecksilber. Es ist der Sound zweier Avantgarde-Genies, die mit Schlägeln und Synthesizern an den Grenzen von Raum und Zeit rütteln. Es ist anspruchsvoll, hat aber genug Bass-Schwergewicht, um die Füße zum Mitwippen zu bringen.

Urluk - Memories In Fade

Das italienische Duo mit seinem Sophomore Output. Atmosphärischer Black-Doom-Metal. Dieses Album entwickelt ihren Sound weiter und schöpft aus dem Alternative Rock der 90er Jahre, Neo-Folk und Gothic Rock. Man kann es sich als eine Mischung aus den frühen Katatonia, Anathema und sogar Anklängen an Folk-Blues der 60er Jahre und Dream Pop vorstellen. Wenn Trauer einen Soundtrack hätte, wäre es dieser. Es geht weniger um aggressives „Brennen“ als vielmehr um den schönen Verfall der Erinnerung. Es fühlt sich an wie ein langer, nachdenklicher Spaziergang durch einen nebligen Wald, in dem die Schatten freundlich, aber sehr, sehr traurig sind.

VOID AWAKEN - In Reverent Fear

Das Debüt der Texaner, welches sich in die moderne Sameness des Metalcore einreiht. Moderner Metalcore/Progressive Metalcore mit elektronischen Einflüssen. Die Band ist Teil der Christian-Metal-Szene und konzentriert sich auf spirituelle Themen. Das ist geistlicher Kampf, zu dem man pogen kann. Mit Songtiteln wie "Den of Misery" behandelt sie schwere Themen wie Sucht und Verrat, sucht aber in den Trümmern nach Sinn. Stell dir massive Breakdowns gepaart mit ernsthaften Texten vor - das ist Musik für Menschen, die sich weigern, unterzugehen, und gegen ihre eigenen Dämonen zurückschlagen wollen.

Vomitory - In Death Throes

Die schedischen Legenden mit ihrem neuesten Longplayer- Seit über 30 Jahren spielen sie ihren charakteristischen Old-School-Swedish-Death-Metal. Sie sind Giganten ihres Genres, bekannt für ihren gnadenlosen und intensiven Sound. Es ist eine totale Headbanging-Party für die verrottenden Horden! Vomitory sind nicht hier, um das Rad neu zu erfinden; sie sind hier, um es mit einem Panzer zu zermalmen. Erwartet unerbittliche D-Beats, kehlige Brülllaute und genug blutige Texte, um einen Horrorregisseur erröten zu lassen. Wenn ihr einen Soundtrack für einen Zombie-Aufstand (oder einfach nur für ein richtig intensives Training) braucht, dann ist das hier genau das Richtige.

Warhog - Ethereal Journey

Das Sophomore Release der griechischen Heavy-Kapelle. Purer Heavy Metal mit einem cineastischen Sci-Fi-Touch. Schnall dich an für ein Weltraum-Biker-Abenteuer! Der Titeltrack ist ein atemberaubendes, 23-minütiges Epos über einen einsamen Reisenden, der einem mysteriösen Signal folgt und dabei in den Wahnsinn abgleitet. Es ist, als wäre ein Sci-Fi-Roman aus den 70ern als Metal-Album zum Leben erwacht. Perfekt, wenn du headbangen und gleichzeitig mitten in einer Nebelwolke über die Natur deiner eigenen Realität nachdenken möchtest.

We Are The Empty - THE ENDLESS CHAPTER

Der neueste Longplayer von der amerikanischen Formation. Alternative Metal / Cinematic Rock. Sie verbinden die theatralische Aggressivität von Breaking Benjamin mit der elektronischen Atmosphäre von Starset. Dieses Album klingt wie der Trailer zu einem Blockbuster, der niemals endet - im besten Sinne. Es ist stimmungsvoll, hymnisch und wie für Stadien gemacht. Wenn du massive Refrains und Texte voller Metaphern über den Kampf gegen die Dunkelheit magst, ist dies dein neuer Lieblingssoundtrack für den Gang ins Fitnessstudio oder zum Grübeln in einer coolen Jacke.

We Stood Like Kings - Pinocchio

Die belgische Formation und ihr neues Album. Eine Neuinterpretation des Stummfilms "Pinocchio" aus dem Jahr 1911. Post-Rock / Moderne Klassik. Man stelle sich die filmische Intensität von Mogwai vor, gemischt mit der zarten Präzision eines Klavierkonzerts. Vergessen Sie die Disney-Version; dies ist "Pinocchio" mit einer gehörigen Portion existenzieller Sehnsucht. Es ist eine atemberaubende instrumentale Reise, die von zartem Klavierklang zu massiven, verzerrten Gitarrenwellen führt. Es ist die perfekte Musik, wenn man sich wie eine Holzpuppe fühlen möchte, die langsam entdeckt, dass sie eine Seele hat.

Webb Chapel - Vernon Manner

Die amerikanische Kapelle mit ihrem neuesten Output. Ein aufstrebendes Projekt, das Indie-Rock, Emo und Alternative miteinander verbindet. "Vernon Manner" fühlt sich an wie ein langer, nachdenklicher Spaziergang durch ein Viertel, das man seit Jahren nicht mehr besucht hat. Es hat diese Coming-of-Age-Soundtrack-Atmosphäre - gleichermaßen gemütlich und melancholisch. Es ist die perfekte Musik, um aus regennassen Fenstern zu schauen und über die eigenen Lebensentscheidungen nachzudenken (im positiven Sinne).

Witch Ripper - Through The Hourglass

Das amerikanische Kollektiv mit seiner neuen Veröffentlichung. Eine Mischung aus Sludge und Progressive Metal. Sie wurden schon mit Mastodon, Baroness und High on Fire verglichen, doch dieses Album verkörpert auf einzigartige Weise den rockigen Bombast von David Bowie und Queen. Wenn du dich jemals gefragt hast, was passieren würde, wenn David Bowie mitten in einem Schwarzen Loch eine Sludge-Band anführen würde, dann ist dies deine Antwort. Es ist eine epische, weltraumtaugliche Reise, auf der schwere Riffs auf chorale Erhabenheit und Starman-Energie treffen. Es ist brillant schräg und unbestreitbar gewaltig.

Worship The Sacrifice - Veil Of Revelations

Die neueste EP des britischen Quintetts. Death Metal mit Anklängen an Thrash und Technical Deathcore. Die Einflüsse reichen von der puren Aggression des modernen Death Metal bis hin zu Ozzy-artigen Momenten mit klarem Gesang. Diese EP trifft mit der Subtilität eines Ziegelsteins, der durch ein Fenster fliegt. Sie ist düster, aggressiv und zeichnet sich durch eine Atmosphäre aus, die an die Finsternis eines Krähenhodens erinnert. "Indigo Eyes" ist ein überwältigendes Highlight, das technische Präzision mit einer ritualistischen, unheimlichen Prahlerei verbindet, die dich dazu bringen wird, unter deinem Bett nach Kultisten zu suchen.

Xtasy - Phoenix

Die Spanier mit ihrem fünften Studio-Longplayer in ihrer Discography. Melodic Hard Rock und AOR. Stark beeinflusst vom Arena-Rock-Spirit der 1980er Jahre, was Vergleiche mit Bands wie Eclipse und Scorpions nahelegt. "Phoenix" ist eine klangliche Zeitmaschine, die einen direkt in ein Stadionkonzert von 1985 versetzt. Es ist vollgepackt mit dieser Art von mitreißenden Refrains und glänzenden Gitarrenriffs, die Lust machen, in einem Cabrio in den Sonnenuntergang zu fahren, während man viel zu viel Leder trägt. Silvia Idoates Gesang ist der absolute Treibstoff für dieses Feuer.

Zachary Mezzo - Home Movies

Der amerikanische Komponist und Experimental-Musician mit seinem neuesten Studiowerk. Experimenteller organischer Noise und "Noise-Violine". Hier verschmelzen organische Klangtexturen mit einer dissonanten Note und einem anhaltenden Gefühl des Unbehagens. Stell dir vor, jemand spielt in einem Raum voller verwunsener VHS-Kassetten Geige - genau das ist die Stimmung. "Home Movies" ist auf wunderschöne Weise beunruhigend und tauscht digitale Glitches gegen organische Kratzer und Schrammen ein, die dir das Gefühl geben, einer Erinnerung zuzuhören, die langsam zerfällt. Es ist das musikalische Äquivalent eines Found-Footage-Horrorfilms.

~Nois - What Is ~Nois

Dies ist ein Saxophonquartett (~Nois), wie man es noch nie zuvor gehört hat. Sie widmen sich der modernen Komposition und verbinden klassische Technik (Classic, Jazz) mit Ambient-Dance-Beats, Post-Punk-Energie und elektronischen Experimenten. Es ist Saxophon-plus. Wenn du denkst, ein Quartett bestehe nur aus vier Leuten in Anzügen, die Jazz-Standards spielen, dann ist dieses Album hier, um dir höflich (und lautstark) das Gegenteil zu beweisen. Es ist lebhaft, unvorhersehbar und enthält einen Titel namens "Sun Thrower", der einen buchstäblich zum Tanzen bringt, während man über die Geheimnisse des Universums nachdenkt.

Earlier the week ...

Adam J. Bear - Self-titled

Der kanadische Singer & Songwriter mit seinem Sophomore Output. Eine nostalgische Mischung aus Rock und Classic Metal der 70er, 80er und 90er Jahre. Stell dir einen rauen, hinternschüttelnden Bass an, bei dem schwere Drums und Bass im Vordergrund stehen. Dieses Album fühlt sich an wie eine lange verschollene Kassette, die man im Handschuhfach eines alten Muscle-Cars findet. Es ist rau, ehrlich und kompromisslos Rock’n’Roll. Adams DIY-Ansatz verleiht dem Ganzen eine gefühlvolle, handgemachte Note, die Lust macht, ein Bier aufzumachen und den Lautstärkeregler aufzudrehen, bis er abfällt.

Athak - Primarï

Ein Projekt des französischen Musikers Scarset Vincent mit einem neuen Album. Vincent spielt in der Regel fast alle Instrumente selbst (Gesang, Keyboard, Gitarre, Bass, Schlagzeug). Stark beeinflusst von Zeuhl, King Crimson und Progressive Rock. Primarï verbindet insbesondere hochenergetische Zeuhl-Elemente mit traditionellen chinesischen Instrumenten wie Yangqin und Er Hu sowie psychedelischen Klängen. Stellt euch einen verrückten Wissenschaftler in einem neonbeleuchteten Keller in Hongkong vor, der versucht, mit Hilfe eines traditionellen chinesischen Orchesters einen französischen Prog-Rock-Dämon zu beschwören. Es ist rhythmisches Chaos trifft auf psychedelische Texturen - eine Reise durch Primärfarben, die im Licht beginnt und euch in die herrliche, avantgardistische Dunkelheit entführt.

Daniel Deluxe - Sometimes He Comes Back

Deluxe ist ein Gigant der Darksynth-Szene, stark beeinflusst von Horrorfilmen der 80er Jahre, Anime und Cyberpunk-Ästhetik. Er komponierte auch den Soundtrack für das Spiel "Ghostrunner". Das ist hochoktaniger, blutdrucksteigernder Synthwave, der wie eine Verfolgungsjagd durch eine neonüberflutete dystopische Stadt klingt. Mit schweren Basslines und „knallharten Kicks“ ist er das musikalische Äquivalent zu einer Lederjacke und einem futuristischen Motorrad.

Mörkdöd - Book of Lamentations

Das russische Projekt mit seinem neuesten Longplayer. Black Metal (DSBM) mit Themen rund um das Christentum, Verzweiflung, psychische Erkrankungen und Hoffnung. Das ist Musik, die in den Abgrund blickt. "Book of Lamentations" bietet einen rohen, eisigen Black-Metal-Sturm, der nicht einfach nur wie Lärm klingt; er fühlt sich an wie ein spiritueller Kampf, untermalt von Tremolo-Picking. Es ist düster, es ist intensiv, und es ist der perfekte Soundtrack, wenn man die Last des Daseins spüren möchte.

Relayer - Choices

Die amerikanischen Symphonic Progger mit ihrem neuesten Longplayer. Ihr Sound ist eine klassische Mischung aus Vintage-Prog (Neo Progressive Rock) der 70er Jahre und modernem Melodic Rock. Man denke an schwungvolle Keyboards, komplexe Gitarrenarbeit und eine kräftige Prise AOR-Flair. Wenn du dich jemals gefragt hast, was passieren würde, wenn eine Garagenband der 90er Jahre in ein Zeitportal fallen und eine Woche lang mit dem Geist von 1974 jammen würde, dann ist dies genau das. "Choices" fühlt sich an wie ein Liebesbrief an die Goldene Ära, aber geschrieben mit einer modernen Feder. Es ist weniger Chaos und Krieg und mehr Melodie und Stimmung. Es ist die Art von Musik, die man auflegt, wenn man sich beim Autofahren schlau fühlen will - viele komplexe Taktarten, die einen dazu bringen, mit den Fingern am Lenkrad mitzuklatschen, aber eingängig genug, dass man sich tatsächlich an den Refrain erinnert. Es ist symphonisch, es ist grandios, und es beantwortet endlich die Frage: Was wäre, wenn Prog-Rock einfach nur einen schönen, leicht komplizierten Tag haben wollte?

The Machinist - Towers

Das britische Trio mit seiner neuesten EP. Ein unerbittliches Trio, das jahrelang daran gearbeitet hat, einen Sound zu verfeinern, den sie als nihilistischen Blackened Industrial Death Metal bezeichnen. Wenn man "Towers" hört, fühlt man sich wie in einer verwunschenen futuristischen Fabrik gefangen, in der die Maschinen Gefallen an Menschenopfern gefunden haben. Das Album beginnt mit "Sagittarius In Bloom" - einem Riff-Spektakel, das klingt, als wäre es in einem Schwarzen Loch aufgenommen worden - und endet mit 10 Minuten symphonischer Beklemmung. Es ist der perfekte Soundtrack für alle, denen entspannende Waldgeräusche zu leise sind und die ihre theatralische Dunkelheit lieber mit einer Prise Industrial-Grinding genießen.

Virtual Riot - Burning Out

Das neueste Outlet des deutschen Producer und DJ Valentin Brunn. Stark beeinflusst von Dubstep und melodischem Bass. Dieses Album widmet sich insbesondere einer Mischung aus kraftvollem, technisch anspruchsvollem Bass und euphorischen, nachdenklichen Melodien. Wäre Sounddesign eine olympische Disziplin, wäre Virtual Riot ein ewiger Goldmedaillengewinner. "Burning Out" ist eine rasante Achterbahnfahrt, bei der knochenerschütternde Dubstep-Drops in überraschend perfekter Harmonie mit verletzlichen, melodischen Klavierlinien stehen. Es ist, als würde ein chaotischer Roboter mitten in einem neonbeleuchteten Gewitter ein Herz-zu-Herz-Gespräch mit dir führen.

Voidchaser - Interstellar I

Das Transatlantic-Trio (Kanada, Schweden) mit seinem Sophomore Release. Es handelt sich um ein konzeptionelles Werk, das in einem von Mythologie durchdrungenen Weltraumuniversum angesiedelt ist und Themen wie technologische Überheblichkeit, Korruption und Überleben behandelt - präsentiert vom Progressive-Metal-Kollektiv. Wenn du dich jemals gefragt hast, was passieren würde, wenn die KI eines Raumschiffs beim Hören von 70er-Jahre-Rock und Prog der 2000er-Jahre eine Midlife-Crisis hätte, dann ist "Interstellar I" die Antwort darauf. Es ist eine dichte Klangwand, die es schafft, sowohl gnadenlos heavy als auch unerwartet eingängig zu sein - stell dir vor, Death-Metal-Growls treffen in einer dunklen Gasse im Weltraum auf Glam-Metal-Refrains. Das Thema ist ein Sci-Fi-Buffet aus technologischer Übermacht und Massenkorruption, im Grunde eine musikalische Warnung, dass wir vielleicht nicht unseren Toastern die Herrschaft über die Galaxie überlassen sollten. Von der 8-minütigen technischen Meisterleistung "Initiation Day" bis zum romantisch-brutalen "Anything for Love" fühlt sich das Album wie ein filmisches Erlebnis an, bei dem das von Mythologie durchdrungene Universum tatsächlich eine Rolle spielt. Es ist groß, es ist nerdig und es ist laut genug, um eine schlafende Nebelwolke zu wecken.